CRUZAN ABBEY ROAD

ACROSS THE BEATLE UNIVERSE

VOTANOS AQUÍ PARA QUE ABBEY ROAD ESTÉ ENTRE LOS 100 MEJORES BEATLES SITES

martes, 27 de agosto de 2013

DOS REGRESOS ESPERADOS: MOON SAFARI Y BLACKFIELD EN 2013

Los últimos trabajos de estas bandas fueron presentados en 2010 y 2011. Moon Safari había editado Lover's End en 2010 y Blackfield había hecho lo propio en 2011 con Welcome To My DNA

Casi en simultáneo, este agosto de 2013, se dieron a conocer los nuesvos álbumes de estas bandas.

Los suecos de Moon Safari lanzaron su disco Himlabacken Vol. 1, en tanto que la banda dúo británico - israelí, de Steven Wilson y Aviv Geffen, editó su álbum Blackfield IV.

Una consideración geenral para ambos discos es que no implican cambios muy trascendentes con relación a sus antecesores. De hecho, se sigue una línea ya trazada en los trabajos previos. De modo que no debemos esperar virajes ni desarrollos novedosos. Y eso, que de algún modo ratifica un rumbo, puede ser, no obstante, una redundancia algo peligrosa.

No se puede reprochar ni un ápica la calidad compositiva ni interpretativa de ambos discos. Sí puede señalarse que podíamos esperar una pizca más de transgresión respecto a sí mismos.


MOON SAFARI - HIMLABACKEN VOL. 1


El cuarto álbum de Moon Safari salió el 21 de agosto. El título significa Colina Celestial.

El disco deja bien en claro que uno de los fuertes de la banda sigue presente y se lo manifiesta desde el mismo comienzo: las armonías vocales. La capacidad de desarrollar melodías interesantes con porte sinfónico también permanece vigente y así también con la instrumentación. No hay objeciones que hacer al respecto. Pero ... tampoco podemos destacar nada de esto por sobre los resultados anteriores. Ciertamente, el nivel de las bandas es difícil que sea de constante ascenso y superación. Aún las más grandes bandas tienen sus desniveles y altibajos. El problema - y el peligro - es que ese desnivel se de por quedar en una meseta y dar la sensación de que se han conformado con eso. Lo más frecuente es retocar la opinión que tenemos - tanto para mejor como para peor - cuando se introducen cambios en la propuesta. Y así es como podremos valorar de un modo u otro la etapa de Yes que comprende Fragile y Close To The Edge y tener algo de decepción con Tales From Topographic Oceans, o preferir la era de Peter Gabriel en Genesis y tener otra cierta decepción en la era Phil Collins. Y puede ser también a la inversa para otros. Esto hace a la vida de las bandas y, sobre todo, a sus cambios. Este disco de Moon Safari parece introducirlos en un molde, en un mainstream, en el cual hay mucho de lo bueno que han demostrado antes, pero hay muy poco de nuevo, sino, más de lo mismo.

¿Es malo este disco de Moon Safari? De ningún modo. ¿Es excelente porque reitera sus mejores bondades de anteriores discos? Las excelencias están, pero la reiteración las desmerece. 

De cualquier forma, hay que oirlo y atenderlo, pero presumo que no va a destacarse respecto a sus antecesores. No desentonará en una selecta discoteca progresiva, pero parece que aprovechará los destellos brillantes de sus compañeros de discografía y no brillará por luz propia.

Oílo aquí, aquí o aquí.

ABBEY ROAD dice:


http://3.bp.blogspot.com/-7grkNr_YYUo/T3dZF8otfxI/AAAAAAAACC8/2KKUqX2kv-s/s1600/yellowsub.gif


4/5 YELLOW SUBMARINES


BLACKFIELD - BLACKFIELD IV


También es el cuarto álbum para Blackfield. Su edición oficial fue ayer, 26 de agosto, pero hace ya algunos días que anda en la web, aunque muchos links han sido denunciados o están caídos

También era esperado el nuevo opus de esta interesante conjunción del músico israelí más enjundioso en la actualidad con ese ser de otra galaxia que es Steven Wilson. Blackfield ha sido un side project de Wilson, que ha atentido con cierta intermitencia. Pero es claro que en determinado momento las líneas se entreveran y la cosa se complica. La participación simultánea y alternada en proyectos como Blackfield, No Man, Bass Communion, Porcupiner Tree, su carrera solista, Storm Corrosion y su actividad como productor y remasterizador para Robert Fripp, Ian Anderson, Opeth y más y más, llevan a un punto evidente de tener que elegir, ordenar y priorizar, independientemente de cumplir con los compromisos contraidos.

Por ello, es entendible que haya actualmente un parate en la actividad de Porcupine Tree [aunque esperemos que no sea por mucho] y que Wilson se haya dedicado más enfocado a su carrera solista. Mientras que Porcupine Tree hace 4 años que no edita ningún álbum nuevo de estudio [desde The Incident, de 2009, solamente se han editado discos en vivo], en esos 4 años, Wilson ha trabajado en dos discos nuevos de estudio como solista [Grace For Drowning y The Raven That Refused To Sing] y dos nuevos con Blackfield [Welcome To My DNA y este nuevo Blackfield IV]. Estos 4 discos se han concentrado entre 2011 y 2013. No olvidemos tampoco el projecto con Mikael Akerfeldt, Storm Corrosion, aparecido en 2012.

Esta focalización de Wilson, sin embargo parece ser mucho más intensa en su propia carrera solista, que ha involucrado no solo la edición de discos de estudio, sino también discos y DVD en vivo y giras llevando su propuesta personal por amplias zonas del mundo. En cambio, los otros proyectos parecen estar algo más lejos de su centro actual. Y eso se nota en este nuevo disco de Blackfield, algo que no era muy previsible en Welcome To My DNA. Este Blackfield IV parece más un álbum de Aviv Geffen con la participación de Steven Wilson que un disco de ambos.

Wilson parece un poco desentendido del conjunto y la propuesta de Blackfield deriva más hacia un mainstream con toques pop, o como leimos en alguna crítica, una versión más cercana a las radios de USA que al Prog o al Crossover.

En este caso, no es solamente más de lo mismo, porque en sí hay algo distinto, pero en dirección diferente. Muy bien hecho, sin que quepan objeciones [más allá de los gustos personales] y sin desmerecimiento en la calidad. Es más, se podría decir que alguno de los temas podría convertirse en un éxito de proporciones en cuanto a difusión y reconocimiento masivo y con méritos ciertos para ello, pero muy lejos de la dirección original. En la crítica anterior nos lamentábamos de que no se evidenciaran señales de cambios. En este caso, percibimos cambios pero nos parece que lo que cambia es el derrotero que llevan musicalmente y creo que es, principalmente porque en este disco la influencia de Geffen es mucho más marcada. Sin desmerecer a Geffen, no es, no obstante, un músico de la talla de Wilson y este disco queda más a su cargo.

De cualquier forma, el resultado no es ni discreto ni regular, es muy bueno y permite avizorar qué pasaría si la calidad de los músicos progresivos invadiera los teritorios del pop [que buena falta le haría para ir desterrando los productos industrializados que predominan en ese ámbito hoy por hoy].

Si querés escucharlo, podés hacerlo aquí, aquí, aquí o aquí

También podés ver este extraordinario video. La artista a cargo de esta pintura de arena es la compatriota de Aviv Geffen, Ilana Yahav, una eximia sand artist, muy destacada dentro del rubro de la animación, tanto en este tipo de imágenes como con muñecos tridimensionales que ella también crea. El tema de Blackfield se titula Jupiter y tiene pasta para convertirse en éxito radial de masas.



Para conocer algo más sobre Ilana Yahav, entrá aquí.


ABBEY ROAD dice:

http://3.bp.blogspot.com/-7grkNr_YYUo/T3dZF8otfxI/AAAAAAAACC8/2KKUqX2kv-s/s1600/yellowsub.gif



4.25/5 YELLOW SUBMARINES

Bien amigos, esperamos que estas novedades sean positivas y de agrado.

Nos reencontramos pronto.



lunes, 26 de agosto de 2013

PRESENTAMOS UN VISITANTE ILUSTRE: AL DI MEOLA

En tanto vamos esperando la llegada de Al Di Meola al Uruguay para su concierto el 1º de octubre próximo, en el Auditorio Nacional Adela Reta, perteneciente al SODRE [el sistema de radio y televisión oficial en Uruguay], hacemos una breve presentación, en forma de reseña de su discografía principal: es decir, su participación en la extraordinaria banda de Jazz Rock Fusion, Return To Forever, su trayectoria como solista, con muy variados proyectos y su participación en el trío de guitarras que conformó junto a Paco De Lucía y John McLaughlin.


Al Di meola en su último cruce, su más reciente travesía, su periplo más próximo: se dio el gusto de tributar a The Beatles grabando en los estudios de EMI en Abbey Road.








La trayectoria de Di Meola comenzó siendo muy joven y con 19 años se incorporá a una banda que ya tenía renombre. Allí supo forjarse un prestigio de eximio guitarrista, lo que le permitió abrirse una carrera solista en la que fue alternando con innumerables músicos de altísimo nivel, hasta la actualidad, como se verá al pasar revista a sus discos.

Cabe destacar que el elemento permanente en Di Meola ha sido la Fusion, pero los elementos con los que fusiona han sido variadísimos y enriquecedroes unos de los otros. También señalemos la particular relación que desarrolló con el músico argentino Astor Piazzolla, con quien, sin embargo, nunca llegó a tocar, pero al cual homenajeó en variadas oportunidades, al menos en tres discos de su discografía.

Los formatos que fue desarrollando lo hicieron tomar contacto con muy diversas músicas del mundo, lo cual lo acercó a la llamada World Music. Más recientemente, se dio el tiwempo y la oportunidad para un proyecto largamente pensado y postergado: sus propias versiones en guitarra acerca de los temas de The Beatles, lo cual dio como resultado su último disco, All Your Life.   

Veamos pues, la brillante carrera de este fuera de serie, a quien recibiremos como una verdadera visita ilustre a nuestro país.
 

EL PERÍODO RETURN TO FOREVER



1974 - Where Have I Known You Before
Di Meola se incorpora a la banda de Chick Corea en sustitución de Bill Connors, en este, que es el cuarto de la discografía de Return To Forever.


1975 - No Mystery



1976 - Romantic Warrior
Quizás el disco más clásico y emblemático de Return To Forever con Di Meola en la guitarra.

2009 - Returns
Único registro con Di Meola en este regreso de la banda. Lo incluimos a pesar de ser grabado en vivo.



EL PERÍODO SOLISTA



1976 - Land Of The Midnight Sun
El debut de Di Meola como solista. Acompañan Alphonse Mouzon, Jaco Pastorius, Mingo Lewis y Barry Miles.


1977 - Elegant Gypsy
Uno de los clásicos de esa época, con la participación de Paco de Lucía en memorable dúo y contrapunto. También participan Jan Hammer, Lenny White, Anthony Jackson, Barry Miles y Mingo Lewis.


1978 - Casino
Otro clásico de la época, con Steve Gadd en la batería, Anthony Jackson, Barry Miles, Mingo Lewis y Eddie Colon.


1980 - Splendido Hotel
Di Meola con orquesta de cámara, coro y varios colosos: Chick Corea, Steve Gadd, Eddie Colon, Jan Hammer, Anthony Jackson y Les Paul (!)


1982 - Electric Rendezvous
Di Meola con viejos conocidos: Paco de Lucía, Anthony Jackson, Steve Gadd, Jan Hammer, Mingo Lewis y Phillippe Saisse.


1983 - Scenario
Menuda compañía para Di Meola: Bill Bruford, Phil Collins y Jan Hammer.


1985 - Cielo E Terra
Lo acompañan Phil Makowitz, Airto Moreira, Danny Gottlieb y Chip Jackson.


1985 - Soaring Through A Dream
en compañía de Charles Jackson, Airto Moreira, Danny Gottlieb, Chip Jackson y Phil Markowitz.



1987 - Tirami Su
con Danny Gottlieb, Anthony Jackson, Chip Jackson, Phil Markowitz, Harvie Swartz y cuerda de percusión.


1988 - Kiss My Axe
Di Meola Project con mezcla cultural de músicos e instrumentos.


1990 - World Sinfonia
Comienzo de este proyecto multicultural en el que lo acompañan Chris Carrington, Arto Tuncboyaciyan, Gumbi Ortiz y Dino Saluzzi. La influencia de la World Music y de Piazzolla se hacen sentir.


1993 - Heart Of The Immigrants
Parte del Proyecto World Sinfonia con multiplicidad de instrumentos y géneros musical del mundo.


1994 - Orange And Blue
Di Meola con un largo número de músicos de diversas procedencias, dentro de la línea de fusión con la World Music. Mezcla de vientos, cuerdas, percusiones varias y electrónica se hacen aquí presentes.


1996 - Di Meola Plays Piazzolla.    La música de Astor Piazzolla en los dedos y las cuerdas de Di Meola. Acompañado por varios músicos, Chris Carrington, Hernán Romero, Arto Tuncboyaciyan, Gumbi Otriz y el bandoneón de Dino Saluzzi, con los arreglos de cuerdas de Vince Mendoza. Un proyecto de Di Meola que él hubiera querido realizar junto al gran músico argentino, pero la muerte de Piazzolla en 1992 no lo hizo posible.

1998 - The Infinite Desire. Nuevo line up multiinstrumental, dentro del cual se destacan sobremanera Herbie Hancock, Gumbi Ortiz, John Patitucci y Steve Vai.


1999 - Winter Nights. Música navideña con toques folks, para grupo reducido de músicos: junto a Di Meola, Hernan Romero y Roman Hrynkiv.


2000 - The Grande Passion. Nuevo proyecto dentro del formato World Sinfonia. Otro line up de grandes proporciones, con múltiples instrumentos de cámara (violín, viola, oboe, trompeta, saxo, cello y más) y con instrumentación acústica y eléctrica. Di Meola toca hasta el bandoneón. Otra vez, la música de Piazzolla presente, más música de Latinoamérica.

2002 - Flesh On Flesh. Nuevamente la presencia de la fusión del jazz con otros ritmos del mundo.

2005 - Cosmopolitan Life. Proyecto de Di Meola conjuntamente con el exitoso cantante pop ruso Leonid Agutin, acompañados de músicos occidentales y rusos. Entre los occidentales sobresalen Anthony Jackson, Gumbi Ortiz y Vinnie Colaiuta.


2006 - Vocal Rendezvous. Un disco en el que Di Meola desarrolla cada tema con un invitado diferente, algunos de los cuales ya habían trabajado antes con él. Matizado con algunos temas instrumentales, más característicos de Al.


2006 - Consequence Of Chaos. Vuelta a formatos más habituales, con la presencia de grandes músicos como Chick Corea, Steve Gadd, Barry Miles, Gumbi Ortiz y John Patitucci, entre otros.


2006 - Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar. Volume I. Music Of Astor Piazzolla. Retorno de Di Meola a su pasión por Piazzolla. Di Meola solo con Hernán Romero.



2011 - Pursuit Of Radical Rhapsody. Di Meola con un grupo más convencional de músicos más algunos invitados.


2013 - All Your Life.  El proyecto más reciente y quizás el más postergado de Di Meola. Su homenaje a The Beatles, grabado en los estudios de Abbey Road y el único disco en formato absolutamente solista: él y su guitarra acústica, haciendo 14 temas de The Beatles hasta donde se pueden hacer con una guitarra acústica ... pero en las manos de Di Meola. 


EL TRÍO DI MEOLA / DE LUCÍA / MC LAUGHLIN


1983 - Passion, Grace & Fire. Primer álbum de este trío fantástico de guitarristas.

1996 - The Guitar Trio. Reencuentro de esta formación extraordinaria. [Existe otro registro de este trío, pero es de una actuación en vivo y no grabación de estudio.


A estos discos, debemos sumar las innumerables colaboraciones y apariciones especiales en tantísimos discos de otros artistas, lo cual sería imposible de incorporar aquí.

En compensación, para quienes no lo conocen, para quienes lo han escuchado parcialmente, para quienes lo conocen muy bien pero algún disco les falta y para aquellos que conociendo la discografía completa, quizás haya alguno que todavía no habían encontrado, les dejo los dos links siguientes.

Discografía casi completa
Otra discografía casi completa

Bien, amigos, por hoy, descansamos.

Nos volvemos a encontrar en breve



jueves, 22 de agosto de 2013

UN TRABAJO ARTESANAL MÁS QUE INTERESANTE: JETHRO TULL LIVE ON TV [DVD]

El amigo Velardo, del blog Aqualung/My God Tull Tribute Blog ha publicado una contribución sumamente interesante para quienes disfrutamos la música de Ian Anderson y Jethro Tull.

Se trata de un DVD artesanal, no oficial, una recopilación de videos - que seguramente se pueden ver por separado en You Tube - de diversas actuaciones de Jethro Tull en la televisión de diversos países. 


Portada del DVD [no oficial, pro shot]

Algunos rasgos que hacen de alto interés el material que contiene:


1. La mayor parte de los videos traen temas que estaban siendo presentados en giras promocionales o entre conciertos. Por consiguiente, no se trata de interpretaciones de temas exitosos anteriormente, sino de canciones contemporáneas a la emisión.
Salvo unos pocos casos, podemos ver las épocas de Benefit, Living In The Past y Aqualung y, luego de un salto en el tiempo hasta mediados de los '70, pasar por las épocas de Too Old To Rock'n'Roll, Too Young To Die, Heavy Horses, Stormwatch, A, The Broadsword And The Beast y Crest Of A Knave. Los materiales de los '90 muestras interpretaciones de temas clásicos, pero también podemos ver a Ian Anderson tocar junto a sus autores el tema La Carrozza Di Hans, de Premiata Forneria Marconi en el Prog Exhibition realizado en 2010 y un tema de Thick As A Brick 2 en el festival de Montreux en 2012. 


Living In The Past [TV Francesa], 1970 [Contemporánea del álbum Living In The Past]


Too Old To Rock And Roll, Too Young To Die! [Supersonic, TV inglesa], 1976 [Contemporánea del álbum del mismo nombre]


Crossfire [Rockpop, TV alemana], 1981 [Contemporánea del álbum A]

Old School Song [Montreux Festival, TV suiza], 2012 [Contemporánea del álbum Thick As A Brick 2]

2. De acuerdo a lo anterior, y teniendo presente esa contemporaneidad, es posible acceder a interpretaciones de algunos temas que no son los más frecuentes dentro de los setlists tullianos y dentro de los videos en vivo.
Aquí están los casos de And The Mouse Police Never Sleeps [Heavy Horses], North Sea Oil [Stormwatch], Old Ghosts [Stormwatch], Flyingdale Flyer [A], Broadsword [Broadsword And The Beast], Steel Monkey [Crest Of A Knave]. Si bien se han visto ya en videos de conciertos, no integran los setlists más permanentes de la banda y algunos fueron interpretados únicamente en breves períodos, cuando se pomocionaban los álbumes que las contenían.

And The Mouse Police Never Sleep [Rock & Pop, TV alemana], 1978 [Contemporánea del álbum Heavy Horses]
North Sea Oil [Rockpop, TV alemana], 1980 [Contemporánea del álbum Stormwatch]


Broadsword [Na So Was!, TV alemana], 1982 [Contemporánea del álbum The Broadsword And The Beast]


3. También es posible ver actuaciones en las que los line up muestran a algunos integrantes que tuvieron pasajes breves por la banda, por lo cual no es muy fácil ver su desempeño y estos videos quedan como pequeño testimonio de su presencia.
Aquí resulta interesante ver a algunos músicos que no han sido de los más permanentes de la banda. Los casos de Marc Craney, Gerry Conway y Bruce Rowlands en batería, o el de Eddie Jobson, Peter Vetesse y David Palmer en teclados. También la actual formación acompañante de Anderson en sus actuaciones recientes con Thick As A Brick 2, de las cuales todavía no hay muchos materiales en imagen. 

Marc Craney, baterista en la época del álbum A. Rockpop, TV alemana, 1981.

Uno de los bateristas de la época de The Broadsword And The Beast: Gerry Conway. TV alemana, 1982.

Bruce Rowlands, baterista alterno de Conway y Burgess [que intervinieron en The Broadsword And The Beast], presentación en el programa Na So Was!, TV alemana, 1982. Rowlands fue baterista de la banda amiga de Jethro Tull, Fairport Convention.

David Palmer, tecladista entre 1976 y 1979, entre Songs From The Wood y Stormwatch. Rockpop, TV alemana, 1980.

Eddie Jobson [Curved Air, Roxy Music, UK, entre otros]  tecladista invitado por Anderson para un proyecto personal que terminó siendo un nuevo Jethro Tull, con el álbum A. Rockpop, TV alemana, 1981.

Peter Vettesse, tecladista de 1982 a 1987, participando de los álbumes The Broadsword And The Beast y Under Wraps. Na So Was!, TV alemana, 1982.


4. A pesar de las diferentes calidades de grabación - algunas bastante defectuosas, otras, por el conterio, muy buenas - se puede ver un panorama bastante amplio tanto desde los países de que provienen las emisiones, como de la extensión temporal que abarca el onjunto.

A excepción del período más clásico de la banda [1972-1976], hay grabaciones de 1970, 1971, 1976, 1978, 1980, 1981, 1982, 1987, 1996, 1998, 2001, 2010 y 2012. A principios de los '90 y casi toda la década inicial de los '00, se nota un hueco, pero hay suficientes materiales conocidos de esas épocas [el Ohne Filter Extra de la TV alemana, o las actuaciones en Montreux en 2003 y en Lugano en 2005, por ejemplo.
En cuanto a los países, hay fragmentos de las TV de Francia, Alemania, Inglaterra, Austria, Australia, Italia y Suiza, incluyendo actuaciones en programas como Beat Club (Alemania), Supersonic (UK), Rock & Pop y Rockpop (Alemania) Na So Was! (Hay que ver!) (Alemania), Vier Gegen Willi (4 contra Willi) (Alemania) y Middas Show (Australia)


TV francesa, 1970

TV alemana, 1970, programa Beat Club

TV inglesa, 1976, presentadores del programa Supersonic.

TV alemana, 1978, presentador del programa Rock & Pop.

TV alemana, presentador del programa Rockpop en mini entrevista a Ian Anderson, 1980.

TV alemana, presentador del programa Na So Was!, 1982.

TV alemana, 1982.
TV australiana, entrevista en presentación en el programa Middas Show, 1996.

TV austríaca, presentadores de Vienna TV, 1998.

TV italiana, Prog Exhibition, 2010

TV suiza, Montreux Jazz Festival, 2012.


El DVD se complementa con un documental alemán de 1992 sobre los roadies de Jethro Tull, como algo poco visto antes, Roadies On The Road.

El amigo Velardo ha dejado en su página los links para acceder a este material. Son 22 links, pero se bajan muy rápidamente, ya que se puede descargar simultáneo. Ideal para JDownloader.
Si querés este DVD, aquí está.



ABBEY ROAD dice:


http://3.bp.blogspot.com/-7grkNr_YYUo/T3dZF8otfxI/AAAAAAAACC8/2KKUqX2kv-s/s1600/yellowsub.gif


4.5/5 YELLOW SUBMARINES




Archivo del blog

Datos personales

Mi foto
Librepensador en todos los campos y en su mayor extensión imaginable