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martes, 30 de junio de 2015

THE BEATLES COMO REFERENTES CULTURALES [II]

Publicamos un post anterior en el que presentábamos referencias a The Beatles en series cuya temática nada tiene que ver con su música o con ellos. Hoy traemos un caso en el que la referencia es 'paratextual', ya que aparece como música para los créditos finales.

Se trata del Capítulo 2 de la nueva serie The Brink [El borde o En el borde], co producción de Jack Black y Tim Robbins, paródica de la política de alto nivel y las tensiones internacionales, el militarismo de los estados, la diplomacia, los intereses y el poder. Hasta donde llevamos visto es muy recomendable. Temas serios, humor negro.


Anuncio del lanzamiento de la serie The Brink

Recién aparecida marca una tendencia ya en dos capítulos y es la de poner como música para los créditos finales temas que tienen que ver con la guerra, la prédica pacifista, el antimilitarismo, etc. En el capítulo 1 la música de los créditos era el tema de Creedence Clearwater Revival Fortunate Son.


Parte de la presentación

En el caso de este segundo capítulo, recién aparecido, el tema corresponde a John Lennon, Instant Karma! [We All Shine On]. El tema integró el tercer single en solitario de John, aparecido en enero de 1970. Participaron en su grabación George Harrison, Billy Preston, Klaus Voorman, Yoko Ono, Mal Evans y Alan White [quien luego sería baterista de Yes, desde 1974 hasta el presente]. El tema apareció dentro del proyecto de John y Yoko Plastic Ono Band.


Mientras corren estos créditos finales, suena el tema de John Lennon.


Recordemos Instant Karma! [We All Shine On] en un video que permite ver a esta gente en aquel lejano 1970.


El subtitulado ayuda a captar la esencia del tema, pero sean tolerantes con los errores ortográficos. Aclaro que ya viene en el video cargado en YouTube. 

Seguiremos buscando otras referencias a The Beatles que sean ocasionales o tangenciales pero que se mezclan con la esencia argumental o la idea general de la serie o la película. E invitamos nuevamente a los amigos de ABBEY ROAD a ponerse manos a la obra y aportar las que vayan descubriendo o recordando.

Nos encontramos pronto


  

domingo, 28 de junio de 2015

OTRO GRANDE QUE SE VA: CHRIS SQUIRE [04/03/1948 - 28/06/2015]

Hace menos de dos meses que la noticia había recorrido los blogs, las webpages y las redes: Chris Squire había sido diagnosticado con un tipo de leucemia que lo obligaría a alejarse temporalmente de los escenarios para recibir tratamiento apropiado.

Si bien no era buena la noticia, tasmpoco parecía ser tan alarmante, teniendo en cuenta que existía un tratamiento posible. Sin embargo, los hechos no dejan menos que pensar que la gravedad era mucho mayor de lo que se dijo y que, en realidad, el desenlace sería fatal. Tal es lo que ocurrió en el día de hoy, cuando el bajo de Chris Squire enmudeció para siempre.

Chris Squire en una imagen que le es singular: tocando la bestia del Triple Walbass, diseñado para él por Rick Wakeman. Tres mástiles diferentes. El superior con seis cuerdas apareadas afinadas en La, Re y Sol [AA-DD-GG]. El del medio un bajo convencional de cuatro cuerdas. El inferior, un bajo de cuatro cuerdas sin trastes. El original está en préstamo en el Hard Rock Cafe de Bucarest. Chris usaba una réplica más liviana, la que se ve en la imagen.

Chris tuvo una dilatada trayectoria en la escena musical progresiva británica y del mundo durente cerca de cinco décadas. Nacido en Kingsbury, Londres en 1948, fue uno de los teenagers que el los '60 sintió la fuerte influencia Beatle, tanto como para querer dedicarse a la música. Adoptando el nuevo estilo de los jóvenes del Swinging London, su pelo largo le trajo problemas en la escuela, en la cual fue suspendido por ese motivo. En lugar de cortarse el pelo, utilizó su dinero en otras cosas y nunca regresó a la escuela.


En la primera formación de The Syn. Su mano se apoya sobre el hombro de Peter Banks. Squire, Banks y Jackman saldrían de The Syn para formar Mabel Greer's Toyshop, de donde saldría Yes al unírseles Jon Anderson.

Comenzó su carrera musical con el grupo The Selfs en 1964, los cuales luego se transformaron en The Syn hacia 1965. Hasta 1967 permaneció en esa banda, para luego formar  Mabel Greer's Toyshop, la banda que será en embrión de Yes.

Chris Squire en la line up 'clásica' de Yes, con Alan White, Steve Howe, Rick Wakeman y Jon Anderson.

Desde 1968 la banda con algunas reformas se convirtió en Yes, uno de los hitos de la música progresiva, una de las bandas insignia del género. En ella Squire permaneció siempre que la banda actuó con el nombre Yes. Fue su único bajista, algo que no ocurrió con los otros intrumentos o con las voces.





De cualquier forma, Squire participó también de otros proyectos: 

  • Realizó un único proyecto solista en 1975, con la edición de su disco Fish Out The Water, para el cual llamó a los ex Yes Bill Bruford y Patrick Moraz y al ex Syn Andrew Jackman.
  • En el receso que Yes comenzó en 1980, participó del intento frustrado de unir en el mismo proyecto a ex miembros de Yes y de Led Zeppelin. XYZ [eX Yes Zeppelin] iba a contar con la participación de Chris Squire, Alan White, Jimmy Page y Robert Plant. Se quedó en los ensayos a los cuales nunca se integró Plant.
  • Poco tiempo después inició el proyecto Cinema, que fue la base para el Yes de los '80, la etapa más comercial, popera y también exitosa en ventas de la banda.
  • A comienzos de los '00, Squire llevó adelante con su reciente ex compañero de Yes Billy Sherwood el proyecto Conspiracy, que llegó a realizar dos álbumes.
  • También sobre medidos de los '00, reformó la vieja banda The Syn, con la que grabó un nuevo álbum, aunque rápidamente se sepraraon de nuevo.
  • Su más reciente proyecto fuera de Yes data de 2012, en el cual unió fuerzas con Steve Hackett en lo que se conoció como Squackett, que diera a luz un excelente álbum, A Life Within A Day.

Dos grandes planetas alineados: Squire y Hackett, para el proyecto Squackett.

   

Una trayectoria sumamente destacada y brillante lleva a Squire a estar entre las principalísimas figuras del Rock Progresivo en particular y de los bajistas en general.

Seguramente será más que difícil disimular su ausencia al mando de las cuerdas bajas de Yes. Por de pronto, y para cumplir con los compromisos ya contraídos por la banda, mientras durara la ausencia de Squire durante su tratamiento, la banda volvió a llamar a su viejo amigo y ex integrante Billy Sherwood. Tal parece que ese reintegro será más prolongado de lo previsto o quizás, una vez cumplidos los compromisos artísticos de este año, debamos resignarnos a extrañar la presencia de la banda en la escena Prog.

Acompañan a Squire en la más reciente line up de Yes: Alan White, Geoff Downes, Steve Howe y Jon Davison.

Ahora queremos dejarles algunos videos.

Primero, una selección de solos realizados por los músicos de Yes durante el Union Tour, donde se ve a la mayoría de los grandes nombres de la banda: Jon Anderson, Bill Bruford, Steve Howe, Tony Kaye, Trevor Rabin, Chris Squire, Rick Wakeman y Alan White. El solo de Chris está a partir del minuto 13:10. Pero es para disfrutar de todas las participaciones.
 




El segundo procede de la edición más reciente de sus conciertos con la alineación presente de Yes. La actuación corresponde al Bristol Hippodrome.





Finalmente, una intervención de hace poco más de un año en el Cruise To The Edge 2014, en una performance conjunta de Squire con Steve Hackett y John Wetton.





No puedo en esta ocasión desear que disfruten las imágenes, pero sí que sirvan para mitigar en algo la pena que provoca esta infausta noticia, al menos celebrando el talento y el legado de Squire.

Como dijimos en otro lado, se fue un grande, a ese lugar donde van los grandes, donde pueda juntarse con otros para una zapada interminable. Seguramente Hendrix, John Lennon, Freddie Mercury, Bonzo Bonham, Keith Moon y Jon Lord ya le tengan reservado su lugar en una banda que puede empezar a sonar dentro de cada uno. 

Hasta pronto.

miércoles, 17 de junio de 2015

CANCIONES QUE HACEN A THE BEATLES UNA BANDA PROTO PROG

La historia de The Beatles muestra varias etapas en su evolución. Un período inicial que oscila entre el Rock y el Pop, un punto de inflexión entre 1965 y 1966 en que se percibe un viraje hacia rumbos más complejos y mejor elaborados, un período psicodélico en consonancia con la tónica cultural, de la cual supieron convertirse en referentes, una etapa de supergrupo y un final en el que prevalecen las individualidades que buscan sus propios caminos y los inician.



Dentro de todo este proceso se puede ver cómo el aspecto de la complejidad en la elaboración y realización de sus planteos va siendo creciente, de tal suerte que los Beatles que finalmente atraviesan la cebra de su propia historia para aventurarse cada quien por su cuenta, son sumamente distintos de los que iniciaron esa misma historia.

El punto de quiebre se encuentra entre Rubber Soul y Revolver, sobre los que alguna vez se dijo que podrían haber sido los discos 1 y 2 de un mismo álbum. Es singular que muchos estudios sobre The Beatles se centren especialmente en Revolver, un álbum que ha cobrado relieve con el correr de los años, ya que cada vez que se recurre a él, se hallan los gérmenes de la evolución posterior y aparece como banco de pruebas o laboratorio de ideas que tendrán después efectos duraderos sobre la música y la cultura rock posterior. Libros como Abracadabra! The Complete Story Of The Beatles' Revolver, de Ray Newman, o el segundo tomo de Walter Everett, The Beatles As Musicians, por citar dos, ponen el énfasis en lo importante que este álbum fue en la revolución músico-cultural producida por The Beatles.

La música de The Beatles eclosionó e impactó en todas direcciones. No debe haber zona de la música que no haya resultado afectada por tamaña explosión. Los impactos que nos interesa destacar en este post son aquellos que van en dirección del Rock Progresivo, los que han dejado marcas en tantas bandas que se constituyeron luego en los pilares del desarrollo progresivo de la música.

Queremos traer a colación canciones que, a nuestro juicio, convierten a The Beatles en un antecedente neto y claro de la idea de progresivo/a. Pero previamente, revisaremos en términos generales los elementos que emparentan a The Beatles con lo Prog, muchos de los cuales son implementados por ellos mismos por primera vez. [En un post anterior ya tratamos bastante de este asunto].

Cierto es que muchas de estas cosas son compartidas con otras bandas, pero dentro del mundo cultural underground, en el Swinging London, en el panorama más mundial de la psicodelia y la cultura rock, The Beatles supieron catalizar todo y trasmitirlo de modo de marcar tendencia permanentemente y ser así una referencia ineludible de esa misma cultura rock.

1. ALEJAMIENTO DEL FACILISMO, ACEPTACIÓN DEL DESAFÍO DE LA COMPLEJIDAD.
Si bien la música temprana de la banda no es para nada facilista ya que se encuentra llena de sutilezas musicales y de preciosismos armónicos, se basa en una idea más simple que su producción posterior. Lo que sí resultaba facilista era el ámbito del cual provenía aquella música, lleno de bandas pasajeras que deseaban pegar un éxito y se apegaban a las canciones de tres acordes básicos, pegadizas y pasatistas.
The Beatles aceptaron ir subiendo la apuesta y hacer de su música algo cada vez más complejo e investigativo, tanto en la estructura musical como en el perfeccionamiento lírico.

2. LA INCORPORACIÓN DEL ESTUDIO COMO UN INSTRUMENTO MÁS.  
Es sabida la historia de por qué dejaron de hacer giras y de actuar en público. Prefirieron poder hacer música antes que ser objeto de adoración en el altar del espectáculo por parte de jovencitas gritonas. Sin poder oir lo que estaban tocando y presentir que estaban sonando muy mal, no podía ocurrirles otra cosa que estancarse y eso es precisamente lo que nunca se permitieron. En cada paso que dieron siempre buscaron incorporar algo distinto. Pues bien, salidos de los escenarios, su lugar fue el estudio de grabación y allí aprendieron a sacarle todo el provecho posible. Lo convirtieron en un instrumento más y lo pusieron al servicio de su creatividad. Aunque rudimentaria, la tecnología implícita del estudio impresionó la música que de allí en adelante saldría de sus sesiones y pasaría a ser indispensable para lograr los resultados. Todos los artilugios técnicos que comenzaron a dominar resultaban - en aquel entonces - imposibles de llevar a la escena. Con esto le dieron un gran espaldarazo a los Ingenieros de Sonido, que llegan a participar del proceso creativo mismo, cuando no los músicos se van convirtiendo también en Ingenieros.

3. CAMBIOS EN LA ESTRUCTURA DE TEMAS Y ÁLBUMES 
Los temas del Pop y el Rock, del R&B, del Folk y del Country tenían una estructura muy predeterminada y repetitiva. En la búsqueda del éxito comercial, era muy atrevido afectar la fórmula, alterar los componentes del éxito, dentro de los cuales estaba, sin duda, la estructura de los temas. Estrofa, estribillo y puente eran aspectos compositivos muy poco alterables, garantizaban la buena factura de una canción, a lo que debía unirse una sólida concepción lírica. The Beatles experimentaron con la fórmula, nunca se adscribieron incondicionalmente, sino que exploraron las posibilidades que brindaba. Eso los hizo excelentes creadores de canciones. Pero luego se atrevieron a transgredir la fórmula y explorar la forma. Es decir, buscaron más allá de los límites y expusieron sus hallazgos. Eso los hizo excelentes músicos. En estas búsquedas debemos mencionar que tampoco se pusieron límites en cuanto a los géneros. Transitaron por todos cuantos más pudieron y en la medida de lo posible, los transgredieron. Pero además introdujeron la lógica de la suite que tantos grupos progresivos emplearían, al interrelacionar fragmentos que no habían tenido aún su dearrollo como canción y de esa fusión, sale toda una composición nueva que es más que la suma de las partes.



4. LA LÓGICA DEL SUPERGRUPO
En determinado momento, al término de la breve etapa psicodélica, The Beatles se presentan como renaciendo. Como en todo renacimiento, la vida posterior es distinta a la precedente. Un supergrupo es un ensemble en el cual sus componentes tienen ya una trayectoria hecha y se unen para un nuevo proyecto conjunto, proviniendo cada uno de diversos orígenes. En el caso de The Beatles, la salida del sueño psicodélico y su pasaje por la India, provocaron evoluciones diferentes en cada uno de tal suerte que la banda que se manifiesta en el White Album parece otra respecto a la anterior. Aquí funciona la lógica del supergrupo: cuatro evoluciones propias que confluyen para un proyecto nuevo [el blanco total del inicio, del emerger a una nueva realidad], solo que en este caso los cuatro integrantes provienen de la misma banda anterior. Pero a diferencia de otros casos en los que la banda tiene un viraje pero se mantiene unitaria, en el caso de The Beatles, el proceso lleva a la acentuación progresiva de las individualidades y al rol de acompañamiento de los otros integrantes.

5. LA INCORPORACIÓN DE INSTRUMENTOS, RITMOS Y TRADICIONES CULTURALES EXÓGENAS A SU CULTURA Y GÉNERO MUSICAL
Por una serie de causas que no es del caso tratar aquí, una de las innovaciones musicales estribó en salirse de la estructura férrea del grupo de Pop o de Rock tradicionales. Cinco miembros: Guitarra [o guitarras], batería, bajo, teclado [opcional] y voz. The Beatles respetaron el número en un comienzo, pero la parte más formativa y fundamental de su trayectoria la hicieron en base a cuatro integrantes únicamente. Quizás por eso se habla siempre de un 5º Beatle [como productor y arreglador, como manager o como músico invitado]. Pero desde el principio mostraron versatilidad en cuanto a insturmentos se refiere, especialmente John y Paul, alternando entre las cuerdas y los teclados, o incorporando la armónica o luego el melotrón. George demoró un poco más, pero desde que tomó interés el la cultura oriental, introdujo ritmos y aires musicales que requerían del uso de un instrumento nuevo para ellos, el sitar. Los horizontes culturales se ampliaron y ya no fueron solo una banda para Occidente. Habría también que mencionar el rol de George Martin como arreglador y director de los distintos cuerpos orquestales que acompañan a The Beatles en no pocos temas y a Geoff Emerick en el trabajo de interpretar las intenciones de la banda en cuanto a qué sonido pretendían lograr, en lo cual el Ingeniero de Sonido tuvo un papel relevante.




6. LA INTERRELACIÓN DE LA MÚSICA ROCK CON ÁREAS DE LA CULTURA CIRCUNDANTE, YA SEA DESDE LA LITERATURA COMO DE OTRAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS.
También en la medida que avanzaron en su trayecto, se empiezan a hacer sentir las influencias de otras manifestaciones artísticas u otros géneros. La alusión a estructuras clásicas de la música son reiteradas. Pero también la influencia de la literatura en muchos textos de las canciones. Asimismo, la inmersión en un ambiente cultural que eclosionaba en los '60, con una generación joven que quiso producir su propio entorno cultural [Swinging London, Psicodelia, Hippies, Flower Power, Underground, Generación Beat, etc] para no parecerse a sus padres sino a sí mismos, pero que no desdeñaron la cultura precedente, sino que la adoptaron selectivamente y sin preconceptos académicos. A ese mundo aluden en pasajes, ya de modo directo por mención, ya demodo indirecto por el clima que desarrollan los temas.


7. LA APROXIMACIÓN A LA VANGUARDIA
Aproximación a varias vanguardias, las de principios de siglo, las de la segunda posguerra y las que vendrían [en cuya corriente se embarcaron], lo que equivale a decir aproximación al concepto mismo de vanguardia. Esto significa orientar su creación siempre hacia un lugar más allá de aquel en que se hallan. Esta idea de 'progresiva' y será George Harrison el primero en utilizar este término, seguramente sin saber qué destino correría luego. Previo a la realización del icónico Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Harrison dijo: 'cualquier cosa que hagamos tiene que ser real y progresiva'. Lo cierto es que The Beatles, habiendo ocupado un lugar de preeminencia desde su despegue imparable de 1963, no se quedaron en la cumbre del éxito a esperar que se les pasara, repitiendo la fórmula, sino que saltaron hacia otros lugares que no siempre garantizarían alcanzar otra cumbre, pero que sí garantizaban moverse, no sumirse en la estática y el inmovilismo de la fórmula exitosa. Así construyeron para sí un lugar de vanguardia desde el que guiaron, casi sin proponérselo, el proceso posterior. Todas las banda progresivas de los '70, de los '90 y del nuevo milenio reconocen que algún tributo pagan a aquella Revolución [la número 1 y la 9 también].

Tras este preámbulo, que quizás pueda haber pecado de extenso, pasemos a nuestra propuesta de temas de The Beatles que anuncian, prefiguran, anticipan o participan de 'lo progresivo'.

Enumeración no exhaustiva que los amigos de ABBEY ROAD pueden completar y enriquecer con sus aportes, sus puntos de vista y sus argumentaciones, todo lo que será muy bienvenido.

1966. El año clave.




De esa maravilla de álbum que es Revolver, nos referiremos a 4 temas:

  1. Eleanor Rigby. Complejidad instrumental nunca vista antes en un tema de la banda, superponiendo capas de los instrumentos y las voces. 4 violines, 2 violas, 2 violoncellos con arreglos de George Martin. La importancia del estudio en tanto la grabación se ralentizó un poco para que pasada a velocidad normal sonara algo más aguda. El carácter narrativo de la letra, un historia condensada en tres simples versos que construye dos personajes bien definidos, literarios, asimilables a la cultura literaria.
  2. Love You To. Primer tema de la banda con sonoridades exóticas, intercambio de matrices culturales incorporando a una banda de rock instrumentos como el sitar y la tabla.
  3. She Said, She Said. La creación de atmósferas, tan cara posteriormente al space rock, en este caso por medio de la inclusión del órgano. Otra vez la tecnología doblando y acelerando ligeramente la voz. Complejidad desde el punto de vista lírico, elevándose poéticamente, con ambiente onírico y hermético.
  4. Tomorrow Never Knows. El tema más claramente progresivo del álbum. Es el trabajo fundamental de estudio de este álbum, por el uso de loops, sonidos de risas, vasos, sitar, guitarras, ralentizados, acelerados o en backwards. El uso de una instrumentación al servicio de lo atmosférico del tema agregando tambura y órgano. La estructura del tema que se basa en un misma nota con reiteración rítmica y con arreglos superpuestos. La base de la lírica en una obra preexistente [en parte textual, como el comienzo Turn off your mind, relax and float downstream, tomado de la versión de Timothy Leary de El Libro Tibetano de los Muertos], que vincula doblemente con la tradición de los Lamas y con la Psicodelia. Las voces que también aparecen procesadas técnicamente responden a al propósito de Lennon de que sonaran especialmente, según pidió, como el Dalai Lama desde los Himalaya.
 
1967. Las bases del Prog en estado químicamente puro. El Estudio como Laboratorio.  



 
Seis meses de trabajo en estudio conducen a la que ha sido considerada la obra total, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. De ella elegimos:

  1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. El comienzo de la ficción que plantea el disco, el concierto de la banda alter ego. El tema sienta los rudimentos del Heavy Rock con sus guitarras ácidas. Jimi Hendrix captó inmediatamente esa esencia y versionó el tema un par de días después de salido el álbum. El estudio se manifiesta en el collage de pistas que se interrelaciona con el tema principal. La instrumentación se potencia orquestalmente con órgano y 4 trompas.
  2. Lucy In The Sky With Diamonds. Siguiendo la huella de Tomorrow Never Knows, Lennon se descuelga con una película musical de imágenes surreales y atmósfera psicodélica. El estudio juega su rol en el procesamiento de la voz. La instrumentación se hace densa y por capas, incluyendo órgano Hammond con un registro especial semejante a la celesta y con sitar.
  3. Being For The Benefit Of Mr. Kite. Nuevamente Lennon tomando texto literalmente, en este caso del cartel de publicidad de un espectáculo circense del siglo XIX. Un gesto bien Pop el de extractar un fragmento de pasado y apropiárselo para resignificarlo artísticamente. Un uso muy neto del objet trouvé, una suerte de ready made, en vínculo con la vanguardia conceptual del arte. El aire circense es bien referido, pero queda claro que este es un circo surreal. A esta atmósfera cooperan los recursos de estudio como los órganos en loops tocados a diferentes velocidades y duplicados y los órganos Hammond y Würlitzer y las armónicas que generan capas sonoras.
  4. Good Morning, Good Morning. Más guitarras ácidas, más instrumentación orquestal [3 saxos, 2 trombones y 1 corno francés] y gran protagonismo del estudio con muchos overdubs de sonidos de animales huyendo ordenados por capacidad de asustar al animal siguiente, todo lo cual da una organización importante dentro de lo caótico que aparenta el conjunto. ¿Anticipo para el Math Rock? Y también un importante juego con el cambio de tempo.
  5. A Day In The Life. Otra pieza arquetípica del mosaico Proto Prog de The Beatles. Para comenzar, la estructura de suite, quizás no buscada inicialmente, pero producto de haber casado dos piezas inconclusas, una de Lennon [I read de news today, oh boy ...]  y otra de McCartney [Woke up, got out of bed ...] por medio de una sección orquestal de 24 compases marcados por Mal Evans en el piano por medio de una nota repetitiva y una cuenta regresiva. La orquestación, ideada por McCartney, quien también dirigió a la orquesta de 40 músicos [que aparece doblada en estudio], plantea una secuencia sonora no convencional, signada por la aleatoriedad pero también por una consigna: un crescendo no armónico, a un tempo dispar, en el que cada instrumento debía ascender desde el registro más grave hasta el más agudo. Todos los instrumentos desdempeñan un rol sinfónico y se destaca muy particularmente el trabajo de percusión que pasa de ser una base rítmica a una especie de melodía propia, un fraseo musical de enrome protagonismo. El final sinfónico junta la orquesta en un nuevo crescendo, un armonio y el sonido conjunto de tres pianos de concierto.
Del mismo año fue el single que está considerado como el mejor de la historia, cuyos temas son tan equiparables que ambos son cara A, aunque fue el primer single que no logró alcanzar el número 1 de los charts [el primer lugar lo ocupó el tema Release Me por Engelbert Humperdinck]. Sin embargo, Strawberry Fields Forever y Penny Lane perduran en la cultura general de la gente y el tema de Humperdinck, sin haber caído en el olvido, no gravita nada actualmente. En realidad ambos temas forman parte del mismo proyecto que Sgt. Pepper, pero debieron salir anticipadamente en forma de single por exigencia del mercado y las discográficas.

  1. Strawberry Fields Forever. Otro tema de densa instrumentación, sinfónico con uso de mellotron, 2 violoncellos, 2 trompas y trompeta contralto. El estudio se manifiesta en los overdubs, en las distorsiones , el uso de disonancias y en el prodigio de haber unido dos tomas que estaban en tonos y tempos diferentes, logrando una transición innovadora pero no discordante. El sinfonismo queda manifiesto también en el segundo final, arrollador y muy delirante. Es muy interesante compara el resultado final con la maqueta del tema que Lennon trajo al estudio, la que había sido compuesta en Almería, durante la filmación de How I Won The War.
  2. Penny Lane. El aporte de McCartney en una línea muy clásica a la vez que innovadora. La parte lírica de este tema, al parecer, estuvo inspirada no solo por los recuerdos liverpoolianos de McCartney sino también por el poema Fern Hill, de Dylan Thomas. El tema se sinfoniza con orquestación de vientos y con contrabajo de arco y flautas [tocados por McCartney, además del bajo] y el solo de trompeta píccolo, un prodigio para el instrumento, tocado por el músico de la London Symphonic, David Mason, a quien McCartney había descubierto viéndolo tocar un Concierto Brandenburgués de Johann Sebastian Bach por TV.
De otro single de 1967 es otro tema importante para este post:
  1. All You Need Is Love. Otro aporte de Lennon, esta vez para la primera trasmisión intercontinental, con The Beatles representando a Gran Bretaña. La orquestación es aquí la clave: 2 trompetas, 2 trombones, 2 saxos, 4 violines, 2 violoncellos y acordeón, además de la banda, hacen de este tema un anticipo de las experiencias con orquestas sinfónicas que vendrían enseguida [Moody Blues, Deep Purple]. El sentido orquestal y sinfónico se desenlaza al finalcon un clímax en que los intrumentos superponen múltiples líneas melódicas.



De 1967 también es Magical Mystery Tour, otro proyecto psicodélico que contiene uno de los temas más progresivos der la banda:

  1. I Am The Walrus. También posee una estructura sinfónica y de suite. Sinfónica por la instrumentación sumamente densa [mellotron, 8 violines, 4 cellos, 3 trompas, además de los instrumentos propios de la banda] y de suite porque también alterna partes donde se operan cambios de tempo. El texto es surreal y de inspiración varia [Lewis Carroll, por la inspiración fundamental en la Historia de la Morsa y el Carpintero; William Shakespeare por el recitado final de El Rey Lear y Edgar Allan Poe por la mención expresa en la letra]. Pero asimismo es de un permanente juego por aliteraciones permanentes [I am he as you are he as you are me; Corporation T-Shirt, stupid bloody tuesday; Mister city policeman sittin pretty little policemen; Crabalocker fishwife, pornographic priestess; Expert texpert chocking smokers don't you see the joker's laughs at you, entre otras] lo que confiere musicalidad al texto en sí aunque se lo diga sin música. A esto sumemos los overdubs, los loops, el procesamiento de las voces y los coros de la sección final, 6 voces masculinas haciendo el oompa, oompa y 6 voces femeninas haciendo el everybody's got one! para completar el panorama de una compleja trama que anuncia tiempos nuevos en la música.

1968. El desdoblamiento en múltiples direcciones del White Album.




El White Album podría llevar el título del cuento de Cortázar El Jardín de los Senderos que se Bifurcan. No solamente los temas difieren estilísticamente sino que se abren múltiples líneas personales. De aquí seleccionamos:

  1. Dear Prudence. Un tema que parece sencillo pero que es un ejemplo de progresión en compejidad. Lo que era un tema para animar  y levantar el espíritu de la hermana de Mia Farrow, Prudence en el Ashram del Maharishi en Rishikesh, India, se convirtió en una pieza de estructura con superposición de capas instrumentales. El comienzo solamente contempla guitarras, luego aparece la voz doblada, se incorpora el bajo de a un nota, le sigue la batería con el bajo ahora con un fraseo, aparecen los coros, se suman guitarras, aparece un contrapunto entre el bajo y las guitarras, la percusión se complejiza, se incorporan teclados y se desarrolla un contrapunto entre la voz y las guitarras. Todo el tema es un progresivo crescendo que alcasnza un clímax que se resuelve con un rápido anti clímax.
  2. Glass Onion. En este tema hay que destacar el rol sinfónico de los instrumentos, la superposición de capas sonoras y la orquestación. En el aspecto lírico, es un muestrario autorreferencial, ya que mira hacia atrás en la obra Beatle, y realiza permanentes autocitas [Strawberry Fields, the walrus, Lady Madonna, the fool on the hill, fixing a hole], nuevo uso de objets trouvés como ready mades y resignificación.
  3. Hapiness Is A Warm Gun. Otro tema con estructura de suite que conjunta tres temas diferentes [She's not a girl who misses much ...; I need a fix 'cause I'm going down ... y Hapiness is a warm gun ...] y que presenta, por lo tanto, cambios de tempo y ritmo. También está la crreación de atmósferas con el uso de guitarras ácidas y asimismo el irónico uso de la parodia de formas musicales como el doo woop [los coros haciendo shoop shoop doo woop]
  4. Piggies. Aires clásicos mozartianos, instrumentación en base a clavicordio y cuerdas, pero también overdubs, loops yvoz procesada.
  5. Helter Skelter. El primer tema de Heavy Rock en su totalidad con guitarras ácidas y sinfónicas e instrumentación compleja. Un tema que en su primera versión duraba entre 24 y 27 minutos y que fue acortado por obvias razones. Según McCartney se propuso hacer el rock más fuerte, desagradable y sucio que pudiera. Icónico.
  6. Cry Baby Cry. Aquí señalamos la instrumentación compleja, agregando armonio, piano y órgano, además de overdubs. El tema teien un crescendo en intensidad, desde la casi desnuda voz de Lennon al principio a la textura sonora del final. La percusión no solamente acompaña sino que genera micro temas rítmicos.

1969. El desenlace. The Beatles se disuelven pero nace el Prog Rock.  



En este año se grabaron dos discos y se compuso del material de otro que se postergó para el año siguiente.

Yellow Submarine incluye un par de temas que podemos considerar aquí:

  1. Only A Northern Song. La clave está en los arreglos y overdubs y en el uso de instrumentos discordantes, es decir, no afinados entre sí, usando medidas disonancias.
  2. It's All Too Much. Un tema de estructura sinfónica con capas superpuestas e instrumentación compleja.
Sin duda que el álbum de 1969 es Abbey Road y en él encontramos algunas buenas partes ya rayanas en el naciente Progresivo ese mismo año.
  1. In Want You [She's So Heavy] Muy buen ejemplo por la progresividad der su evolución como tema, con una atmósfera densa, un clima oscuro, un cierto aire heavy, con superposición de capas y overdubs. En este tema ya emplean un instrumento que venía ganando terreno y que será una de las estrellas del Prog, el sintetizador. Pero las novedades técnicas no paran allí, sino que también incluyeron un generador de ruido blanco [ruido aleatorio que posee la misma densidad espectral de potencia a lo largo de toda la banda de frecuencias]. El tema también tiene estructura de mini suite [I want you, I want you so bad ...; She's so ... heavy!]
  2. Medley final de Abbey Road [desde You Never Give Me Your Money hasta The End]. Estructura totalmente deliberada de suite, uniendo una serie de fragmentos de temas inconclusos en una suerte de collage o cadáver exquisito musical. La instrumentación varía de un fragmento a otro, cambian los tempos y ritmos, hay orquestaciones y ciertos tonos épicos, en un crescendo global que asciende hasta el clímax de And in the end ... para dar paso a un rápido descenso al anti clímax por medio del ...the love you take is equal to the love you make ... Detalle que por conocido no es menos significativo. En el corte final del álbum intervino el azar. En la secuencia original el micro tema Her Majesty venía inmediatamente después de Mean Mr. Mustard y antes de Polythene Pam. Se dicidió cortarlo y descartarlo. A tales fines [ya que en EMI no se tiraba nada] se pegó el snipett al final de la cinta con la indicación de que no iba. Cuando se hizo el master, por alguna razón se obvió la indicación y Her Majesty quedó incluida al final del disco con un espacio de silencio algo mayor al común, algo así como un antecedente de las hidden tracks. El acorde que se oye al principio de Her Majesty no pertenece al tema, sino que es una ínfima parte del final de Mean Mr. Mustard. Pero escuchado como está en el disco parece un magnífico comienzo. En la edición original de Abbey Road Her Majesty ni siquiera quedó acreditada en el setlist, hecho que fue reparado en ediciones posteriores. El azar incluyó lo que la necesidad había descartado.
 


De 1969 proceden los temas que conforman el álbum Let It Be, cuando todavía era el proyecto Get Back [enero de 1969]. Todo ese material durmió un año largo hasta que fue editado en mayo de 1970 como el canto de cisne de la banda. De Let It Be señalemos:

  1. I've Got A Feeling. También es un tema con formato de mini suite, al yuxtaponerse y luego entremezclarse dos temas diferentes en potencia sonora, en estilo de voz y en intensidad emocional. Un tema es el de McCartney [I've got a feeling, a feeling deep inside ...] de gran fuerza y sonido rockero, duro y potente guitarra. Otro es el de Lennon [Everybody's had a hard year ...] melódico, más armónico, más sosegado. Curiosa contraposición que denota cuán distintos era a esa altura los integrantes  de la dupla compositora más famosa. Pero también el hecho de que entrelazaran los dos temas muestra como seguían siendo capaces de crear juntos, aunque fuera por última vez.

Seguramente los amigos de ABBEY ROAD podrán aportar muchos más ejemplos ya que, afortunadamente, lo que uno no ve [u oye en este caso] otro es capaz de hacerlo.

De cualquier forma, queremos terminar este post realzando un aspecto que el tiempo ha puesto de relieve: en todos estos temas hay un magnífico trabajo de percusión que demuestra la gran calidad de baterista de Ringo Starr, quien no necesitó de hacer intrincados solos de batería para demostrar su fundamental rol en la banda más famosa del mundo, la banda que lo cambió todo. Baste citar Tomorrow Never Knows, A Day In The Life, I Am The Walrus o Good Morning Good Morning, por nombrar alguno, para tomar cabal noción de su estatura artística.

Les dejo un video que sirivió de introducción a la ceremonia en la cual Ringo Starr fue inducido al Rock'n'Roll Hall of Fame hace muy poquito, salvando así una injusticia histórica. Ahora The Beatles como banda y Lennon, McCartney, Harrison y Starr individualmente, están debidamente consagrados. En el video varios bateristas se refieren a las virtudes de Ringo y a cómo los ha influido como ejecutantes del instrumento. En 3  minutos aparecen dando testimonio y rindiéndole homenaje, bateristas como Max Weinberg [E Street Band], Ahmir Thompson [The Roots], Dave Grohl [Nirvana, Foo Fighters], Jim Keltner [Traveling Wilburys, John Lennon, George Harrison, Ringo Starr y un sinfín más], Stewart Copeland [The Police, Curved Air], Tré Cool [Green Day], Chas Smith [Red Hot Chili Peppers], Taylor Hawkins [Foo Fighters] y Abe Laboriel Jr. [Paul McCartney]. Si el video está desactivado, puede verse en YouTube, siguiendo el link https://www.youtube.com/watch?v=cqeBt5ZO4mU




Bien, amigos de ABBEY ROAD, llegamos al final del post. Esperamos los comentarios y aportes.

Seguimos en contacto.


lunes, 15 de junio de 2015

SEGÚN PASAN LOS AÑOS [SECCIÓN UK] Actualización 2015

El tiempo pasa para todos. Como dijo el poeta uruguayo Líber Falco, nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos. Pero aunque el paso del tiempo es inexorable, hay una gran cantidad de personas [como los músicos que nombraremos], que a pesar del tiempo, renuevan su vigencia y, en muchos casos, se reinventan a partir de lo que fueron, para seguir siendo. Así, siguen presentes aunque su estampa, su arte, sus legados vayan cambiando en el tiempo. Afortunadamente, en 2015, dos años después de escrito y publicado originalmente este post, continúan entre nosotros y en actividad.






Pasaremos breve revista a los cumpleaños de músicos británicos vivos, que sobresalen del común. Aclaro desde ya que puedo haberme olvidado de alguno y haber dejado de lado a otros más recientes. De alguna manera, este post tributa a la permanencia y la longevidad y a la persistencia creativa.

Así que aquí van.

ENERO



         


JOHN PAUL JONES - 03.01.1946 [69 años]
(John Paul Baldwin)

Bajista, tecladista, guitarrista, multiinstrumentista, comenzó su carrera como integrante de The Deltas en 1961 y de la banda de jazz rock Jett Blacks (donde tocaba John McLaughlin. Prosiguió un par de años en The Shadows y luego como músico de sesiones para muchos artistas (Stones, Donovan, Herman's Hermits, Cat Stevens y Jeff Beck entre otros).

Más conocido y sumamente reconocido por su participación en Led Zeppelin durante todos los años que duró la banda. Tras su disolución, volvió a la colaboración con otros músicos y la producción, desarrolló proyectos solistas e integró hacia 2009, el supergrupo Them Crooked Vultures, junto a Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) y Josh Homme (Queens Of The Stone Age).




         


JIMMY PAGE - 09.01.1944 [71 años]
(James Patrick Page)

Guitarrista y multiinstrumentista, comenzó en The Marquee acompañando a otros músicos como Jeff Beck y Eric Clapton y a bandas como Cyril Davie's All Stars y Alexis Korner's Blues Incorporated.
A mediados de 1966 se incorpora a la banda de blues rock más prestigiosa del momento, The Yardbirds, donde permanecerá hasta 1968, en que la banda se reformulará en su integración y, finalmente, se convertirá en Led Zeppelin, tras haber actuado un tiempo bajo el nombre de New Yardbirds.
Permanecerá el Led Zeppelin hasta su disolución en 1980. A partir de allí, participó del intento de formar XYZ (Ex Yes Zeppelin), supergrupo con Chris Squire y Alan White, que no prosperó. 
Posteriormente tuvo actividad solista y asociado a otros músicos. Participó de una banda The Honeydrippers (junto a Robert Plant), con Paul Rodgers formó The Firm y posteriormente formó dúos con Robert Plant y con David Coverdale [Page-Plant y Page-Coverdale, respectivamente]. Mantuvo luego su carrera solista.




         


PHIL COLLINS - 30.01.1951 [64 años]
(Phillip David Charles Collins)

Baterista, vocalista, tecladista y percusionista. Tuvo una breve carrera de actor cuando era adolescente y luego se dedicó de lleno a la música. Participó a fines de los '60 en la banda Flaming Youth, pero en 1970 ya se unió a la banda por la que sería más conocido: Genesis, a la cual ingresó en lugar de John Meyhew. Principalmente se ocupó de la batería y de las baking voices, pero de la salida de Peter Gabriel, el vocalista principal, Collins se hizo cargo también de ser lead singer. Permaneció 26 años en la banda hasta que la dejó en 1996.

Paralelamente desarrolló una carrera solista muy destacada y varios side projects. Se destaca la banda de jazz fusion Brand X, entre 1975 y 1980. También tuvo su Phil Collins Big Band entre 1996 y 1999.

También participó en cine y televisión y compuso bandas sonoras de películas, entre ellas la de Tarzán, de Disney, por la cual ganó un Óscar.


FEBRERO




         


STEVE HACKETT - 12.02.1950 [65 años]
(Stephen Richard Hackett)

Guitarrista y multiinstrumentista, comenzó su trayectoria en bandas como Canterbury Glass y Sarabande. Luego integró Quiet World, con la cual grabó su primer álbum. En 1970, al mismo tiempo que Phil Collins, se integró a Genesis, sustituyendo a Anthony Philips. Permaneció en la banda hasta 1977, luego del álbum A Trick Of The Tail, tras lo cual comenzó una extensa carrera solista que se prolonga hasta el presente. En 2012 participó de un side project junto a Chris Squire, Squackett que incluyó la edición de un álbum, A Life Within A Day.






PETER GABRIEL - 13.02.1950 [65 años]
(Peter Brian Gabriel)

Vocalista, tecladista y multiinstrumentista. Comenzó su carrera en Genesis, banda de la cual fue fundador en 1967 y frontman hasta su salida en 1976. Tras la ruptura con la banda, se dedicó a una larga carrera solista que continúa hasta la actualidad. Dentro de esa trayectoria solista se cuenta el acercamiento a la llamada world music y las tendencias étnicas y su participación en bandas sonoras cinematográficas.




MARZO


           



ROGER DALTREY - 01.03.1944 [71 años]
(Roger Harry Daltrey)


Vocalista y multiinstrumentista. Comenzó a tocar con una banda denominada The Deutors, que tocaba skiffle. Esta banda se fue transformando y cambiando de miembros. Entraron Pete Townshend y John Entwistle primero. En 1964 se produjo la sustitución final, con la entrada de Keith Moon en la batería. Al enterarse de que existía otra banda The Deutors, cambiaron su nombre para The Who, pero su manager, para congraciarse con la movida mod de la época, los rebautizó The High Numbers, una expresión que aludía a la vestimenta mod. Pero pronto volvieron a llamarse The Who, en 1965.

Si bien la banda permanece activa hasta el presente, ha tenido sus hiatos. Daltrey desarrolló, paralelamente una consistente trayectoria solista, así como una carrera en cine, TV y publicidad.



              


CHRIS SQUIRE - 04.03.1948 [67 años]
(Christopher Russell Edward Squire)

Bajista, vocalista y multiinstrumentista. Comenzó su carrera musical en 1965 y hasta 1968, participó de las bandas The Selfs, The Syn y Mabel Greer's Toyshop.  En ese año, formó, junto a Peter Banks y Jon Anderson, la banda por la que sería recordado, Yes. Estuvo presente en todas las formaciones de Yes, hasta el presente, siendo su único bajista en estos 45 años.

También desarrolló proyectos solistas y side projects como el fallido XYZ, durante la primera separación de Yes, Conspiracy, junto a Billy Sherwood, The Syn, en una reformulación de la antigua banda en 2004 y su side project más reciente, Squackett, junto a Steve Hackett.


            



DAVID GILMOUR - 06.03.1946 [69 años]
(David Jon Gilmour)

Guitarrista, vocalista y multiinstrumentista. Comenzó su carrera en Cambridge en 1965 con la banda Joker's Wild, en la que permaneció hasta 1966. En 1968 se integra a la que sería la banda que le daría reconocimiento, Pink Floyd, para sustituir a Syd Barrett durante los conciertos, en la etapa en que se iba del escenario o ni siguiera subía a él. Pronto, lo sustituyó definitivamente.

Permaneció en Pink Floyd hasta la separación del grupo en 1995 y protagonizó la pervivencia de la banda cuando Roger Waters había decidido separarse en 1985.

Paralelamente, desarrolló una carrera como solista, desde 1978 y participó en variados proyectos de otros músicos como invitado.



           




CARL PALMER - 20.03.1950 [65 años]
(Carl Frederick Kendall Palmer)


Baterista. Desarrolla su carrera desde 1965. Comenzó con una banda primero llamada The King Bees, luego transformada en The Craig. En 1966 se unió a The Thunderbirds. En 1969 fue llamado para cubrir el puesto de baterista en The Crazy World Of Arthur Brown, donde cobró notoriedad y, junto con el tecladista Vincent Crane, se separaron de la banda a fines de 1969, para formar Atomic Rooster, lo cual perfiló aún mejor a Palmer.

Su salto al estrellato lo dio al unirse al supergrupo Emerson, Lake & Palmer (ELP), junto a Keith Emerson (que venía de The Nice) y Greg Lake (proveniente de King Crimson), en 1970. Se mantuvo en la banda hasta su separación en 1980 y luego participó del retorno de ELP en los '90 y la reunión reciente para el High Voltage Festival en 2010. También participó de 3, intento de reinventar ELP, junto a Emerson y Robert Berry a fines de los '80.

Perteneció en varios períodos a otro supergrupo progresivo, Asia, junto a John Wetton (King Crimson, Uriah Heep), Steve Howe (Yes) y Geoff Downes (Buggles, Yes). Asimismo, integró el side project Qango, junto a John Wetton y formó la Carl Palmer Band, power trio con el cual está trabajando en la actualidad [con reciente pasaje por Montevideo], además de su regreso a Asia.





          



TONY BANKS - 27.03.1950 [65 años]
(Anthony George Banks)

Tecladista. Empezó a tocar en una banda del secundario, llamada GardenWall, junto con sus compañeros Peter Gabriel y Chris Stewart. La evolución de esta banda con la incorporación de Anthony Phillips y Mike Rutherford, terminaría en la fromación de Genesis, la banda por la que sería reconocido. Se mantuvo como tecladista de Genesis, desde su formación hasta su separación final, entre 1967 hasta 1998 y también inetrvino en la breve reunión de 2007, para la gira mundial Turn It On Again.

Desde 1979 desarrolló también una carrera solista como compositor y músico, con edición de 8 discos y también hizo aportes para la música cionematográfica.





          





ERIC CLAPTON - 30.03.1945 [70 años]
(Eric Patrick Clapton)

Guitarrista y cantante. Comienza su carrera en 1963 en una banda llamada The Roosters. Después se integra a una serie de conciertos con Casey Jones And The Engineers, y en ese mismo año entra a tocar en la banda de blues rock The Yardbirds, en la que permanecerá 18 meses. Los sustitutos de Clapton fueron, primero Jeff Beck y después Jimmy Page.

Salido de The Yardbirds, Clapton pasó, en 1965 a tocar con una leyenda del blues, como lo es John Mayall, en John Mayall & The Bluesbrakers. Allí se mantuvo hasta 1966, cuando partió para formar uno de los primeros supergrupos de la historia y, quizás, la banda que mayor renombre le deparó: Cream, junto a Ginger Baker (ex Graham Bond Organization) y Jack Bruce (ex Manfred Mann, Graham Bond Organization y John Mayall & The Bluesbrakers, de donde salió junto con Clapton). Cream se mantuvo activa hasta 1968 y tuvo varias reuniones con el paso de los años.

Al término de Cream, Clapton formará otro supergrupo, Blind Faith, también con Ginger Baker y con Steve Winwood (ex Traffic) y Ric Grech (ex Family), en 1969. Por ese entonces también se integró a la banda Delaney And Bonnie And Friends, en la cual lo más interesante fueron los friends, como el propio ClaptonDave Mason, Rita Coolidge o George Harrison.

Comenzó entonces su carrera solista y su aparición en algunos otros grupos, como Derek And The Dominos. Durante su trayectoria en solitario, que fue su etapa más extensa, hasta el presente, han tocado como músicos acompañantes en ocasiones o en períodos más largos, músicos como Duane Allman, Mark Knopfler, Ry Cooder, Roger Waters, Gary Brooker, Billy Preston, Mel Collins, Phil Collins y Steve Gadd, entre muchos otros. También ha desarrollado una gran actividad en la composición de Bandas Sonoras.



ABRIL

 


            
         


STEVE HOWE - 08.04.1947 [68 años]
(Stephen James Howe)


Guitarrista. Inició su trayectoria musical en 1964 con The Syndicats. En 1968 se unió a Tomorrow, banda británica de rock psicodélico. En 1969 participará de otra banda de Rock, llamada Bodast. Todo esto previo a su incorporación a la banda que le daría mayor renombre: Yes. Su unión se produjo en 1970 y de allí en adelante, participaría de la banda en varias de sus formaciones, siendo hoy en día el guitarrista de la banda.

También formó parte de otros proyectos, como el Yes sin ese nombre que fue Anderson, Bruford, Wakeman & Howe (ABWH), Asia (en varias de sus formaciones, incluida la actual), GTR, junto a Steve Hackett y una profusa carrera solista, en la que varias veces lo han acompañado sus hijos Dylan y Virgil.





           




RITCHIE BLACKMORE - 14.04.1945 [70 años]
(Richard Hugh Blackmore)


Guitarrista y multiinstrumentista. Sus comienzos datan de 1963 como músico de sesión y acompañante de cantantes. También ingresó a The Outlaws. En estas actividades estuvo hasta 1968, cuando junto a Jon Lord, Nick Simper, Rod Evans y Ian Paice, formará la banda que lo impulsó a la consideración y el reconocimiento: Deep Purple. En ella estuvo en varios períodos alternados, desde 1968 hasta 1993.

Paralelamente desarrolló otros proyectos, como el no menos famoso Rainbow, banda a la que se dedicó por espacio de 20 años, entre 1975 y 1995.

Desde entonces y hasta el presente, Blackmore se ha dedicado a su actual proyecto, lejano al hard rock de sus bandas anteriores, Blackmore's Night, junto a su esposa Candice Night, en una línea de folk rock de ascendencia renacentista y medieval, muy isabelino y británico.
 



MAYO




             



ROBERT FRIPP - 16.05.1946 [69 años]
(Robert Fripp)

Guitarrista y tecladista. Sus comienzos tuvieron lugar en 1967 con la banda Giles, Giles & Fripp, junto a Peter y Michael Giles. Con ellos y otros músicos más fundaría en 1969 la banda que más está asociada con su nombre, King Crimson. Fripp ha sido el alma mater de King Crimson en todas sus encarnaciones, a lo largo de 40 años.

Pero también encaró proyectos con otros músicos como Brian Eno (ex Roxy Music) o David Sylvian (ex Japan), o el más reciente con Jakko Jakszyk y Mel Collins.

Asimismo formó The League Of Gentlemen y The League Of Crafty Guitarists, proyectos de asociación de guitarristas y difusión de técnicas, que ha nucleado a  uchísimos guitarristas del mundo entero y que ha tenido réplicas en grupos como el California Guitar Trio o Los Gauchos Alemanes, con discípulos del Guitar Craft que dirige Fripp. Toda esta actividad está también matizada por numerosas producciones como solista.   




                



BILL BRUFORD - 17.05.1949 [66 años]
(William Scott Bruford)


Baterista y percusionista. Sus comienzos fueron como músico amateur de jazz, pero su debut fue en 1968 junto a una de las bandas que le dio renombre, Yes. Allí permaneció hasta 1972, cuando salió de la banda para unirse a King Crimson, la otra gran banda que lo promocionaría y le daría reconocimiento. En King Crimson participó en varias de las encarnaciones, hasta 1996.

También actuó con Genesis hacia 1976 y participó en discos y actuaciones de innumerables músicos. En 1978 formó parte del supergrupo UK, junto a John Wetton y Eddie Jobson.

También formó su propia banda, Bruford, que desarrolló actividad entre 1978 y 1985. Formó parte de la reencarnación de Yes sin ese nombre, o sea Anderson, Bruford, Wakeman & Howe (ABWH), en la transición de los '80 a los '90. Por la misma época, formó su banda de jazz fusion Earthworks que ha venido actuando hasta el presente.

Trabajó también en colaboración con Tony Levin y con Patrick Moraz, así como también desarrolló una paralela carrera solista.




                   


 RICK WAKEMAN - 18.05.1949 [66 años]
(Richard Christopher Wakeman)

Pianista y tecladista. A fines de los '60 se desempeñó como músico de sesiones, hasta entrados los '70. Como tal, tocó para David Bowie, Al Stewart, Cat Stevens y The Strawbs, entre otros. Entre 1970 y 1971 fue miembro de The Strawbs, al tiempo que comenzó su dilatada y paralela carrera solista.

En 1971 también se integra a la banda con la que se lo asocia permanentemente, ya que perteneció a ella a lo largo de más de 40 años, con intermitencias: Yes

Como solista ha editado casi un centenar de álbumes, solo o con la colaboración de otros músicos, tales como Gordon Guiltrap, Mario Fasciano, David Cousins o su propio hijo Adam, en una especie de grupo, Wakeman With Wakeman.




               


PETE TOWNSHEND - 19.05.1945 [70 años]
(Peter Dennis Blandford Townshend)

Guitarrista. Formó su primera banda en 1961, junto a su amigo John Entwistle, The Confederates, dedicada al Dixieland. Pasaron luego a una banda de skiffle liderada por Roger Daltrey, The Detours, que sería el origen de la banda que le daría renombre y reconocimiento: The Who, tras un breve pasaje de haberse llamado The High Numbers.

También desarrolló una intermitente carrera solista e incursionó por 30 años en el campo literario, desde la producción de artículos periodísticos y reseñas, hasta guiones y libros. Asimismo, son decenas las apariciones como invitado en discos de otros músicos, como David Bowie o Elton John, entre muchos otros.



JUNIO



                  

RON WOOD - 01.06.1947 [68 años]  
(Ronald David Wood)

Guitarrista, bajista y multiinstrumentista. Su carrera comienza junto a The Birds, en 1964, popular banda de R&B británica. Tras un breve pasaje por Mod The Creation, se unirá en 1967 a The Jeff Beck Group. Pronto él y el vocalista, Rod Stewart, se separarían de Beck para formar, The Small Faces, que poco después pasaría a ser The Faces.

En 1975 abandonará The Faces, para integrarse a la banda en la que más tiempo ha permanecido y por la que tiene su mayor fama, The Rolling Stones, suplantando a Mick Taylor.

También ha desarrollado una pequeña carrera como solista y una más destacada como artista visual.




                  


CHARLIE WATTS - 02.06.1941 [74 años]
(Charles Robert Watts)

Baterista y percusionista. Su carrera comenzó en 1961 con Blues Incorporated. En 1963 se incorporará a la banda de su vida, ya que no la abandonaría en los siguientes 50 años, hasta el presente: The Rolling Stones.

No obstante, dada su formación jazzística, desarrolló algunos proyectos paralelos en ese sentido: The Charlie Watts Quintet y The Charlie Watts Orchestra, así como una banda de Boogie-Woogie, Rocket 88.




              


JOHN WETTON - 12.06.1949 [66 años]
(John Kenneth Wetton)

Guitarrista y bajista. Sus comienzos, a fines de los '60 lo muestran en bandas como Mogul Trash y Family.

En 1972 ingresará en la banda que le dio más proyección y prestigio, King Crimson, donde permanecerá hasta el desbande de 1974. Se unirá luego como músico de Brian Ferry y se incorporará en 1976 a Roxy Music, aunque paralelamente también integrará Uriah Heep. A fines de los '70 formará el supergrupo UK, junto a Eddie Jobson, Bill Bruford y Alan Holdsworth.Para principios de los '80, estará trabajando junto a Wishbone Ash, tras lo cual, pasará a otro supergrupo que le dará aún más fama mundial: Asia, junto a Steve Howe, Carl Palmer y Geoff Downes. En Asia paraticipará a lo largo de los últimos 30 años en varias oportunidades, de acuerdo a las intermitencias de la banda.

Asimismo ha tenido una nutrida actividad solista, o en colaboración con otros músicos, como Gordon Haskell, Peter Banks, Brian Eno, Pete Sinfield, Steve Hackett, Phil Manzanera, o Geoff Downes [el más frecuente], entre otros.




                


ALAN WHITE - 14.06.1949 [66 años]
(Alan White)

Baterista, percusionista y pianista. Sus comienzos fueron en los '60, durante los cuales tocó en varias bandas y con numerosos músicos. Entre ellos, con la banda de soporte de Alan Price, hasta que en 1969 se unió a la Plastic Ono Band y tocó después en álbumes solistas de John Lennon y George Harrison. También intervino en Air Force, la banda de Ginger Baker y Steve Winwood. Participó también de la banda de apoyo de Joe Cocker. En 1972 se unió a la banda que le daría mayor renombre y reconocimiento: Yes.

Con esta banda ha permanecido ininterrumpidamente [excepto por los recesos de la propia banda] desde 1972 hasta el presente.

También ha editado algún album solista, y ha participado de numerosos proyectos musicales paralelos durante los '00: White, The Syn, Circa, Levin/Torn/White.
Ha participado en numerosas oportunidades como músico invitado [con Wakeman, Howe, Squire, Donovan, Wetton, entre muchos otros].





                      


PAUL McCARTNEY - 18.06.1942 [73 años]
(James Paul McCartney)


Bajista, guitarrista, pianista y multiinstrumentista. Su primera banda fue The Quarrymen, a la que se unió a los 15 años y que era liderada por John Lennon. Hacia 1958 se incorporaron Stu Sutclife y George Harrison. Para 1960, la banda cambió varias veces de nombre, pasando por Johnny And The Moondogs y Silver Beetles, hasta llegar al que sería el nombre definitivo, The Beatles. Allí se incorporó Pete Best y la primera formación oficial Beatle quedó compuesta.

Tras su pasaje por la banda que lo haría inmortal, McCartney emprendió su carrera solista, y hacia 1971, formó una nueva banda, que también le reportaría muchos éxitos y notoriedad, Wings. Esta banda siguió activa hasta 1979, cuando se disolvió. McCartney continuó, entonces, su carrera solista hasta el presente.

Musicalmente, también ha desarrollado una carrera como compositor para orquesta, ya sea para el ámbito sinfónico como para bandas sonoras. Le quedó tiempo también para un proyecto paralelo junto a Youth, integrante de la banda post-punk Killing Joke. Ambos formaron un dúo bajo el nombre The Fireman, que lleva publicados tres álbumes y siete singles, en una línea techno/ambient.

Ha sido ganador de 60 discos de oro y ha vendido más de 100 millones de singles, figurando en el Guinness como quien ha vendido más discos en Gran Bretaña en toda la historia.




               


IAN PAICE - 29.06.1948 [67 años]
(Ian Anderson Paice)

Baterista y percusionista. Sus comienzos en los '60 fueron con la orquesta de baile de su padre, pero pronto se pasó al Rock'n'Roll, integrándose a Georgie And The Rave Ons, banda que pronto se convertiría en The Shindings. En 1966 pasó a una banda que llegó a hacer giras por Europa, The Maze. En 1968 audicionó para entrar en la banda que le depararía su prestigio y reconocimiento: Deep Purple, por aquel entonces en formación. Paice resultaría ser el único baterista de la banda, al haber participado de todos los line up de la misma.

De todos modos, en algunos de los recesos de Deep Purple, Paice participó de otros proyectos, como en los inicios de Whitesnake, con David Coverdale, entre 1980 y 1982, tiempo en el cual intervino en cuatro álbumes.

Entre 1982 y 1984 (antes de la reagrupación de Deep Purple, Paice colaboró en seis álbumes de la Gary Moore Band, a la que se había integrado.

Asimismo generó varios álbumes como solista y participó en decenas de apariciones estelares como invitado junto a otros músicos [Velvet Underground, Ashton & Lord, George Harrison, Ken Hensley, Paul McCartney y Ian Gillan, entre otros].



JULIO




                       


RINGO STARR - 07.07.1940 [75 años]
(Richard Starkey)


Batería, percusión y piano. Sus primeros pasos fueron con bandas locales de Liverpool de skiffle, para animación de fiestas. A fines de los '50 y principios de los '60, integró Rory Storm & The Hurricanes. una banda bastante bien posicionada entonces y que compartió carte con The Beatles en Hamburgo. Ringo llegó a sustituir temporalmente a Pete Best en The Beatles, antes de llegar a incorporarse a la banda, lo cual ocurrió en 1962. A partir de allí, sería considerado como el baterista de The Beatles.

A partir de 1970, tras la separación de The Beatles, Ringo desarrolló una extensa carrera solista y ha generado un fenómeno interesante desde la primera vez que formó la All Starr Band, en 1990, la que se ha renovado en varias instancias hasta años más recientes y donde han aparecido decenas de músicos de renombre que se conjuntan con Ringo haciendo temas de todos ellos [Billy Preston, Joe Walsh, Levon Helm, Zak Starkey, Todd Rundgren, Burton Cummings, Randy Bachman, John Entwistle, Peter Frampton, Gary Brooker, Jack Bruce, Roger Hodgson, Greg Lake, Edgar Winter, Rod Argent, Steve Lukather y Greg Rollie, entre muchos otros en sus 12 versiones].

Al margen de lo musical, Ringo ha desarrollado también una larga carrera cinematográfica, como actor, como entrevistado y como músico participante.





               


MICK JAGGER - 26.07.1943 [72 años]
(Michael Phillip Jagger)


Cantante. Sus comienzos en la música fueron con la banda que le ocupó los últimos 50 años de su vida, The Rolling Stones, que él fundara en 1961 junto con su amigo de la infancia Keith Richards.

Desde mediados de los '80 ha desarrollado una paralela carrera solista y ya desde los '60 había comenzado con lo que sería una larga trayectoria cinematográfica, como actor. 


AGOSTO



                     



IAN ANDERSON - 10.08.1947 [68 años]
(Ian Scott Anderson)

Vocalista, flautista, guitarrista y multiinstrumentista. Sus comienzos datan de 1963 con la banda de soul y blues, The Blades, que fundó junto a Barriemore Barlow, John Evan y Jeffrey Hammond [futuros integrantes de Jethro Tull]. En 1965, la banda pasó a llamarse The John Evan Band, pero debió disolverse por la mudanza de Anderson a otra ciudad.

En su nuevo destino, Anderson se juntó con Mick Abrahams y Clive Bunker, provenientes de McGregor's Engine y se les sumó Glenn Cornick. Ese fue el origen de la banda que daría notoriedad y reconocimiento a Anderson durante más de 40 años: Jethro Tull.

Desde 1983 también ha llevado una carrera solista que, no obstante, se ha entremezclado bastante con Jethro Tull, ya que miembros acompañantes como solista han devenido luego en miembros de la banda, como son los casos de Andy Giddings, John O'Hara o David Goodier.

Asimismo ha participado en infinidad de ocasiones como músico invitado, entre las que se resaltan sus participaciones junto a Fairport Convention [varios de cuyos músicos pasaron por las filas de Jethro Tull, como Dave Pegg, Martin Alcock, Dave Mattacks o Gerry Conway]. 





                            


IAN GILLAN - 19.08.1945 [70 años]
(Ian Gillan)


Vocalista. El inicio de su actividad musical lo mostró deambulando por varias bandas, como Garth Rockett and the Moonshinersm, Ronnie and The Hightones [que cambiaría su nombre para The Javelines] y Wainwright's Gentlemen. En 1965 se incorporó a una banda con más trayectoria, Episode Six, en la cual conoció a Roger Glover y, a través de otros de sus miembros, tomaría contacto con Ritchie Blackmore, por entonces en The Outlaws.

Luego de haberse formado Deep Purple, Blackmore contactó a Gillan y Glover y en junio de 1969, ambos se incorporan a la banda que les daría el mayor reconocimiento y prestigio, sustituyento a Rod Evans y Nick Simper.

Gillan entró y salió de Deep Purple en varias ocasiones. Tras alguna interrupción en su carrera, desarrolló otros proyectos solistas o en grupos. En 1975 formó la Ian Gillan Band, estando fuera de Deep Purple. Entre 1978 y 1982 llevó adelante otro proyecto grupal, denominado Gillan. Durante 1983 tuvo un efímero pasaje por Black Sabbath, del cual queda el álbum Born Again.

Vuelto a salir de Deep Purple en 1989, Gillan reformó su primera banda, Garth Rockett and the Moonshinersm, que resultó una experiencia decepcionante.

Tras su última vuelta a Deep Purple, que dura hasta el presente, Gillan no abandonó otros proyectos. Grabó así, varios discos solistas y participó, en 2011, de un supergrupo en que también estuvieron Jon Lord y Tommy Iommi, Who Cares.




                         



ROBERT PLANT - 20.08.1948 [67 años]
(Robert Anthony Plant)


Vocalista. En sus comienzos en 1966, participó de varias bandas como Listen, The Band Of Joy [junto a John Bonham, Bonzo], Alexis Korner y Hobstweedle. De esta última banda fue que Jimmy Page lo reclutó para unirse a la que sería la banda de su vida, Led Zeppelin, que aún se denominaba The New Yardbirds. Plant acercó a Bonham y Page y Jones ya estaban e, irónicamente, bautizaron a la banda con un nombre contradictorio, pues suponían que iban al fracaso, como un Led Zeppelin, es decir, un Zeppelin de plomo.

No obstante, la banda surcó todos los '70 con especial éxito, de 1968 a 1980 y solamente se separó tras la muerte de Bonham, ya que no habría sustituto para él [a no ser, claro está por su hijo Jason que los suplió en la reunión ya mítica de 2007].

Tras la separación de Led Zeppelin, Plant abordó varios proyectos que lo traen hasta el presente: se unió a la banda Honeydrippers en 1981, desarrolló una carrera solista, tuvo un período de actividad con Jimmy Page en foma de dúo, Page/Plant, integró la banda de folk rock Priory Of Brion, también participó en la banda de flok blues The Strange Sensation, trabajó un tiempo con la cantante de bluegrass Alison Krauss, reformuló con singular éxito su antiguo grupo Band Of Joy y desde 2012 actualmente está de gira con su nueva banda The Sensational Space Shifters.




SETIEMBRE



                       


ROGER WATERS - 06.09.1943 [72 años]
(George Roger Waters)

Bajista, vocalista, multiinstrumentista. En 1963 formó junto a Nick Mason y Rick Wright y dos músicos más, una banda que tuvo los nombres de Sigma 6 y Meggadeaths. En 1964, con algunos cambios de formación, pasaron a ser The Abdabs o The Screaming Abdabs, también alternativamente. Permanentemente cambiaron de nombre en 1964: Leonard's Lodgers, The Spectrum Five y The Tea Set. Para 1965 ya se acercaron al nombre definitivo: Pink Floyd Sound, The Pink Floyd Sound y, desde 1966 Pink Floyd.

A partir de entonces, y hasta su partida en 1985, Pink Floyd fue la banda que le brindó a Waters la notoriedad y el reconocimiento, así como también el lugar de agrias disputas de liderazgo con David Gilmour.

De allí para adelante, Waters ha desarrollado una carrera solista en la que, sin embargo, nunca se desprendió del fantasma Pink Floyd, ya que en reiteradas oportunidades ha llevado a los escenarios el repertorio floydiano y ha presentado en forma íntegra, sus versiones de Dark Side Of The Moon y The Wall. En 2005 participó de la única reunión de Pink Floyd, con motivo del Live 8.




OCTUBRE



                        



MIKE RUTHERFORD - 02.10.1950 [65 años]
(Michael John Cleote Crawford Rutherford)


Bajista, guitarrista. Muy tempranamente, a los 13 años, formó parte de una banda escolar, The Anon [donde estaba también Anthony Phillips] y muy poco después, los dos junto con Peter Gabriel y Tony Banks, fundarían la banda que a todos les dio la mayor fama: Genesis.

Rutherford permaneció en Genesis en todas sus formaciones, en la era Gabriel, en la era Collins y en la era Wilson. Participó también de la reunión de 2007 en la gira Turn It On Again.

Fuera de Genesis, paralelamente o en sus recesos, realizó varios trabajos solistas y se dedicó también a la banda de Pop Rock Mike & The Mechanics entre 1985 y 2004 y desde 2010 nuevamente.





                     


JON ANDERSON - 25.10.1944 [71 años]
(Jon Roy Anderson)

Vocalista y multiinstrumentista. Una buena cantidad de bandas marcaron los inicios de la trayectoria de Anderson: The Warriors [ocasionalmente The Electric Warriors], The Gun y The Open Mind, entre 1962 y 1968.

En ese entonces conoció a Chris Squire y se unió a su banda Mabel Greer's Toyshop, donde también estaba Peter Banks. Pero pronto, la banda se disolvió para dar lugar al surgimiento de la que les daría a todos ellos renombre y reconocimiento: Yes. Además de Anderson, Banks y Squire, estuvieron en esa primera hora de Yes, Bill Bruford y Tony Kaye.

Anderson tuvo solamente dos ausencias en el line up de Yes, a lo largo de más de 40 años: en 1980, cuando lo sustituyó Trevor Horn y desde 2008, cuando lo sustituyeron por Benoit David [ex Mystery] primero y desde 2012 por Jon Davison [ex Glass Hammer].

Asimismo, Anderson desarrolló, desde 1976 una importante carrera solista que se extiende hasta el presente con 15 discos editados y también trabajó en asociación con otros músicos, explotando el costado más lírico y étnico del progresivo de Yes. Así, produjo presentaciones y grabaciones en dupla con el griego Vangelis [ex Aphrodite's Child], con el japonés Kitaro y con su compinche de siempre, Rick Wakeman.

Entre 198 y 1993 participó del Yes que no podía llamarse Yes, o sea, Anderson Bruford Wakeman Howe [ABWH].


NOVIEMBRE



                        


KEITH EMERSON - 02.11.1944 [71 años]
(Keith Noel Emerson)


Tecladista. Sus comienzos en los '60 incluyen varias bandas como Keith Emerson Trio, John Brown's Bodies, The T-Bones, The VIP's y la banda de apoyo de P. P. Arnold que luego se convertiría en The Nice, hasta 1970.

En ese entonces, Emerson se unió a Greg Lake y Carl Palmer para formar el supergrupo que lo llevaría a su mayor fama y trascendencia: Emerson Lake & Palmer [ELP]. Con esta banda estuvo durante dos períodos: 1970 a 1979 y de 1992 a 1994.

Desde 1980 desarrolló una carrera solista en la que incluyó la producción de bandas sonoras cinematográficas. Dos reformulaciones de ELP fueron Emerson Lake & Powell con Cozy Powell en batería [ex Rainbow, ex Whitesnake y posteriormente integrante de Black Sabbath] a mediados de los '80 y 3 [Emerson, Palmer y Robert Berry] a fines de los '80. En 1990 integró un efímero supergrupo, The Best, en el que figuraban también John Entwistle [The Who] y Joe Walsh [The Eagles]. En 2002 volvió a formar The Nice.

Sobre fines de los '00, trabajó en la Keith Emerson Band Featuring Marc Bonilla, la cual se prolonga hasta el presente. En 2010 se produjo un único reencuentro de ELP, en el High Voltage Festival de Londres.






                          



GREG LAKE - 10.11.1947 [68 años]
(Gregory Stuart Lake)


Bajista, guitarrista, vocalista. En 1968 era integrante de una banda llamada The Gods pero pronto se uniría a un nuevo proyecto que más allá de lo esperado, tuvo un gran impacto a partir de 1969: King Crimson. No obstante, la banda que lo llevaría a los más altos niveles de consideración y éxito sería Emerson Lake & Palmer [ELP], de la que sería co fundador en 1970. En ella permanecería durante los dos períodos de actividad que tuvo en los '70 y los '90.

También participó del intento de reformulación de mediados de los '80 con Emerson Lake & Powell. Entre medio, sustituyó temporalmente a John Wetton en Asia supergrupo menos progresivo y más AOR en el cual compartió nuevamente con Carl Palmer el escenario.

Paralelamente a esto inició un trayecto solista relativamente nutrido. Asimismo tuvo sus apariciones junto a otras bandas, en especial con una de las versiones de la All Starr Band, de Ringo Starr en 2001 y con The Who en 2003. Desde 2005 armó su propia banda de soporte y realiza presentaciones que se basan, sobre todo en el repertorio de ELP. También estuvo en 2010 en el High Voltage Festival de Londres con la última reunión de ELP.







                           


MARTIN BARRE - 17.11.1946 [69 años]
(Martin Lancelot Barre)

Guitarrista, multiinstrumentista. Su actividad más temprana fue con una banda llamada The Moonrakers y luego en otra llamada Motivation, que en 1968 estaba volcada al blues. Luego la banda pasó a llamarse Gethsemane y, haciendo de teloneros, Barre tomó contacto con la que sería la banda de su vida, Jethro Tull. En esta permaneció en todas sus formaciones a partir de la segunda, a la que se integró a fines de 1968.

Barre tuvo incursiones solistas a partir de los '90, habiendo editado 4 álbumes. Recientemente, ante la detención de actividades de Jethro Tull desde 2011, Barre ha formado otra banda, Martin Barre's New Day con la que se apresta a saacr nuevo disco.







                       



JOHN MAYALL - 29.11.1933 [82 años]
(John Mayall)


Guitarrista, vocalista. Una leyenda del blues rock. Su primera banda, The Powerhouse Four, fue fundada en 1955. En 1962 formó The Blues Syndicate. Pero será en 1963 que formará la banda que más renombre le dio: John Mayall & The Bluesbeakers, verdadera escuela de músicos, de donde salieron Eric Clapton, Peter Green, Mick Taylor y Mick Fleetwood, entre otros. Esta banda existió hasta 2008, en un ejercicio de longevidad pocas veces igualado. Como ha sucedido con tantos grandes músicos, son incontables las apariciones como músico invitado. El padre blanco del blues llega este año a los 80 cumpleaños.




                           


ROGER GLOVER - 30.11.1945 [70 años]
(Roger David Glover)


Bajista, multiinstrumentista. Sus comienzos están en una banda de colegio llamada Madisons posteriormente absorbida por otra de nombre Episode Six, donde compartiría con Ian Gillan. Ambos se van en 1969, con dirección a la reciente banda Deep Purple, a la que se integrarán en sustitución de Evans y Simper. Esta será la banda de su vida, en la que estará presente en casi todas sus formaciones, a excepción de cuando estuvo la dupla Coverdale/Hughes, precisamente en sustitución de Gillan y él, a mediados de los '70.

Produjo discos de otras bandas y publicó material solista hasta que se unió a Rainbow, la banda de Ritchie Blackmore y luego a Whitesnake, la de David Coverdale. Vuelto a Deep Purple en los '80, ya no salió más de la banda hasta el presente.

Paralelamente siguió publicando material solista bajo el nombre Roger Glover & The Guilty Party.



DICIEMBRE



                           



KEITH RICHARDS - 18.12.1943 [72 años]
(Keith Richards)

Guitarrista. Símbolo indiscutido de la banda de Rock'n'Roll más longeva y persistente de la historia, The Rolling Stones. Su carrera ha sido básicamente ser el sonido característico de la banda a lo largo de cinco décadas. Sin perjuicio de que también ha hecho incursiones solistas y que ha participado como músico invitado en incontables oportunidades con todo tipo de músicos. Una de las leyendas vivientes del Rock'n'Roll, con todas sus peculiaridades llevadas por él sin prejuicio.


Bien amigos, la agenda de cumpleaños es nutrida, y eso que nos dedicamos solamente a algunos de los músicos británicos.

No quisimoas mezclar cumpleaños con obituarios, por ello, hemos dejado a los muertos en paz, pero está claro que por allí también hay muchas fechas a tener en cuenta para conmemorar.

Seguramente alguno se me pasó o habrá otras preferencias que no fueron tenidas en cuenta. Por lo pronto, hemos limitado la franja temporal también a aquellos músicos que ya pasaron los 60 años y que aún siguen activos. De cualquier forma, para algo están los comentarios. Así que los aportes de los amigos de ABBEY ROAD son bienvenidos para complementar este post.

Hasta pronto.



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