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sábado, 30 de marzo de 2013

SE VIENE NUEVO ÁLBUM DE THE TANGENT

Luego de un receso, la banda de Andy Tillison vuelve a los estudios para realizar La Sacré Du Travail, su próximo álbum que aparecerá en 2013, aún sin fecha confirmada pero prevista para el verano boreal.




Lo que sí está confirmada es la excepcional alineación con que cuenta: el propio Tillison en voces, guitarras y teclados, Theo Travis en saxo, flauta y clarinete, David Longdon en voces, Jakko Jakszyk en voces y guitarra, Jonas Reingold en bajo y Gavin Harrison en percusión.


The Tangent, nueva alineación

Todos ellos cuentan con sobrados antecedentes y participaciones, además de ser o haber integrado The Tangent en algún momento.


Theo Travis

Travis arranca su trayectoria con The Soft Machine y Gong y más recientemente haber actuado junto a Porcupine Tree y ser el actual músico de vientos de la banda de Steven Wilson como solista.

David Longdon

Longdon es el vocalista actual de Big Big Train, pero también tiene carrera solista y alguna participación en IQ, a invitación de Martin Orford.


Jakko Jakszyk

Jakszyk es viejo conocido de Tillison y además de su trayectoria solista, participó en 21st Century Schizoid Band, en Fripp, Collins & Jakszyk y en la propia The Tangent.


Jonas Reingold

Reingold es otro viejo amigo de Tillison, antiguo integrante de la banda y también integrante de The Flower Kings, Karmakanic y Agents Of Mercy.


Gavin Harrison

Harrison participa por primera vez de The Tangent, pero es muy conocido como uno de los últimos bateristas de King Crimson y como EL baterista de Porcupine Tree.

Si miramos bien esta plantilla veremos cómo se traslucen otros vínculos, diríamos que siempre presentes en la música británica de las últimas décadas: Robert Fripp, vinculado con Travis, Jakszyk y Harrison, por un lado, y Steven Wilson, vinculado con Travis y Harrison.

A su vez, ellos tienen sus vínculos con Tillison, confluyendo en este The Tangent que presenta una formación circunstancial, es decir, para este álbum. Como el propio Tillison aclara en la página de The Tangent:

NONE OF THIS NEWS CONSTITUTES anyone leaving any band or anyone permanently joining anything!!!!!! These people are working on this album!!


Andy Tillison

Originalmente, Tillison tenía la intención de reversionar la obra clásica contemporánea de Igor Stravinsky La Consagración de la Primavera, cuyo título en inglés es The Rite Of Spring, pero su original francés [Stravinsky era ruso, pero dio su mejor música en Francia] es La Sacré Du Printemps. El proyecto resultó abortado a medio camino por la negativa de la empresa poseedora de los derechos de la obra a aceptar nuevas versiones. A cambio de ello, Tillison realiza una obra inspirada en la de Stravinsky pero volcada a una visión de la realidad contemporánea.

Se dice en la página de The Tangent:

The piece is lyrically based around a modern ritual in the same way as was The Rite Of Spring. This time, rather than the pastoral Russian landscape that Stravinsky references in his piece, Le Sacre Du Travail focusses on the daily run to work and back that so many billions of people in wealthier countries make in order to maintain a life standard. From the unseen moment where dawn breaks on a wet wintry Tuesday morning on a lonely country road, through the chaos of modern urban traffic, pointless meetings, clocking in, locker rooms, appraisals, boredom, pressure as far as Evening TV and a nightcap before it all starts again, this piece has something to say for most people involved in that ritual. As usual, real, contemporary, no holds barred, gritty writing.

Es así que Tillison vuelve sobre la contemporaneidad a partir del hombre común y de la sacralización del trabajo, en su ambivalente sentido: el de la liberación del hombre que puede realizar su ser a través de lo que hace y el de la sujeción del hombre al trabajo como proveedor de los medios para solventar las exigencias de la sociedad contemporánea [sean estas legítimos o impostadas].

Vale la pena esperar a que aparezca este nuevo opus de The Tangent, uno de los grupos en los cuales el cuidado por la calidad musical siempre ha respondido a estándares muy elevados. Pero también vale la pena ver un adelanto, en esta especie de sinopsis del disco: aquí podés ver el adelanto.

Este será, según se anuncia, el primero de tres discos que The Tangent editará a través del sello InsideOut, con el cual acaba de renovar contrato.

A estar atentos, pues.

Hasta la próxima




viernes, 22 de marzo de 2013

BIG BIG TRAIN ENGLISH ELECTRIC PT. TWO

Adelantábamos en un post del año pasado, en el que dimos cuenta de la aparición del álbum de Big Big Train English Electric Pt. 1, acerca de la segunda parte que estaba prevista para este marzo. Pues bien, esa secuela ya apareció hace un par de semanas. Nos tomamos el tiempo suficiente para asimilarlo bien, ya que, como suponíamos, no iba a ser una mera continuación de la primera parte.





En términos generales, sí existe la tal continuidad, en cuanto al espíritu general que domina la obra, especialmente en el desarrollo de las raíces musicales, cosa que había quedado en claro en la primera parte. La veta genesiana sigue allí presente y de gran forma, pero desarrollada en una vertiente algo diferente al álbum anterior. Pero, a nuestro juicio, prevalecen en esta segunda parte dos aspectos fundamentales: la línea melódica y el sinfonismo. Si considerábamos para la primera parte que allí se presentaba una de las posibles evoluciones del Genesis de la primera etapa [en lugar de la línea más pop de los '80], para esta segunda parte podemos ver el mismo tratamiento pero centrado en los temas más líricos y melódicos [tipo Afterglow, Ripples, Your Own Special Way, etc], incluso en los efectos acústicos y atmosféricos, creadores de ambientes.


Por cierto que, al igual que en el anterior, la influencia genesiana no implica un servilismo respecto a la banda de referencia, sino un punto de arranque para un desarrollo propio, actual y con los recursos tecnológicos del presente, y lo que es más importante, con músicos de gran talento propio.

Más allá de esa referencia, los temas presentados en este English Electric Pt. 2 son piezas de una interesante y atractiva creatividad. Con impecable ejecución instrumental y vocal, con muy buenos arreglos, desarrollan líneas melódicas que, no por vincularse con la armonía tradicional dejan de tener originalidad y validez y, sobre todo, un cierto encanto y novedad.

Es inevitable comparar este volumen 2 con su predecesor y allí notamos un leve matiz de diferencia que, a nuestro entender, beneficia a la primera parte. En especial nos resulta más convincente un mayor grado de variedad, una apertura mayor del abanico estilístico, un despliegue más rotundo de cualidades y habilidades. Sin embargo, este English Electric Pt. 2 es un muy buen disco melódico, y desde ese ángulo hay que apreciarlo. No debemos esperar tratamientos más enérgicos, este disco transita por la vereda tranquila y recaba ese costado del Prog. En ese sentido, la influencia de Genesis incluiría también un cierto dejo que recuerda las primeras producciones solistas de Phil Collins.

En este disco, Big Big Train se vale solamente de sus integrantes, sin que figuren invitados especiales. Andy Poole en bajo y teclados, Greg Spawton en guitarras, teclados y bajo, David Longdon en voces, flauta y glockenspiel,  Nick D'Virgilio en percusión, Danny Manners en teclados y Dave Gregory en guitarra.



D'Virgilio, Poole, Gregory, Longdon, Manners y Spawton


En el post dedicado a la primera parte, decíamos que en Progarchives le habían asignado un puntaje alto que, como es natural, con la acumulación de votantes, se va ajustando a la baja. Actualmente, la primera parte recibe un puntaje de 4.25 después de 467 votos y la segunda parte tiene un puntaje de 4.38 tras 144 votos. 

Para ABBEY ROAD, la relación es inversa. Adjudicábamos a la primera parte 4.5 / 5 Yellow Submarines.

Para English Electric Pt. 2

ABBEY ROAD dice:





4.25 / 5 YELLOW SUBMARINES



De cualquier forma, y aunque sea prematuro decirlo a esta altura del año, tiene méritos para estar en una posible lista de losmejores discos del 2013. El resto del año y las producciones que aparezcan dirán si ello será así.
Hasta la próxima





viernes, 15 de marzo de 2013

ANIVERSARIOS 2013 [PARTE II]

En la segunda mitad del año, tendremos los siguientes aniversarios:  
Aquí está la primera mitad.

JULIO 

45º Aniversario [1968]

The Band - Music From Big Pink 




Es el primer álbum de esta banda canadiense que había servido como soporte a Bob Dylan cuando su polémico pasaje de la música folk al rock. Una serie de coincidencias llevaron a que Dylan, accidentado en moto, pasara parte de su restablecimiento en contacto con The Band. El escenario, una casa grande pintada de rosado, en cuyo sótano comenzaron los ensayos del material de The Band, con el cual también colaboró Dylan, así como con la ilustración de la carátula. El producto final fue este álbum, muy bien considerado por la crítica con perspectiva, pero no muy bien recibido en aquel entonces. Pero, como hecho derivado, en 1975 se publicó otro disco que sería simétrico con este, The Basement Tapes, donde se recopilan los ensayos en el sótano de Big Pink. La casa se ubica en 56 Parnassus Lane, 2188 Stoll Road, West Saugerties, New York, cerca de Woodstock.

Creedence Clearwater Revival - Creedence Clearwater Revival



Otro álbum debut. Configuró el despegue de esta banda que conjugó muy bien las bases del Rock con la música country, el blues y el llamado rock sureño. Un par de temas que están en todas las antologías aparecieron en este disco: I Put A Spell On You y Suzie Q. Un disco que ya poseía el nivel que encontramos en sus discos más clásicos.

40º Aniversario [1973]

Jethro Tull - A Passion Play




Después de haberse despachado con Thick As A Brick, Ian Anderson pretendió seguir en la huella del concept album, aunque aquel disco hubiera sido concebido como una parodia de tal tipo de discos. En realidad, hastiado de que atribuyeran a Aqualung la condición de concept album, Anderson decidió darles un álbum conceptual entero, más de 40 minutos de un solo tema. Pero para 1973 continuó en esa línea y salió con este A Passion Play que repite aproximadamente la fórmula. Su grado de audacia aumenta al interrumpir la música con un intermedio narrativo, una fábula, The Hare Has Lost His Spectacles. Todo es una humorada que termina con una especie de danza pagana en medio del bosque [si nos atenemos al video promocional] y que vuelve luego al cauce de la composición principal. No obstante, a nuestro juicio no llegó al mismo nivel que Thick As A Brick, pero es una obra muy disfrutable y para recordar. Algunos fragmentos de la suite de A Passion Play fueron desarrollados como temas que se incluyeron en el recopilatorio de fragmentos desechados Nightcap, del cual también señalaremos el aniversario.

Queen - Queen



El debut de una banda singularísima que contó con un magnético y carsmático frontman, Freddie Mercury. No contiene casi ninguna de las grandes canciones que caracterizarían a la banda en sus conciertos, excepto Seven Seas Of Rhye. El inicio de lo que sería una carrera debordante de energía y de puro Rock.

25º Aniversario [1988]

Deep Purple - Nobody's Perfect




Doble álbum recopilatorio en vivo, grabado durante la gira del álbum The House Of The Blue Light. Una gran oportunidad para captar a la formación clásica [Lord, Blackmore, Gillan, Glover y Paice) en vivo pero 15 años después de su época dorada. Algunas canciones que eran nuevas en ese entonces y muchos clásicos de la banda. Para el disco siguiente, Slaves And Masters, Gillan se habría ido.

20º Aniversario [1993]

Deep Purple - The Battle Rages On



Este disco sigue a Slaves And Masters y significa una nueva reunión de la formación clásica, ya que vuelve Gillan.Pero durante el tour, Ritchie Blackmore deja definitivamente la banda y encamina sus pasos hacia su proyecto actual, Blackmore's Night, en tanto que su ausencia en el resto de la gira la cubrio Joe Satriani. Un disco que no aportó nada sustancial a la historia de la banda, salvo ser el último grabado por Blackmore.

AGOSTO

45º Aniversario [1968]

Cream - Wheels Of Fire




Jack Bruce, Eric Clapton y Ginger Baker conformaron uno de los primeros supergrupos, Cream. Este fue su tercer y penúltimo disco de estudio. Tiene la particularidad de que es un álbum doble que también se comercializó como dos discos separados. El primer disco es propiamente la edición de estudio. El segundo disco recoge la actuación en Fillmore West. Con tan solo cuatro dsicos de estudio, luego dio para hacer un sinnúmero de recopilaciones, antologías y The Best y The Very Best Of ...


The Moody Blues - In Search Of The Lost Chord




Tercer álbum de la banda, segundo de tipo conceptual. Una colección muy depurada de canciones que surcan las aguas del Prog sinfónico y la Psicodelia, corrientes ambas emergentes en ese entonces. Este disco mejora el tratamiento como concept album en relación a Days Of Future Passed y se encamina en línea ascedente hacia obras como A Question Of Balance o Every Good Boy Deserves Favour. En este disco hay variados y valiosos temas que rondan aspectos como la conciencia, el autoconocimiento, la búsqueda, y las preocupaciones espirituales que animaban a la Psicodelia, con referencia incluida a Timothy Leary.

40º Aniversario [1973]

Genesis - Genesis Live




Primer registro en vivo oficialmente editado que cubrió las expectativas mientras se desarrollaba la grabación de Selling England By The Pound. De cualquier forma y aún siendo los únicos registros en vivo en aquel entonces [no existía Internet] resultó ser una muestra parcial, ya que solamente incluye las pistas de los temas, no es la grabación íntegra del concierto. Por ello, ninguna de las narraciones que Peter Gabriel intercalaba entre las canciones aparece registrada en este disco. No obstante, desde este disco de 1973 hasta la aparición en 1998 del Genesis Archive, no se dispuso de ninguna grabación oficial, no pirata, de actuaciones en vivo de Genesis con Gabriel. Trae solo cinco temas, pero todos de cerca de 9 minutos, que había sido editados en discos anteriores como Foxtrot, Nursery Cryme y Trespass.


The Rolling Stones - Goat's Head Soup




Si bien no es de los mejores álbumes de los Stones, sí es uno de los más exitosos y populares, principalemnte por contener un tema que posicionó a Jagger como cantante más melodioso y mantuvo al tope de los charts  al disco: Angie. De cualquier forma, la etapa más clásica de los Stones había llegado a su fin y tendría su canto de cisne en It's Only Rock And Roll ... But I Like It.

35º Aniversario [1978]

The Who - Who Are You




Un gran álbum que tiene una gran pena asociada: dos semanas luego de su publicación, moría Keith Moon. No hay grabaciones posteriores con ese singular baterista, por eso tiene valor de documento. Curiosamente, de algún modo Keith Moon sigue presente hoy en la banda, aún cuando solo quedan Daltrey y Townshend como supervivientes [Entwistle falleció en 2002], en la batería interviene Zak Starkey, hijo de Ringo Starr, de quien Moon era amigo íntimo y como una especie de padrino de Zak.

30º Aniversario [1983]

Asia - Alpha 



Es el segundo álbum de estudio de este supergrupo integrado entonces por John Wetton, Carl Palmer, Steve Howe y Geoffrey Downes. En una postura entre el Neo Prog, el Crossover y el AOR, Asia pretendió dar nueva fisonomía al viejo Prog que estaba desahuciado en los '80. Asia fue de las bandas que cosechó mayores éxitos y sus posteriores reuniones, incluidas las últimas en las que la alineación original se reagrupó, también marcaron un éxito muy considerable. Este disco contiene el que a nuestro juicio es el mejor tema original de la banda, The Smile Has Left Your Eyes.


10º Aniversario [2003]

Ian Anderson - Rupi's Dance




Cuarto disco solista de Anderson, que a partir de comienzos de los '80 empieza a intercalar con los discos editados por Jethro Tull. En este disco encontramos muchos temas que integran el repertorio habitual de Anderson como solista. Volcado hacia una tendencia más acústica y folk, con toques clásicos, con aires orientales que también se hacen sentir en la última producción de estudio de Jethro Tull, Anderson ha clausurado - al menos por ahora - a Jethro Tull y con sus viejos músicos de apoyo, algunos de los cuales integraron el último line up de Jethro Tull, vuelve a salir al ruedo como solista y está recorriendo el mundo con su Thick As A Brick 2.

SETIEMBRE  

45º Aniversario [1968]

Deep Purple - Shades Of Deep Purple



Otro estreno más. El primer disco de Deep Purple, en el que hacen un Rock muy psicodélico. Se considera que este disco junto a The Book Of Talyesin y Deep Purple, configuran una trilogía inicial que se clausurará cuando la voz de Gillan le ponga otra energía y la banda se oriente hacia el Hard Rock. Contiene un tema que la banda sigue incluyendo en sus conciertos: Hush.
 
Frank Zappa - We're Only In It For The Money


Un álbum muy experimental y satírico. La emprende contra las ideologías de izquierda y de derecha, contra la subcultura hippie, parodia el Sgt. Pepper's de The Beatles [especialmente en la portada] y se integra en un  proyecto mayor de Zappa que se complementa con otros álbumes [Lumpy Gravy, Cruising With Rubin & The Jets y Uncle Meat]. Una muestra de la contracultura crítica.

Giles, Giles & Fripp - The Cheerful Insanity Of Giles, Giles & Fripp



Primer disco de esta banda que resulta antecedente inmediato de King Crimson. Michael y Peter Giles y Robert Fripp, un trío de bajo, guitarra y batería que sería la base para la formación de una de las bandas más removedoras de la historia y que estaría haciendo eclosión al año siguiente con el enorme In The Court Of The Crimson King.

40º Aniversario [1973]

Frank Zappa - Overnite Sensation



Otra obra de Zappa, en este caso una perfectamente terminada, que junto con Apostrophe' configuran el punto más alto de su creatividad. Acompañado por una decena de músicos de primera, como George Duke o Ruth y Ian Underwood o Jean Luc Ponty. Temas altamente satíricos, con un humor cítrico y una implacable crítica a las convenciones, los intereses y lo que aliena al hombre.


Genesis - Selling England By The Pound




A nuestro juicio, el mejor álbum de la banda, aunque muchos consideran a The Lamb Lies Down On Broadway como el principal. En otro post explicamos nuestra posición: Selling England es la perfección de la banda ensamblada, The Lamb es la obra maestra de Gabriel más los demás y no en vano, el final de la relación de Gabriel con la banda. De Selling England salen temas inmortales que estarían en los set lists de modo permanente, como I Know What I Like, Fifth Of Firth o The Cinema Show.


35º Aniversario [1978]

Yes - Tormato



El último disco de una época de la banda. Después de este, Anderson y Wakeman saldrían por primera vez de la formación (juntos) ya que Wakeman ya se había ido, tras Tales From Topographic Oceans y había vuelto para Going For The One. Sin llegar a la altura de otros discos anteriores, Tormato está igualmente situado entre los principales discos de Yes. 

Uriah Heep - Fallen Angel



Es el 12º álbum de esta banda muy prolífica que transitó siempre por un Heavy Prog pero con titntes sinfónicos en varios de sus álbumes. No resulta ser de los mejores discos de la banda, pero muestra la pervivencia de una matriz Prog que, no obstante, va decayendo y diluyéndose dentro de otras vertientes, como, en este caso el Hard / Heavy, en otros, dentro del AOR, del Crossover o el Neo Prog.


30º Aniversario [1983]

The Moody Blues - The Present



Un buen disco de la época en que The Moody Blues abandonaron sus aires psicodélicos y progresivos y se dedicaron a un rock pop con algunas trazas de prog, como residuos de un pasado no del todo muerto. Un disco con temas más livianos, aunque alguno recordable como Running Water, con cuatro integrantes originales de la banda [Hayward, Lodge, Thomas y Edge] y nuevo tecladista, Patrick Moraz.

25º Aniversario [1988]

Enya - Watermark



Un ejemplo de la música New Age de inspiración celta en un disco que fue muy exitoso por todo el mundo. Con una fuerte carga de música tradicional celta, la música de Enya se compone de sonoridades electro acústicas, de un gran tratamiento vocal y melodías profundas. Watermark es una excelente muestra de ello y coincide con un momento en el que este tipo de música entró en expansión.

10º Aniversario [2003]

Deep Purple - Bananas



El penúltimo disco de estudio de Deep Purple la formación más reciente [Gillan, Glover, Morse, Paice y Airey]. Buenos temas, sólidos, profesionales, pero nada revolucionario. Un álbum dentro del sello Deep Purple que, sin embargo, no agrega mucho de nuevo a lo ya conocido de la banda.

Jethro Tull - Christmas Album



Último álbum de estudio editado por Jethro Tull, hace ya una década. Todo lo aparecido posteriormente fue basado en actuaciones en vivo de la banda o en discos de estudio de Ian Anderson, incluido el Thick As A Brick 2 que apareció como álbum individual y no grupal. Este Christmas Album reúne todos los temas de Jethro Tull relativos a la Navidad en versiones realizadas en 2003. Hay clásicos de Jethro Tull y otros canciones que se incluyen por su tema navideño.

OCTUBRE   

50º Aniversario [1963]

The Beatles - With The Beatles


Tenemos otro cincuentenario! El segundo disco de The Beatles, aparecido para el final del año, hace dupla con Please Please Me, aparecido en enero. Un álbum que reviste características análogas al primero y que ayuda a prefigurar el perfil Beatle de la Beatlemanía. Si bien el punto culminante de esa Beatlemanía se ubica entre 1964 y 1965, este With The Beatles refuerza firmemente el éxito de la banda y define la imagen grupal. 

45º Aniversario [1968]

Jethro Tull - This Was


Otro debut. Jethro Tull sale a escena como una banda de Blues inglés y eso es mayormente lo que ocurre en este álbum. La presencia de Mick Abrahams testimonia la raíz blusera tulliana. Para el segundo disco [Stan Up] todo sería distinto y Abrahams ya habría sido reemplazado por Martin Barre. Un principio diferente a lo que sería la tónica de la carrera posterior.

Jimi Hendrix - Electric Ladyland




Considerado como uno de sus mejores álbumes, pertenece al Jimi Hendrix Experience, integrado por Hendrix, Mitch Mitchell y Noel Reding. La tapa, audaz para el momento resultó algo embarazosa para el propio Hendrix y en otra edición fue suplantada por una más convencional, con una fotografía solarizada en amarillo y rojo del propio músico, auqneu él había seleccionado una fotografía de Linda Eastman [cerca de convertirse en McCartney] que no fue tenida en cuenta por el sello editor.

35º Aniversario [1978]

The Police - Outlandos D'Amour


Esta banda que se integra a las nuevas ondas musicales de los '80, integrada por Sting, Andy Summers y Stewart Copeland, debuta con este álbum que tendrá un gran éxito y que contiene tres temas de los permanentes en las presentaciones: So Lonely, Roxanne y Can't Stand Losing You. Un novedos Reggae Rock que se convertirá en uno de los íconos jóvenes de la década.

30º Aniversario [1983]

Genesis - Genesis


Ya todo era distinto. Sin Gabriel y sin Hackett, Genesis se adaptó a la onda más pop del mercado. En realidad, debían sobrevivir ante la debacle del Prog a manos del Heavy Metal, el Punk y el Reggae que no dejaron levantar cabeza a aquella música tan elaborada que ya nadie entendía [o eso parecía]. Este Genesis tiene algunos vestigios progresivos, pero se vuelve más indulgente y sumiso a la demanda del mercado. El liderazgo de Phil Collins se verá compartido con su carrera solista, comenzada en los '80.

Paul McCartney - Pipes Of Peace



No es un gran álbum de McCartney, pero es un aniversario y con ser un disco suyo, alcanza para que sea mencionado.

20º Aniversario [1993]

ABWH - An Evening Of Yes Music Plus



En medio de la querella por quién podía usar el nombre Yes, cuantro miembros y ex miembros se reúnen para hacer música de Yes bajo otro nombre. Jon Anderson, Bill Bruford, Rock Wakeman y Steve Howe realizan un álbum que llamaron Anderson Bruford Wakeman Howe en 1989. También hicieron giras por innumerables localidades y escenarios. De la actuación realizada en el Shorline Amphitheatre de Mountain View, California, salió un video y un registro grabado, que es este An Evening Of Yes Music Plus, que se editó, no obstante cuatro años después, en 1993. Contiene clásicos de la banda y como detalle interesante, debieron contar con músicos de apoyo, especialmente en el bajo, ya que Squire no estaba con ellos.



NOVIEMBRE
45º Aniversario [1968]

The Beatles - The Beatles [White Album]




El muestrario de lo que The Beatles eran capaces de hacer a esa altura. Un disco en el que la división de la banda ya era un hecho, pero seguían tocando cada uno acompañado por los otros tres, y aún así, salían cosas maravillosas. Un repertorio que abarca desde el Rock'n'Roll hasta la música exprimental de vanguardia, desde la música de Music Hall hasta el Rock duro, desde la balada hasta la canción de crooner, y tanto más. Una de esas obras que se instalan sólidamente en su posición y son mojones de referencia constante. A nuestro juicio, uno de los tres mejores álbumes de la banda y de todos los tiempos.


John Lennon & Yoko Ono - Unfinished Music Vol.1 - Two Virgins





Lennon desatado, experimentando con Yoko. La influencia de la artista y performer de vanguardia sobre el creador popular que descubre otros horizontes. El sentimiento de estar en un punto virginal, de descubrimiento, casi iniciático. El desenfado en la muestra de la intimidad con total naturalidad y la respuesta censora de la sociedad.


40º Aniversario [1973]

Emerson, Lake & Palmer - Brain Salad Surgery



Uno de los puntos altos del sinfonismo progresivo, con creaciones propias de niveles de excelencia [Karn Evil, Still ... You Turn Me On] y con re creaciones estupendas [Jerusalem, Tocatta]. Es el disco clásico de ELP, como Thick As A Brick o Aqualung para Jethro Tull, como The Dark Side Of The Moon para Pink Floyd, como .... [¿qué disco adjudicarías como clásico a otras bandas?]. 

John Lennon - Mind Games



Otro álbum de Lennon, más recordable por el tema que le da nombre y porque fue realizado cuando estaba comenzando su período de separación de Yoko Ono, que duraría 14 meses. Un Lennon bastante simple, al que se le pasaron las ansias experimentalistas y que redujo sensiblemente su militancia.


King Crimson - The Night Watch



En noviembre de 1973, King crimson realizó un concierto en el Concertgebown de Amsterdam, del cual salieron luego temas como Trio, Fracture, Starless And Bible Black o The Night Watch, editados en el álbum Starless And Bible Black. El registro de este concierto fue recién editado en disco en 1997. Señalamos aquí el aniversario del concierto que tuvo un papel tan singular.


Ringo Starr - Ringo



Es el primer disco de Ringo en el que vuelve sobre la música Rock, tras dos discos de música nostálgica. Bien puede ser su verdadero estreno como solista. Contiene un par de temas que no se caen nunca de sus set lists, como Photograph y You're Sixteen. Pero posee la singularidad de que los otros tres Beatles colaboraron con Ringo en este disco, coincidiendo por primera vez desde la separación de la banda.


The Who - Quadrophenia



Segunda ópera rock de The Who, que versa sobre la movida joven de los '60 con las controversias entre mods y rockers. En el título hacen un juego de palabras entre esquizofrenia y quadraphonia, enfermedad que aqueja al personaje de la ópera y forma técnica de sonido que comenzó a desarrollarse por la época. ¡Grabación en 4 canales!


35º Aniversario [1978]

Jethro Tull - Bursting Out



Primer álbum en vivo de Jethro Tull, que contiene un repaso de la trayectoria (de 10 años por quel entonces) de la banda durante la gira de promoción del álbum Heavy Horses. Registros muy cuidados, pero no da la verdadera sensación del concierto que otros vivos, ya que las pistas están aisladas y no dan la continuidad del concierto, defecto que era habitual en las primeras ediciones en vivo y que no lo tienen los bootlegs, aún a costa de una menor calidad de sonido.


Queen - Jazz




Uno de los discos atípicos de Queen, donde se salen del repertorio propiamente rock e incursionan por otros territorios. No será de los discos definitorios de la banda, pero trae un par de temas permanentes en sus conciertos, como Don't Stop Me Now y Fat Bottomed Girls.

30º Aniversario [1983]

U2 - Under A Blood Red Sky



Registro en vivo del concierto de U2 en el Red Rocks Amphitheatre, en Colorado, USA. El concierto se compuso de temas de sus álbumes War, October y Boy. No será el mejor álbum en vivo de la banda, pero es el primero.

Yes - 90125



Un álbum regularcito de Yes que, sin embargo, cosechó el mayor éxito comercial y contiene el tema que los hizo mundialmente conocidos más allá de los límites del Prog Rock, (mucho más que Roundabout) Owner Of A Lonely Heart. Poco más que eso. 


25º Aniversario [1988]

Pink Floyd - Delicate Sound Of Thunder



Álbum doble en vivo, correspondiente a la gira de promoción del álbum A Momentary Lapse Of Reason. Los registros provienen de los conciertos realizados en el Nassau Coliseum de Long Island, New York y la edición se mezcló en los estudios de EMI en Abbey Road. En el set list hay una mezcla de temas que abarcan sus álbumes más exitosos [Dark Sideo Of The Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall], así como del disco que se estaba promocionando. Corresponde a la etapa en que Waters había abandonado la banda y que Wright aparece como contratado y no como miembro pleno.


20º Aniversario [1993]

Jethro Tull - Nightcap



Es un disco doble de recopilación de material descartado entre 1972 y 1991. Allí están, en el disco 1 grabaciones provenientes de las sesiones hechas en el Chateau d'Herouville, en Francia, donde las grabaciones salieron tan mal que las bautizaron Chateau D'Isaster. Estos registros son descartes de A Passion Play o desarrollos diferentes de ideas que sí se utilizaron en el disco. El disco 2 recopila otros materiales desechados entre los años señalados. 

15º Aniversario [1998]

Emerson, Lake & Palmer - Then And Now



Álbum doble con registros en vivo procedentes de dos momentos diferentes: 1974, en el California Jam realizado en abril de ese año en el Ontario Motor Speedway, Ontario, California y en el que participaron también renombradas bandas como Deep Purple, Black Sabbath, Rare Earth, Eagles, entre otros.
1997 - 1998, de su tour de reunión luego de casi una década de separación. 
De los dos conciertos, entonces y ahora, se puede hacer un buen repaso de la trayectoria de la banda.


John Lennon - Anthology



Antología que recoge grabaciones caseras, demos y tomas alternativas de estudio que se ordenaron en 4 discos que remiten a diferentes momentos de la vida de Lennon. 1. Ascot, su etapa de Tittenhurst Park en Inglaterra. 2. New York City, los primeros tiempos en USA. 3. The Lost Weekend, el período de separación de John y Yoko y su relación con asistente personal y coordinadora de producción May Pang. 4. Dakota, la etapa final hasta su asesinato en 1980. Apareció el mismo año una síntesis de esta antología bajo el nombre de Wonsaponatime.

DICIEMBRE    

45º Aniversario [1968]

The Beatles - Yellow Submarine



El disco que remite a la banda sonora de la película de George Dunning, con dibujos del checo Heinz Edelmann en la que, sin embargo, The Beatles se vieron muy poco involucrados [apenas un cameo al final]. Medio disco está ocupado por las orquestaciones de George Martin para el film y la otra mitad con temas que no eran nuevos y no eran todos los de la película.

Deep Purple - The Book Of Taliesyn



Segundo álbum de Deep Purple, continuando la línea del disco debut, un rock influenciado de psicodelia, sin delinear aún el perfil hard rock que sobrevendría desde el 4º disco. Todavía con Rod Evans y Nick Simper en la formación.

George Harrison - Wonderwall Music



Banda sonora compuesta por George Harrison para la película Wonderwall, protagonizada por Jane Birkin, un film muy psicodélico al gusto de la época. Esta fue la primera participación de un Beatle por su cuenta, casi simultánea con la de Paul McCartney en The Family Way. Mucha música hindú, por músicos hindúes y música pop / psicodélica por músicos ingleses, entre ellos, Eddie Clayton y Richie Snare, seudónimos que esconden a Eric Clapton y Ringo Starr [a su vez seudónimo de Richard Starkey].


The Nice  Ars Longa Vita Brevis



Segundo álbum de esta banda para el cual se quedaron sin guitarrista y los teclados de Emerson pasaron a llevar la batuta. Es quizás el primer disco en presentar una suite al estilo clásico, de larga duración y dividida en movimientos.

The Rolling Stones - Beggar's Banquet



Uno de los mejores álbumes de los Stones, con temas impresionantes como Sympathy For The Devil o Street Fighting Man. Carátula envuelta en el escándalo por el contenido de los grafitis en un baño indecoroso que fue sustituida por una ascéptica tarjeta de invitación al Beggar's Banquet.

The Rolling Stones - Rock And Roll Circus



Para noviembre de 1968 estaba previsto que se emitiera por la BBC un promocional organizado por The Rolling Stones y dirigido por Michael Lindsay - Hogg en el cual, además de una presentación de los Stones con temas de Beggar's Banquet, inervinieron bandas y artistas promocionando sus novedades. Así estuvieron The Who, Jethro Tull, Taj Mahall, Marianne Faithful y una banda formada ad hoc, The Dirty Mac [Lennon, Clapton, Richards y Mitchell]. A los Stones no les gustó cómo quedó y vetaron la emisión del programa en 1968. En 1995 se resolvió editarlo en DVD y CD y en 1996 salió al público. Destacamos aquí los 45 años del evento original.


40º Aniversario [1973]

Paul McCartney - Band On The Run




Quizás el disco más emblemático de esa época de McCartney. También el más exitoso, al haber alcanzado el Nº 1 en los charts de 14 países. Un disco varias veces reeditado, la más reciente el año pasado. Contiene temas que McCartney continúa haciendo en sus conciertos, como el tema que da nombre al disco o Jet, Bluebird, Mrs. Vanderbildt o Let Me Roll It.

Black Sabbath - Sabbath Bloody Sabbath



Puede que no sea el más popular de los discos de Black Sabbath, pero es, a nuestro juicio, el más redondo de aquella etapa, aún más que Paranoid o Black Sabbath 4.

35º Aniversario [1978]

The Clash - Give'em Enough Rope



El segundo disco de The Clash, como buena muestra del auge que tomaba por entonces el Punk, que venía arrasando y que dejaba atrás a rivales tan pesados como el Progresivo o el Heavy Metal. La actitud de desparpajo e irreverencia no solo iba dirigida hacia la sociedad sino también hacia sus antecedentes roqueros.


Bien, amigos, luego de este casi centenar de motivos para recordar durante este año, los dejamos, pero esperamos que surjan otros motivos para el recuerdo y que lo hagan saber a través de los comentarios de este post. Serán bienvenidos.

Hasta la próxima


  

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