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domingo, 29 de septiembre de 2013

DEFINITIVAMENTE UNA GRAN BANDA CONTEMPORÁNEA: BIG BIG TRAIN

Confieso que a esta banda la conocí hace relativamente poco tiempo, o sea, hace unos 6 o 7 años, pero claramente bastante más tarde de su aparición en la escena Prog. Y desde que la encontré, me gustó y me pareció muy interesante y competente. 

La banda hizo el lanzamiento de su primer álbum en 1997 y de allí hasta este año, publicó un total de 8 álbumes de estudio, de los cuales los dos últimos son francamente excitantes.

El sonido de Big Big Train, si bien tiene trazas que conduce a The Beatles o a Genesis, tiene también un ADN propio que sustenta su originalidad. 


Line up de Big Big Train: D'Virgilio, Poole, Gregory, Longdon, Manners y Spawton.

Al día de hoy permanecen en la banda, con respecto a la formación original, el guitarrista y bajista Greg Spawton y el bajista y guitarrista Andy Poole. Entretanto, el vocalista y flautista David Longdon y el baterista Nick D'Virgilio se incorporaron al proyecto en 2009, aunque D'Virgilio había actuado como invitado ya en un álbum anterior de dos años antes. Para English Electric se incorporaron también Dave Gregory en guitarra y Danny Manners en teclados y doble bajo.

D'Virgilio mantuvo a BBT como side project respecto a Spock's Beard, hasta su salida de esta banda, para dedicarse principalmente a BBT en 2011.

Entre fines de 2012 y comienzos de este año, BBT lanzó un doble álbum en dos partes que los consagra definitivamente dentro del cuadro de las principales bandas progresivas de la actualidad y les da un lugar en las mejores de todas las épocas del Prog. Sin exagerar.


BBT en acción: Longdon en primera fila en voces y flauta, Manners en teclados, Spawton en bajo, D'Virgilio en batería, Gregory en guitarra eléctrica y Poole en guitarra acústica.

En algún post anterior sugerimos que BBT bien podía ser muy semejante a lo que imaginamos podría haber desarrollado Genesis si hubiera seguido por la senda progresiva neta y no se hubiera volcado hacia vertientes más pop luego de la era Gabriel.

Para refrendar estas ideas están esos dos discos, pero en este setiembre de novedades, BBT acaba de editar un EP con 4 temas nuevos más una selección de los pertenecientes a las partes I y II de English Electric y también una edición en formato de álbum doble que reúne las dos partes íntegras más los 4 nuevos temas. A esto se agrega un libro de 96 páginas con materiales muy variados.


English Electric: Full Power. Álbum doble que compila las dos partes de English Electric y los 4 temas nuevos del reciente EP


EP Make Some Noise, que incluye 4 temas nuevos y una selección de las dos partes de English Electric. Los temas nuevos son: Make Some Noise, Seen Better Days, Edgelands y The Lovers. 


Ambas presentaciones pueden escucharse enteras en la página bandcamp de la banda.

Asimismo, el doble álbum, titulado English Electric: Full Power, por el momento, se puede hallar aquí. Y también aquí.

El EP ya se encuentra disponible en la Web, aquí y aquí. [Addenda del 01/10/2013]

Si tenés algún programa para torrents, aquí te llevás la discografía entera.

Y aquí, un adelanto del EP, con el tema que le da nombre, Make Some Noise.





Que lo disfruten!

Nos encontramos pronto



miércoles, 25 de septiembre de 2013

UNA GRAN NOTICIA: VUELVE KING CRIMSON

Mr. Robert Fripp vuelve a agitar su varita de prestidigitador. Y lo que aparece es una nueva encarnación de una de las más especiales y grandiosas bandas del último medio siglo.


Discipline Global Mobile, el sello independiente creado por Fripp.


Renace King Crimson. La última movida de Fripp había sido lo que él llamó A King Crimson Projekct, su asociación con Mel Collins y Jakko Jakszyk en la edición del álbum A Scarcity Of Miracles, de 2011.

A un par de años de aquel momento, se anuncia el retorno de la banda de Fripp con una nueva alineación, en la que, sintomáticamente, figuran también Collins y Jakszyk.

Fripp encabeza el line up en la guitarra, acompañado de Mel Collins en vientos, Jakko Jakszyk en guitarra y voz, el gran Tony Levin en bajo y stick y ¡tres! bateristas - percusionistas, a saber: Gavin Harrison [en stand by con Porcupine Tree], Pat Mastelotto [que al igual que Levin viene de StickMen] y Bill Rieflin, el único totalmente nuevo en el mundo Crimson, percusionista en una infinidad de bandas, de las cuales la más conocida es REM.

Según Fripp la idea es reconfigurar como frontline una backline tradicional y viceversa, de modo que la front line sería:


Gavin Harrison
 
 
Bill Rieflin

Tony Levin

Pat Mastelotto

La backline estaría, entonces formada por:

Robert Fripp

Jakko Jakszyk

Mel Collins
Ya veremos qué puede salir de este planteo, pero el productor Jacknife Lee [REM, Robbie Williams], le comentó a Rieflin acerca de las tres baterías y lo que podría resultar: "Of course. We know what two drummers sound like! I’m hoping we’ll find out, and have a pile of fun doing so." 

Lo mismo esperamos para toda la idea, que desde ya parece ser una reversión de convenciones. Lo cual en Fripp no es nada raro ni inesperado y, como en otras ocasiones, siembra la intriga de qué pasará. Al parecer, lo que menos hay que esperar es más de lo mismo y sí que King Crimson resurja portador de una sonoridad nueva. 

Si bien las noticias que aparecen en la webpage oficial de King Crimson ya dan por cierta esta formación y afirman que essentially King Crimson is in motion, Fripp señala que espera poder comenzar a ensayar y que dispone de un año para desarrollar este proyecto, por lo cual se estima que en setiembre 2014 habrá novedades al respecto.

Parece demasiado tiempo, pero si esta octava encarnación crimsoniana llega a buen puerto, habrá sido tiempo bien esperado.

Hasta pronto.

 

martes, 24 de septiembre de 2013

ARTWORK DE PRIMER NIVEL PARA "NEW" DE PAUL MC CARTNEY

Ayer, 23 de setiembre, se dio a conocer oficialmente el setlist de la edición Deluxe del próximo opus de McCartney, que contien dos temas originales más respecto a la edición standard. Al mismo tiempo, se reveló el artwork para el mismo. Se trata de una escultura lumínica que recrea el simple logo lineal ya conocido, y que se inspira en las esculturas lumínicas del desaparecido artista Dan Flavin.

Gracias a la aquiescencia de su hijo, Stephen Flavin, que administra el legado del artista, fue permitido presentar la imagen como una escultura al estilo de las que hacía su padre.


Artwork de NEW, inspirado en Dan Flavin

Dan Flavin fue un artista plástico neoyorquino, nacido en 1933 y fallecido en 1996, que se destacó dentro de la corriente del minimalismo desde los años '70. Sus esculturas se realizaban en base a tubos de neón, con disposiciones regularmente geométricas y sencillas, minimizando la cantidad de elementos a fin de lograr con ellos el máximo de expresión posible. Las luces de los tubos, proyectadas sobre las superficies de paredes y pisos, generan efectos ópticos y ambientales, transfigurando, por medio del color y del reflejo la sencilla regularidad de las superficies originales. Con esto, se logra la creación de atmósferas que dependen de las características mismas de los elementos componentes de la obra. En ocasiones Flavin intervino espacios con sus tubos lumínicos, transformando el caracter y las condiciones del espacio, ya arquitectónico, ya urbano.

Hasta hace poco tiempo, el legado de Flavin no había permitido desarrollar obras que habían quedado proyectadas por el artista antes de morir, pero que no habían sido realizadas. Flavin solía pensar sus obras en series de varios componentes y algunas de esas series quedaron inconclusas y otras sin comenzarse siquiera.

Pero a instancias de su hijo Stephen, la restricción ha sido levantada, fundamentalmente por dos razones: una retrospectiva realizada en 2004 en la National Gallery Of Art de Washington reavivó el interés por la obra de Flavin y desde el propio legado del artista se proyecta la apertura de un Museo en Nueva York dedicado al artista, que contenga obras que no se puedan hallar en ningún otro Museo del mundo.

Algunas obras de Flavin:


Creación de efectos espaciales acompañando las líneas principales del soporte arquitectónico.


Alteración del sentido del espacio original por medio de líneas oblicuas que alteran la visión de las ortogonales.


Relación de la espacialidad con la figura y la escala humanas, transformadora de las mismas relaciones que se dan en la realidad cotidiana.

Obras en homenaje al artista constructivista ruso [de comienzos del siglo XX] Vladimir Tatlin. La primera de las formas alude al proyecto de Tatlin para un Monumento a Tercera Internacional.


Homenaje al artista holandés Piet Mondrian, uno de los líderes del neoplasticismo de los años '20. La obra se titula Verde cruzando verde [Dedicado a Piet Mondrian, quien necesitaba verde] y alude a la prescindencia por parte de Mondrian de colores complementarios, como el verde, ya que basaba su universo cromático únicamente en los colores primarios [rojo, azul, amarillo] y los neutros [blanco, negro] en grillas ortogonales. No deja de ser un homenaje con cierta ironía.


Una de las obras más cercanas en el tiempo, decoración de un gran escaparate de una reconocida y refinada marca comercial. La utilización de los mismos recursos con más flexibilidad: más variación de colores, posicionamiento más aleatorio de los tubos, sensación de mayor dinámica y menor austeridad, una suerte de entropía respecto a su propio orden.

 
Intervención en el espacio arquitectónico del Museo Guggenheim de Nueva York [obra arquitectónica de Frank Lloyd Wright de los años '60], que lleva como subtítulo Para Tracy, celebrando el amor de una vida, dedicado a su esposa.



Intervención arquitectónico - paisajística, una de sus últimas obras, en el Parque de Ciencias de Rhine Elbe [Wiessenschaftpark Rheinelbe], en Alemania, donde el paisaje, la arquitectura y la luz transfiguran el ambiente habitual.

Como se puede ver, el diseño para la tapa del disco de McCartney no está diseñada por el artista, sino que está creada en base a las obras y procedimientos de Flavin, con la autorización de su hijo. Por cierto que está muy logrado y que el logo originario de NEW se presta con total precisión para un tratamiento al estilo Flavin. 

Por lo que se señala en la página oficial de McCartney, el logo de NEW y el concepto de la carátula pertenecen a Rebecca and Mike [conjunto creativo londinense], la tipografía fue creada por YesStudio y la imagen de tapa en sí fue desarrollada por Ben Ib, director de videos musicales y diseñador de soportes visuales de actuaciones en vivo. En este último aspecto, trabajó antes para Paul McCartney, así como para Roger Waters, Robbie Williams o The Smashing Pumpkinks, entre otros.

Otro interesante aspecto de esta producción de McCartney que viene anunciándose arrolladoramente hasta que aparezca a mediados de octubre.

Esperamos que la info les haya sido útil.

Nos encontramos pronto.





lunes, 23 de septiembre de 2013

CRUISE TO THE EDGE 2014. LINE UP ACTUALIZADO

Hace algún tiempo, en un post anterior , anunciábamos la realización de varios cruceros musicales para fines de este año y principios del que viene. Entre ellos se contaba la segunda edición del Cruise To The Edge, que tendrá lugar en abril de 2014. En aquel entonces publicábamos la lista de músicos participantes que se publicitaban desde un cartel publicitario del crucero. 

Hoy esa lista se ha visto incrementada y el cartel, si bien igual en su diseño, posee ahora más líneas que enumeran las distintas bandas participantes.

A las ya anunciadas Yes, Marillion, Steve Hackett, UK, Three Friends [con ex integrantes de Gentle Giant], Tangerine Dream, Queensrÿche, Renaissance, SAGA, Sound Of Contact [feat. Simon Collins], The Strawbs, IOEarth, Lifesigns, Asturias Electric, Scale The Summit, Moon Safari, The Prog Orchestra, Heavy Mellow, Cheap Thrill y la muestra The Art Of Roger Dean, se han sumado otros artistas y bandas de fuste: están confirmadas, al día de hoy, las participaciones de Genesis Revisited, Patrick Moraz, Premiata Forneria Marconi, Stick Men, The Pineapple Thief, Soft Machine Legacy y Pamela Moore.


Cartel actualizado del próximo Cruise To The Edge
  
Cada vez se pone más interesante. ¿Qué podrá salir de esto? Esperemos que para esta oportunidad, los registros en audio sean más y que se realicen registros en DVD. Algunas de estas actuaciones pueden resultar memorables.

Ya veremos.

Nos encontramos pronto.


 


domingo, 22 de septiembre de 2013

ESTRENO EN VIVO DE TRES TEMAS DEL PRÓXIMO ÁLBUM DE PAUL MCCARTNEY

Fue anoche en Las Vegas, en el IHeartRadio Music Festival, realizado en el MGM Theater de esa ciudad.

Dentro del set list de su presentación, McCartney fue intercalando tres temas de los nuevos: Save Us, casi al comienzo mismo de la actuación y luego, Everybody Out There y el tema ya editado en single y que da nombre al álbum, New.

Los tres tuvieron entusiasta recepción por parte del público.

Todo hace suponer que de aquí al 14 de octubre seguirán apareciendo adelantos de este esperado álbum.

McCartney aparece acompañado por su banda habitual. Solamente ha incorporado el logo del álbum a la escenografía que lo rodea.


Fotografía de prensa 2013 [original de Mary McCartney]


Aquí les dejamos imágenes de los tres temas estrenados. La calidad de imagen no es la mejor y el sonido está algo desfasado, pero no son videos oficiales, al parecer.



Comienzo del show, arrancando con Magical Mystery Tour y, a continuación, el estreno de Save Us.




McCartney presenta por primera vez el tema Everybody Out There.



Estreno en vivo del tema del single editado en agosto y que da título al nuevo álbum, New.

Esperamos que disfruten este material que esta circulando por YouTube y que sirva para hacer boca durante la espera.

No reencontramos pronto.




STEVEN WILSON EN OCTUBRE CON CD/DVD/BLU-RAY

Luego del éxito de The Raven That Refuses To Sing (And Other Stories) y de su gira mundial con una muy selecta banda, Steven Wilson se despacha ahora con un set audiovisual que reúne alguna pista no incluida antes, videos y actuaciones en vivo en dos formatos: CD + DVD y CD + BLU-RAY.

La banda que acompaña a Wilson en esta gira y en el set audiovisual es casi igual a la que lo hizo en el disco original y en la primera parte de la gira. Está compuesta por Guthrie Govan en guitarra, Adam Holzman en teclados, Theo Travis en flauta y saxo, Nick Beggs en bajo y stick y el legendario Chad Wackerman en percusión. Solamente este último es nuevo, reemplazando a Marco Minnemann. Wackerman se ha destacado por haber sido uno de los más renombrados bateristas de Frank Zappa.

El setlist de esta nueva realización se compone, como dijimos, de temas del último álbum de Wilson, algunas versiones nuevas, algún tema inédito y tomas en vivo, según el siguiente detalle:

Disc 1 - DVD:
 

1 Drive Home (Video) 08:20
2 The Raven That Refused To Sing (Video) 07:49
3 The Holy Drinker (Live In Frankfurt Video) 10:25
4 Insurgentes (Live In Frankfurt Video) 04:30
5 The Watchmaker (Live In Frankfurt Video) 11:52
6 The Raven That Refused To Sing (Live In Frankfurt Video) 08:12
7 The Birthday Party 03:46
8 The Raven That Refused To Sing (Orchestral Version) 07:29

 

Disc 2 - CD:
 

1 Drive Home (Edit) 04:08
2 The Birthday Party 03:46
3 The Raven That Refused To Sing (Orchestral Version) 07:29
4 The Holy Drinker (Live In Frankfurt) 10:25
5 Insurgentes (Live In Frankfurt) 04:30
6 The Watchmaker (Live In Frankfurt) 11:52
7 The Raven That Refused To Sing (Live In Frankfurt) 08:12


Las fechas de aparición que están previstas son:

21 de octubre en Gran Bretaña
22 de octubre en USA y Canadá


CD + BLU-RAY

CD + DVD

Aquí les dejamos uno de los clips que Wilson ha compartido desde su página oficial, precisamente el que refiere al tema del título: Drive Home. La realización y dirección de esta animación corrió por cuenta de Joss Cope, artista audiovisual sudafricana que colabora con Wilson en este y otros clips y que ya lo había hecho en el side project de Wilson con Mikael Akerfeldt [Opeth], Storm Corrosion.




Veremos qué depara esta nueva producción de Wilson, aunque la mayoría del material ya sea conocido. De cualquier forma, ya sabemos que Wilson reformula sus propuestas y es de esperar que haya toques originales con respecto a las primeras versiones de estudio.

Ya daremos cuenta de la aparición de este material cuando se produzca, dentro de un mes.

Hasta entonces.


sábado, 21 de septiembre de 2013

Y PARA NOVIEMBRE ... THE BEATLES ON AIR LIVE AT THE BBC VOLUME 2

12 de Noviembre, la fecha señalada para que salga al mercado la segunda entrega de las actuaciones en vivo de The Beatles en la BBC. Dos CD que presentan 63 tomas provenientes de actuaciones en vivo de la banda más fabulosa de todos los tiempos, emitidas por radio en Gran Bretaña. Alternando canciones con comentarios de los locutores y de los propios Beatles, se podrá recrear aún más el clima que se vivía en torno al fenómeno musical más revolucionario del siglo XX.



Con un formato semejante a su antecesor Live At The BBC, editado en 1994, este Volume 2 agrega pistas que han sido remasterizadas con mejor tecnología, casi 20 años después.

Live At The BBC, 1994

On Air - Live At The BBC Volume 2, 2013

Como queda claro a través de estas ediciones oficiales, más los tres volúmenes de Anthology, más el sinnúmero de bootlegs editados por Purple Chick o Yellow Dog, hay materiales a raudales de The Beatles que no han visto aún la luz de ediciones oficiales, tratadas en la depuración del sonido de modo tal que sean de recibo a los oídos contemporáneos.


Una asociación artístico - radiofónica que rindió sus dividendos durante los años de la Beatlemania.
Este Volume 2 se presenta bajo la forma de un álbum doble, con dos discos acompañados de un booklet de 48 páginas prologado por Paul McCartney con fotografías, muchas de ellas inéditas.


La presentación está acorde con las ediciones recientes de la discografía Beatle, remasterizada en 2009.

En el trailer de presentación del disco se indica que también estará disponible el Live At The BBC de 1994, remasterizado y reempacado, siguiendo el tono actual de la discografía Beatle.

Les dejamos aquí el trailer:



Otra espera que comienza, que se une a la de los otros lanzamientos que hemos anunciado en posts anteriores y que dan la sensación de que llegando al último tercio del año la cosa se ha ideo acelerando.

Si se anuncian más novedad, bienvenidas sean, pues.

Nos volvemos a encontrar pronto.



miércoles, 18 de septiembre de 2013

NEW: NUEVO ÁLBUM DE MCCARTNEY EN OCTUBRE: NEW





NEW: es nuevo y se llama NEW. Son 12 temas completamente nuevos como solista, que Paul McCartney incluirá en su nueva producción discográfica. Su aparición está prevista para el 14 de octubre en Gran Bretaña y el 15 en USA. Desde la página oficial de McCartney se anticipan algunas cosas, como el setlist:

1. Save Us (produced by Paul Epworth)
2. Alligator (produced by Mark Ronson)
3. On My Way To Work (produced by Giles Martin)
4. Queenie Eye (produced by Paul Epworth)
5. Early Days (produced by Ethan Johns)
6. New (produced by Mark Ronson)
7. Appreciate (produced by Giles Martin)
8. Everybody Out There (produced by Giles Martin)
9. Hosanna (produced by Ethan Johns)
10. I Can Bet (produced by Giles Martin)
11. Looking At Her (produced by Giles Martin)
12. Road (produced by Paul Epworth)

Estos son los títulos de los nuevos temas. Como se ve, casi la mitad de ellos están producidos por Giles Martin, el hijo de George Martin, el legendario productor de The Beatles y en gran medida responsable del sonido Beatle.


New McCartney, New Album: NEW

Ya se ha dado a conocer el tema que da título al disco, una pista de apenas 2 minutos y medio, pero que tiene un punch impresionante y que seguramente estará en los setlist de los conciertos venideros. Es un tema que en su breve duración evoca casi toda la carrera de McCartney, no en la letra sino en el estilo musical. Distintos pasajes del mismo hacen saltar la conexión con los mejores momentos del músico. Están The Beatles, está Wings, está el solista, está la matriz tradicional de Paul y está la actualidad. Si todo el álbum es como este tema, será un hito sustancial en su trayectoria, que ya es intemporal. 

Les dejamos aquí dos presentaciones del tema: una en la que solamente se escucha el audio con la imagen fija de la portada del single con el tema epónimo del disco y la otra en la que se compaginan imágenes de las giras de McCartney al son de NEW, con visualización de la letra. En este clip, con satisfacción, pude reconocer un par de tomas de McCartney en Montevideo [oportunidad en la que estrenara en concierto el video de My Valentine].

Aquí van:





Y ahora, la YAPA: una especie de ensayo acústico vocal de McCartney con sus músicos, entre bambalinas, o como lo llaman en la página de McCartney, un impromptu.



  
El single salió el 29 de agosto pasado y la repercusión ya es enorme. Basta con ver las decenas de covers que ya pululan por YouTube.
Hay de todo, hasta un arreglo para cuatro violines, en estos escasos 20 días que han pasado desde la aparición.



La expectativa está generada: poco menos de un mes para conocer este nuevo opus que, repito, si mantiene la línea del tema de avanzada, será redondo. Y si no, muy probablemente también, porque un McCartney es siempre un McCartney. Y como los whiskys, cuanto más añejado, mejor sabe.

Hasta pronto, amigos de ABBEY ROAD.



martes, 17 de septiembre de 2013

SE ACERCA EL DÍA DEL ROCK PROGRESIVO: 21 DE SETIEMBRE

Esta es una iniciativa nacida en Argentina, donde se ha declarado el 21 de setiembre [ellos lo escriben septiembre] como el Día del Rock Progresivo. Desde una página de Facebook, se está proponiendo que pase a ser el Día Internacional del Rock Progresivo.


Logo del Día del Rock Progresivo

En la citada página de Facebook encontramos esta Descripción que actúa a modo de Manifiesto, y declara las intenciones de quienes comenzaron hace más de una década a festejar este día, de lograr una repercusión internacional.

Descripción
El día del Rock Progresivo en Argentina fue declarado a partir de la iniciativa de un grupo de personas que, amantes de dicha música, la promocionaron durante muchos años y lo siguen haciendo, habiendo comenzado a festejar el día del Rock Progresivo un 21 de septiembre de 2002. A partir de entonces, todos los años se realizan eventos conmemorativos en dicha fecha; que tiene como única finalidad juntarse por un objetivo común, que es la difusión de esta música, un hecho importante para los que la amamos. Se realizó la tramitación correspondiente y quedó instituido. Ahora queremos que sea a nivel mundial, ya que somos muchos en el mundo los amantes del Rock Progresivo y es una forma más de estar unidos. Queremos poder festejar todos al mismo tiempo (o casi, por la diferencia horaria.), en el planeta Tierra.
 
Los festejos para este año se ajustan al siguiente programa, que está oficializado en la página de Facebook que mencionamos.
 
 
 
Como se verá, ya hay algunos centros de celebración fuera de Argentina, lo cual hace esperanzadora la intención de internacionalizar el día.
 
Algunos banners promocionales:
 
 
Ramos Mejía, Gran Buenos Aires, Argentina


Santo Domingo, República Dominicana


Valparaíso, Chile


Buenos Aires, Argentina


Mendoza, Argentina


La Plata, Argentina


Olavarría, Prov. de Buenos Aires, Argentina y Azul, Prov. de Buenos Aires, Argentina


Buenos Aires, Argentina
 
 
Y aquí algunos diseños para botones de prender que están, entre muchos otros en las imágenes de la página de Facebook.
 
 












 
No hace falta dexcir cuál es de cual, pero sí señalemos que es como una especie de Parnaso Progresivo, donde están los más grandes y representativos del Hard Rock, del Sinfónico, del Prog Folk, de la Psicodelia y el Space, del Crossover y Eclectic y del Prog Rock a secas.
 
Bienvenidos sean estos eventos y estas celebraciones, para consolidar un género musical que es importante en sí mismo, más allá de los gustos y preferencias. No es solamente una cuestión de amar el Rock Progresivo, sino también de entender por qué ha surgido cuando lo hizo y por qué ha perdurado [a pesar de la larga noche de los '80]. El Prog Rock resulta ser el gran puente de comunicación entre variadísimas manifestaciones del arte, sin fronteras definidas, sino siempre en expansión, abarcando la mayor cantidad de expresiones de la sensibilidad humana, a través de sus múltiples subgéneros y de las interconexiones con la literatura, la plástica, el cine, la poesía y demás altas expresiones del espíritu humano y ponendo en comunicación las manifestaciones académicas con las populares, las generaciones entre sí y las diversas matrices culturales, dejando de manifiesto la posibilidad de la unidad de la Humanidad como especie en sus aspectos positivos y en sus potencialidades de mejoramiento como tal.
 
En el mundo contemporáneo, en el cual algunos líderes aún no entienden que la supervivencia de unos depende de la de los otros [y no que la supervivencia de unos deba ser a costillas de los otros], en el que lo que se necesita más allá de la globalización es una conciencia global, en el que nada de lo humano puede ser ajeno al ser humano, el Prog Rock, como expresión artística y de conciencia viabiliza la comunicación entre semejantes variados, entre congéneres diversos, entre prójimos dispersos. Y esta no es una razón menor, es LA razón para que el Prog Rock prospere. Es necesario.
 
Como decía John Lennon, imaginar es fácil si se lo intenta.  
 
You may say I'm a dreamer, but I'm not the only one. I Hope someday you will join us, and the world will be as one.   
 
¡LARGA VIDA AL PROG ROCK!
 
Nos encontramos pronto
 
 
 
 

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