CRUZAN ABBEY ROAD

ACROSS THE BEATLE UNIVERSE

VOTANOS AQUÍ PARA QUE ABBEY ROAD ESTÉ ENTRE LOS 100 MEJORES BEATLES SITES

martes, 31 de julio de 2012

LOS PRIVILEGIOS DE LA MEMORIA: MEMORIAS DE UN PRIVILEGIADO

Y un genio, convengamos. Porque no solamente tuvo el privilegio de estar en los lugares y momentos precisos en que la historia cambió, sino que estuvo estrechamente cerca de quienes la cambiaron al tiempo que contribuyó decisivamente a que lo que imaginaban y pretendían se hiciera realidad tangible. Si George Martin fue el quinto Beatle, Geoff Emerick, su ingeniero de sonido desde 1966 fue el Beatle en la sombra. En la sombra del estudio, los micrófonos y los equipos, las cintas, los acetatos, los efectos, tanto los ortodoxos como los más atrevidos, puesto todo esto al servicio de la creatividad de la banda, pero potenciando la genialidad con la cabal comprensión de esa genialidad y sabiendo cómo hacer para que fuera genialidad manifiesta, audible, incuestionable. Para lograr eso hay que participar de esa genialidad.


Ringo entregándole a Emerick un premio por Sgt. Pepper

Quizás el hecho de haber sido algo menor que The Beatles y mucho menor que los técnicos de EMI en aquel entonces, le permitió a Geoff Emerick captar mejor que a muchos más experimentados que él lo revolucionario que encerraba la música beatle.

La apasionante historia de toda esta trayectoria con una mirada desde adentro pero también desde una cierta periferia puede tenerse en un libro de tardía aparición en español en 2011, y que tuvo su aparición en 2006 en inglés con acierto al editarse en el entorno del 40º aniversario del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

¿Habrá que explicar lo interesante y fundamental que resulta esta historia testimonial de quien tuvo gran protagonismo justo en la época en que la música de The Beatles se volvió una creación de estudio? Pues bien, puedo decir que aún no he terminado la lectura de este atrapante libro y ya puedo afrimar que es indispensable para cualquier beatlemaníaco, para cualquier apasionado por el Rock, para cualquier interesado en la música, para cualquiera que quiera saber cómo han cambiado ciertos síntomas culturales y para muchos cualquiera más.


Geoff Emerick, George Martin y Brian Epstein, hacedores de The Beatles, cada cual a su modo.
 
El libro tiene muchas virtudes. Por un lado, un testimonio biográfico de primer nivel con el interés que despierta cualquier vida en donde han ocurrido cosas importantes. Por otro lado, ver a The Beatles a través de uno de sus más cercanos personajes, en el ámbito donde la vida, el arte, la creación y los tics personales se juntan. Además, una historia de los cambios tecnológicos a nivel de la grabación de música y una historia de las relaciones entre las compañías musicales y sus artistas, una historia de amores bien y mal avenidos, de imposiciones y renuncias y de reivindicaciones y de logros. Un fresco del ambiente cultural del Swinging London desde la mirada de un joven que, en lugar de estar mirando el ruido de la escena, participa de la creación allí donde está el ruido. Una historia de descubrimientos, de invenciones, de búsquedas, de transgresión de las convenciones, de ir más allá de donde se ha llegado solo para intentar tener otro punto de partida para explorar aún más allá. Una narración impecable pero no condescendiente que muestra cómo The Beatles tuvieron limitaciones a pesar de las alturas a que llegaron y cómo llegaron a esas alturas a pesar de tener limitaciones. Una mirada crítica acerca de todo el entorno: esto es, contar un proceso fantástico, revolucionario y trascendente, sin perder de vista lo humanamente imperfectos de sus protagonistas, tanto los músicos, los productores, los técnicos y la técnica, los empresarios, el mercado, la sociedad ...


Edición española


El libro se llama en español El Sonido De Los Beatles. Memorias de Su Ingeniero De Grabación. Su edición original inglesa se titula Here, There And Everywhere. My Life Recording The Music Of The Beatles.


Edición en inglés

Su autor, Geoff Emerick está acompañado por Howard Massey, otro ingeniero de sonido, escritor y periodista que sin duda colaboró en la pulcritud de la redacción. Contiene además, un interesante prefacio escrito por Elvis Costello, otro de los músicos que Emerick asistió desde los controles técnicos y que le está muy agradecido por el aporte que el trabajo de estudio proporciona a las obras grabadas.  

Geoff Emerick y George Martin en los míticos estudios de EMI en Abbey Road

Así que la recomendación queda hecha: conocer los entretelones técnicos de la carrera de The Beatles desde sus comienzos y meterse en el estudio para saber cómo nacieron los discos más revolucionarios de la banda, desde Revolver para adelante, pasando por Sgt. Pepper, Magical Mystery Tour, The Beatles, Let It Be, Abbey Road ... 

Una recomendación: preferentemente sería oportuno tener a mano [y a oído] los discos a que se hace referencia en el libro, para poder ir escuchando cada tema sobre los que se habla.

Es una propuesta que no defrauda, les aseguro.

Buena lectura!

Hasta la próxima


ABBEY ROAD dice:

5/5 YELLOW SUBMARINES





lunes, 30 de julio de 2012

SALUDOS A NUESTROS AMIGOS DEL MUNDO (III)

Nuevamente estamos a fin de mes: hora de saludar a quienes más frecuentemente nos acompañan en ABBEY ROAD. Tomaremos los cinco primeros de cada estadística.

En este momento [lunes 30 de julio, 17:25 horas de Uruguay], nos visitan, en este orden, los amigos de Chile, seguidos por the U.S. friends, y por venezolanos, españoles y mexicanos.


     
                     
A lo largo del día [últimas 24 horas], nos siguen, por orden, los amigos de Estados Unidos, de México, de Argentina, de España y de Chile. 

     
     

En los últimos siete días, los que más han entrado provienen de Estados Unidos, seguidos de argentinos, mexicanos, españoles y chilenos, en ese orden.

             
 

Durante el último mes, las visitas más frencuentes han sido de estadounidenses, argentinos, belgas, mexicanos y españoles.


 



Y en la cuenta general, siguen arriba, sin pestañear, los cuates mexicanos. Vienen atrás y en ascenso constante, los amigos de Estados Unidos y continúan después argentinos, españoles y chilenos.





               


A todos ellos, muchas gracias por seguirnos y a los otros de tantísimos otros países, también nuestro agradecimiento más sincero por hacer que lo que proponemos desde ABBEY ROAD tenga algún eco, y con ello, se siga haciendo posible nuestro propósito primero: la comunicación.

Un abrazo desde Uruguay

Hasta la próxima




viernes, 20 de julio de 2012

ROCK Y ORQUESTA: GRANDES DISCOS Y CONCIERTOS

IN MEMORIAM  JON LORD [1941 - 2012]

Como anticipáramos, veníamos dándole vueltas a un post sobre discos y conciertos con intervención de bandas y orquestas. Esta asociación se hizo presente a partir de los últimos '60, no como había ocurrido anteriormente en que una orquesta hacía de soporte musical a un solista o un grupo de cámara que se incluía como parte de los arreglos, sino ya con el protagonismo decisivo que tiene la orquestación de las composiciones para rock. Pero en vez de dar lugar a versiones orquestales - que las hay y muchas, y algunas realmente buenas - se trata de nuevas versiones donde la banda y la orquesta se amalgaman en lo que resultan reinvenciones de los temas. 

De cualquier forma, no podemos dejar pasar un antecedente más que importante. Cuando The Beatles grabaron el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dentro de toda la parafernalia de efectos que incluyeron, estuvo la de incorporar un par de secciones orquestales por sí mismas, en el tema A Day In The Life. El propio McCartney dirigió esa orquesta y la filmación de esa experiencia es muy conocida, especialmente por el aire surrealista que gobierna el clip y por la serie de invitados que asistieron a ella. Puede reconocerse a Mick Jagger, Eric Clapton, Donovan, Marianne Faithfull y algunos más. Pero bien, la experiencia de incluir orquesta como parte fundamental de la propuesta musical y no como telón de fondo sonoro, es la clave que debemos retener de este dato antecedente.

De cualquier forma, el primer disco donde la orquesta tiene una identidad que comparte cartel con la banda no será el Sgt. Pepper, sino Days Of Future Passed, de The Moody Blues, disco aparecido con algo de posterioridad al Sgt. Pepper en el mismo año seminal de 1967.

Por aquí comenzaremos nuestro recorrido, en orden cronológico, aunque sin duda, no será exhaustivo, sino más bien selectivo, con un criterio que aceptamos puede ser discutible, pero que se apoya en las bandas centrales - por un motivo u otro - de las inclinaciones sinfonistas de sus músicos.



[1967] DAYS OF FUTURE PASSED - THE MOODY BLUES 
Editado en disco: 11/11/1967 (UK)



Los temas:
1. The day begins
2. Dawn: Dawn is a feeling
3. Morning: another Morning
4. Lunch break: peak hour
5. Tuesday afternoon (forever afternoon) 
6. Evening: the sun set: twilight time
7. Night: nights in white satin 
8. Late Lament 

Segundo álbum de esta banda, pero primero verdaderamente progresivo, ya con tendencias sinfónicas y, en este caso, aperlando a una orquesta sinfónica completa.

Según los músicos de la banda, el sello Decca los había llamado para hacer una versión rock de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorak, pero ellos se tiraron a hacer una obra propia que incluyera música sinfónica. La idea era mostrar las nuevas posibilidades técnicas de sonido de sus estudios de grabación, a través de un nuevo sello, Deram, que será el sello en el que grabarán The Moody Blues muchos de sus discos más significativos.

El disco se grabó entre el 8 de octubre y el 3 de setiembre de 1967.

En él participó la London Festival Orchestra, dirigida por Peter Knight.
Algunos de los temas tienen una introducción orquestal compuesta por el propio Knight.
La banda estuvo integrada por Justin Hayward, John Lodge, Mike Pinder, Ray Thomas y Graeme Edge. Una formación más que clásica, de la cual ya había salido Denny Laine.

La banda se alejó del Rhythm & Blues y Pop inicial y pasó al sinfonismo y la psicodelia y al formato de concept album. Acá podés recordarlo



[1969] CONCERTO FOR GROUP AND ORCHESTRA - DEEP PURPLE

Concierto grabado el 24/09/1969 en el Royal Albert Hall (UK)
Editado en disco: Enero de 1970 (UK)
Editado en DVD: 06/05/2003 





Los movimientos:
1. First Movement: Moderato - Allegro
2. Second Movement: Andante
3. Third Movement: Vivace - Presto

Toda la composición musical corresponde a Jon Lord en tanto que la parte lírica estuvo a cargo de Ian Gillan.
La grabación se hizo durante la presentación en el Royal Albert Hall en la fecha indicada. La orquesta fue la Royal Philharmonic Orchestra y estuvo dirigida por Malcolm Arnold.

La banda estuvo integrada por Jon Lord, Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover y Ian Paice. La mejor formación de Deep Purple.

Fueron pocas las oportunidades en que este Concerto fue ejecutado en vivo. En su momento, solo tuvo dos representaciones, entre 1969 (UK) [aquí podés verlo] y 1970 (USA). También se emitió por TV en 1970. Hasta 1999 no volvería a ser presentado, esta vez nuevamente en el Royal Albert Hall. Más adelante nos referiremos a esa performance y sus registros grabados.


 
[1974] JOURNEY TO THE CENTRE OF THE EARTH - RICK WAKEMAN


Concierto grabado el 18/01/1974 en el Royal Festival Hall (UK)
Editado en disco: 09/05/1974 (UK)






Las partes:
  1. The Journey
  2. Recollection
  3. The Battle
  4. The Forest 
Wakeman continuó la línea iniciada con The Six Wives Of Henry VIII, en cuanto a concept albums. En esta oportunidad pudo darse el gusto que no había tenido con su disco anterior: incluir una orquesta sinfónica. La grabación del disco se hizo a partir de las presentaciones en vivo realizadas en el Royal Festival Hall de Londres en enero de 1974. De hecho no hay otra grabación de la obra con orquesta que no haya sido en vivo. La orquesta fue la London Symphony Orchestra, bajo la conducción de David Measham. También participó el English Chamber Choir.

Las diversas partes de la obra se iban hilvanando también con fragmentos narrados que avanzaban en la trama de la obra literaria de Jules Verne, sobre la que se basa, y que introducen los diversos episodios tratados musical y líricamente. El narrador en estas presentaciones en Londres fue el actor David Hemmings.

La música incluyó también una banda de Rock, que para la ocasión, y de allí en adelante, ha acompañado a Wakeman en sus presentaciones y en muchos discos. Se ha denominado The English Rock Ensemble. En aquella oportunidad, además del propio Rick Wakeman, el Ensemble estuvo compuesto por Gary Pickford - Hopkins, Ashley Holt, Mike Egan, Roger Newell y Barney James.

No son conocidos registros en imagen de estas performances, a diferencia de las presentaciones en Australia, que veremos a continuación. Acá podés recrearlo



[1975] JOURNEY TO THE CENTRE OF THE EARTH - RICK WAKEMAN

Concierto grabado el 04/02/1975 en el Sidney Myer Music Bowl, Melbourne (Australia)
Editado en CD y DVD: 2001



Con bastante diferencia a la fecha de realización del concierto, apareció esta versión presentada en Australia al poco tiempo de su realización en Gran Bretaña. La ocasión fue verdaderamente excepcional, como puede apreciarse en la grabación.

Esta presentación se realizó, en la fecha ya indicada, en el Sidney Myer Music Bowl de Melbourne. En la ocasión, estuvo acompañado por la Melbourne Philharmonic Orchestra, conducida por Verdon Williams. El coro fue el Melbourne Chamber Choir. La narración estuvo a cargo del actor Terry Taplin.

The English Rock Ensemble se conformó con Gary Pickford - Hopkins, Ashley Holt, Geoff Crampton, Roger Newell, John Hodgson y Barney James, además de Wakeman. Acá podés verlo



[1975] THE MYTHS AND LEGENDS OF KING ARTHUR AND THE ROUND TABLE KNIGHTS - RICK WAKEMAN


Concierto grabado el 31/05/1975 en el Empire Pool, Wembley (UK)



Si bien existe una grabación de esta performance de Wakeman, no nos consta que haya sido editada en DVD, a no ser, versiones bootlegs.

Este opus de Wakeman se editó en disco en abril de 1975. Dentro del tour de presentación del disco, se incluyeron tres conciertos en el Empire Pool de Wembley con orquesta y ballet sobre hielo. Una de esas versiones de King Arthur On Ice, es la registrada el 31 de mayo.

La orquesta participante fue The New World Symphony Orchestra, conducida por David Measham. También intervino The English Chamber Choir, dirigido por Guy Proterhoe [que acompañará a Wakeman en otras oportunidades posteriores]. También participaron The Nottingham Festival Vocal Group y un Ballet de patinadores.

Las narraciones corrieron por cuenta de Terry Taplin. El English Rock Ensemble tuvo la misma conformación que en el Journey de Australia: Gary Pickford - Hopkins, Ashley Holt, Geoff Crampton, Roger Newell, John Hodgson y Barney James, además de Wakeman. Acá podés encontrar partes del concierto



[1975] LISZTOMANIA - RICK WAKEMAN

Editado en disco en noviembre de 1975



¡Qué año para Wakeman! Ahora interviene en este film del enfant terrible del cine de los '70: el desbordante y desbordado Ken Russell. Lisztomania es una película sobre Franz Liszt, trazando paralelos con las estrellas de Rock, dado el enfervorizado seguimiento que Liszt despertó entre el público de su tiempo.

La película tiene toques bizarros, ironizantes, farsescos, muy al estilo Russell, que venía de tomárselas con Tchaikovsky en The Music Lovers. Para este film apeló a varias estrellas reales del Rock: Roger Daltrey [que ya había trabajado con Russell en Tommy], Ringo Starr, Paul Nicholas y el propio Rick Wakeman, también en la actuación. A su vez, Wakeman y Daltrey serán coautores de la banda sonora, en música y letras respectivamente. Como dato anecdótico, esta película fue la primera en la que se empleó el Dolby como sistema de audio.

La banda sonora del film se cuenta dentro de la discografía oficial de Wakeman. Aparecida en disco en noviembre de 1975, contó con la intervención de The National Philharmonic Orchestra y The English Chamber Choir. 

Los temas:

1. Rienzi / Chopsticks fantasia
2. Love's dream
3. Dante period  
4. Orpheus song
5. Hell
6. Hibernation
7. Excelsior song
8. Master race
9. Rape, pillage & clap
10. Funerailles
11. Free song (Hungarian Rhapsody)
12. Peace at last

Acá podés ver la película de Ken Russell



[1977] IN CONCERT - EMERSON, LAKE & PALMER

Concierto grabado el 26/08/1977 en el Olympic Stadium, Montreal (Canadá)
Editado en disco en 1979



Esta es una de las versiones que se editaron en disco sobre esta performance que tuvo lugar en el Olympic Stadium de Montreal, Canadá.

Incluye las siguientes pistas:

1. Introductory Fanfare
2. Peter Gunn
3. Tiger In A Spotlight
4. C'est La Vie
5. The Enemy God Dances With The Black Spirits
6. Knife Edge
7. Piano Concerto No. 1 (Third Movement: Toccata Con Fuoco) 
8. Pictures At An Exhibition

En esta gigantesca actuación, participó una orquesta de 70 músicos [no hemos encontrado acreditado cuál], dirigida por Godfrey Salmon.

El año 1977 es uno de los que marcó el apogeo de los conciertos de estadio con multitudinarias audiencias. Y si bien la modalidad continúa existiendo hasta el presente, el impacto que provocó en su momento fue muy marcado y profundo.

De este mismo concierto existe otra versión en disco, también incluida en la discografía oficial de la banda. Fanfare For The Common Man rehearsal


[1977] WORKS LIVE - EMERSON, LAKE & PALMER

Concierto grabado el 26/08/1977 en el Olympic Stadium, Montreal (Canadá)

Editado en disco en 1993




Esta es una versión más completa, editada con posterioridad, conteniendo:

Disco 1  
1. Introductory Fanfare
2. Peter Gunn
3. Tiger In A Spotlight
4. C'est La Vie
5. Watching Over You
6. Maple Leaf Rag  
7. The Enemy God Dances With The Black Spirits
8. Fanfare For The Common Man
9. Knife Edge
10. Show Me The Way To Go Home

Disco 2
1. Abaddon's Bolero
2. Pictures At An Exhibition
3. Closer To Believing
4. Piano Concerto No. 1 (Third Movement: Toccata Con Fuoco)
5. Tank 

Con posterioridad se editaría un DVD doble, en uno de los cuales aparece el registro visual de este concierto legendario. Pirates


[1977] WORKS ORCHESTRAL TOUR - EMERSON, LAKE & PALMER


Concierto grabado el 26/08/1977 en el Olympic Stadium, Montreal (Canadá)
Editado en DVD en 2003






El otro disco se titula The Manticore Special y recoge fragmentos documentales de la gira de ELP de 1973.


En el DVD que nos ocupa, se recoge la misma actuación en el Olympic Stadium de Montreal.

1. Abaddon's Bolero
2. The Enemy God Dances With The Black Spirits
3. Karn Evil 9- First Impression, Part II
4. Pictures At An Exhibition
a- Promenade
b- The Gnome
c- Promenade
d- The Hut Of Baba Yaga
e- The Curse Of Baba Yaga
f- The Hut Of Baba Yaga
g- The Great Gates Of Kiev
5. C'Est La Vie
6. Lucky Man
7. Piano Concerto No.1- 3rd Movement, Toccata Con Fuoco
8. Tank
9. Nutrocker
10. Pirates
11. Fanfare For The Common Man




[1984] A CLASSIC CASE - JETHRO TULL

Grabación de estudio: 1984
Editado en disco: 15/02/1985


 
Figura en la discografía oficial de la banda, pero difiere del resto en que es el único álbum instrumental, a pesar de interpretar temas que tienen letras.

Los temas incluidos son:

1. Locomotive Breath
2. Thick As A Brick 
3. Elegy
4. Bourée
5. Fly By Night
6. Aqualung
7. Too Old To Rock 'n' Roll; Too Young To Die 
9. Living In The Past
10. War Child

La banda grabó junto con The London Symphony Orchestra, conducida por David Palmer, antiguo colaborador y miembro de Jethro Tull en algunas de sus line up [actualmente, Dee Palmer].

Jethro Tull formó, para la ocasión, con Ian Anderson, Martin Barre, Dave Pegg, Peter-John Vettesse y Dave Burgess.



[1992] A NIGHT AT RED ROCKS - THE MOODY BLUES

Concierto grabado el 09/09/1992 en el Red Rocks Amphitheater, Morrison, Colorado (USA)
Editado en disco: 09/03/1993
Editado en VHS: 1993
Editado en DVD: 2004





El set list de temas:

1. Overture (Ride my see-saw/Tuesday afternoon/Nights in white satin)
2. Late Lament
3. Tuesday Afternoon (Forever Afternoon)
4. For My Lady
5. New Horizon (*)
6. Lean on Me (Tonight)
7. Lovely to See You
8. Gemini Dream
9. I Know You're Out There Somewhere
10. The Voice
11. Say it With Love (*)
12. The Story in Your Eyes (*)
13. Your Wildest Dreams
14. Isn't Life Strange
15. The Other Side of Life
16. I'm Just a Singer (in a Rock and Roll Band)
17. Nights in White Satin
18. Question
19. Ride My See-Saw 


(*) Solamente en VHS/DVD

El concierto se llevó a cabo en el Red Rocks Amphitheater de Morrison, Colorado. Intervino The Colorado Symphony Orchestra, sin que conste quién la dirigió.

The Moody Blues alinearon con Justin Hayward, John Lodge, Ray Thomas y Graeme Edge. Participaron algunos músicos de apoyo: Spencer Allen, Paul Bliss, Bias Boschell, June Boyce, Matt McShane, Sue Shattock y Alan Perry.



[1993] SYMPHONIC MUSIC OF YES - AAVV

Grabado entre Julio y Agosto de 1993
Editado en disco: 26/10/1993



Este es un disco particular. Es música de Yes pero no es un álbum de Yes, aunque intervienen integrantes y ex integrantes de la banda. Corresponde al período final de la separación en dos versiones del grupo. Los que intervienen son casi todos los que participaron de ABWH. De todos modos, el proyecto fue producido por Steve Howe junto con David Palmer, quizás a la vista del trabajo hecho con el disco de Jethro Tull arriba mencionado.

Los temas que fueron orquestados fueron:


Toda una colección de clásicos.

La orquesta que intervino fue la London Philharmonic Orchestra, conducida por David Palmer. También participaron la English Chamber Orchestra y el London Community Gospel Choir.

Los músicos que intervinieron fueron: Jon Anderson, Steve Howe, Bill Bruford, como integrantes o ex integrantes de Yes, acompañados por Tin Harries y Julian Colbeck.



[1999] IN CONCERT WITH THE LONDON SYMPHONY ORCHESTRA - DEEP PURPLE

Concierto grabado entre el 25 y el 26/09/1999 en el Royal Albert Hall (UK)
Editado en disco: 08/02/2000
Editado en DVD: 25/07/2000






Treinta años después, Jon Lord promovió la realización de dos conciertos en el mítico Royal Albert Hall, donde se volviera a interpretar el Concerto For Group And Orchestra. El lugar fue el mismo y la banda, casi la misma. La orquesta, sin embargo, fue otra, en este caso, la London Symphony Orchestra, conducida por Paul Mann.
Deep Purple alineó con Jon Lord, Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice y Steve Morse. Solo faltó Ritchie Blackmore para ser la misma formación de 1969. También figuraron como invitados Ronnie James Dio, The Steve Morse Band y Sam Brown.

Las ediciones en disco y DVD difieren en algunos temas:

En el disco los temas fueron:

CD1:
1. Pictured within
2. Wait a while
3. Sitting in a dream
4. Love is all 
5. Via Miami
6. That's why God is singing the blues
7. Take it off the top 
8. Wring that neck 
9. Pictures of home

CD2:
1. Concerto for group and orchestra - Movement I
2. Concerto for group and orchestra - Movement II 
3. Concerto for group and orchestra - Movement III
4. Ted the Mechanic
5. Watching the sky
6. Sometimes I feel like screaming
7. Smoke on the water

El setlist del DVD incluyó:

1. Pictured Within
2. Wait A While
3. Sitting In A Dream
4. Love Is All
5. Wring That Neck
6. Concerto For Group And Orchestra - Movement I 
7. Concerto For Group And Orchestra - Movement II 
8. Concerto For Group And Orchestra - Movement III 
9. Ted The Mechanic
10. Watching The Sky
11. Sometimes I Feel Like Screaming
12. Pictures Of Home
13. Smoke On The Water
Un gran reconocimiento al talento musical de Jon Lord, es lo que se puede concluir al ver al entusiata Royal Albert Hall repleto ovacionando a la banda y la orquesta.



[1999] RETURN TO THE CENTRE OF THE EARTH - RICK WAKEMAN

Grabado entre 1998 - 1999
Editado en disco: 1999




Rick Wakeman se puso a trabajar en la continuación del Journey de 1974, al cumplirse 25 años de la edición de aquel concept album. Para este no se realizó un concierto, sino que se grabó en estudio, pero se trajo a seis invitados para la parte vocal.

La obra tiene partes narrativas y partes musicales:

1. A Vision
2. The Return Overture
3. Mother Earth
   a) The Shadow of June
   b) The Gallery
   c) The Avenue of Prismed Light
   d) The Earthquake
4. Buried Alive
5. The Enigma
6. Is Anybody There? 
9. The Shepherd
10. Mr. Slow
11. Bridge of Time
12. Never is a Long, Long Time
13. Tales from the Lidenbrook Sea 
   a) River of Hope
   b) Hunter and Hunted
   c) Fight for Life
14. The Kill
15. Timeless History
16. Still Waters Run Deep
17. Time Within Time
   a) The Ebbing Tide
   b) The Electric Storm
18. Ride of Your Life
19. Floating
   a) Globes of Fire
   b) Cascades of Fear
20. Floodflames
21. The Volcano
   a) Tongues of Fire
   b) The Blue Mountains
22. The End of the Return

Varios pasajes conformados como suites son hilvanados con las narraciones del actor Patrick Stewart. [El comandante Picard de Star Trek: The Next generation].

La orquesta participante es, una vez más la London Symphony Orchestra, conducida por David Snell. También está el English Chamber Choir, dirigido por Guy Proterhoe.

Además de Wakeman, intervienen Fraser Thorneycroft-Smith, Phil Williams y Simon Hanson. Y como vocalistas invitados están: Justin Hayward, Trevor Rabin, Ozzy Osbourne, Bonnie Tyler, Katrina Leskanich y Tony Mitchell.


[2000] HALL OF FAME - THE MOODY BLUES

Concierto grabado el 01/05/2000 en el Royal Albert Hall (UK)
Editado en disco: 08/08/2000
Editado en DVD: 14/11/2000





Registros de un concierto realizado en el Royal Albert Hall. La orquesta acompañante es The World Festival Orchestra, conducida por Larry Baird.

The Moody Blues alinearon con: Justin Hayward, John Lodge, Ray Thomas y Graeme Edge. Como músicos complementarios estuvieron: Paul Bliss, Bias Boshell, Gordon Marshall, Susan Shattock  y Tracy Graham.

El setlist es igual para ambas versiones:

1. Overture
2. Tuesday Afternoon
3. English Sunset
4. Words You Say
5. Story In Your Eyes
6. I Know You're Out There Somewhere
7. Haunted
8. Your Wildest Dreams
9. Isn't Life Strange
10. I'm Just A Singer (In A Rock And Roll Band)
11. Nights In White Satin
12. Legend Of A Mind
13. Question
14. Ride My See Saw



[2001] SYMPHONIC LIVE - YES

Concierto grabado el 22/11/2001 en el Heineken Music Hall, Amsterdam (Holanda)
Editado en DVD: 18/06/2002
Editado en disco: 24/02/2009




Excelentes registros en vivo de un excelente concierto en el Heineken Music Hall de Amsterdam con una imponente audiencia. 

El setlist incluye clásicos y temas que recién habían salido en el Magnification. En ese disco ya habían recurrido a orquestaciones que sustituyeran los teclados ya que no participó Wakeman y Koroschev se había ido, al igual que Billy Sherwood.

1. Overture
2. Close To The Edge
3. Long Distance Runaround (*)
4. Don't Go
5. In the Presence Of
6. Gates of Delirium
7. Steve Howe Guitar Solo: Lute Concerto In D Major, 2nd Movement
8. Mood For A Day
9. Starship Trooper
10. Magnification
11. And You And I
12. Ritual
13. I've Seen All Good People
14. Owner of a Lonely Heart
15. Roundabout

(*) Solo en la versión DVD

La orquesta participante es la European Festival Orchestra, compuesta de jóvenes, conducida por Wilhelm Keitel.

Yes formó con Jon Anderson, Chris Squire, Steve Howe y Alan White. Como músico invitado estuvo Tom Brislin.

Como dato anecdótico resulta interesante ver cómo los músicos de la orquesta - mayoritariamente femenina - acompañan con gestualidad y espontaneidad y al final bailan Roundabout.

Parte 1
Parte 2 


[2004] PLAYS THE ORCHESTRAL JETHRO TULL - IAN ANDERSON

Concierto grabado el 08/12/2004 en el Rosgarten, Mannheim (Alemania)
Editado en disco y DVD: 06/06/2005




Este espectáculo recorrió el mundo y en él Ian Anderson tocó con muchísimas orquestas locales. En abril de 2005, tuvimos la oportunidad de verlo en Uruguay, junto a la Orquesta Filarmónica Municipal de Montevideo, en el Teatro de Verano. Pero este es el único registro (oficial) que hay de esa gira. El lugar fue el Rosgarten de Mannhein y en ese caso la orquesta fue la Frankfurt Neue Philharmonic Orchestra, con la conducción de John O'Hara, como ocurrió con todas las orquestas en todos los países por donde anduvieron.

El setlist es igual en las dos versiones:

1. Eurology
2. Calliandra Shade
3. Skating Away On The Thin Ice Of The New Day
4. Up The Pool
5. We Five Kings
6. Life Is A Long Song
7. In The Grip Of Stronger Stuff
8. Wond'ring Aloud
9. Griminelli's Lament
10. Cheap Day Return
11. Mother Goose
12. Bouree
13. Boris Dancing
14. Living In The Past
15. Pavane
16. Aqualung
17. God Rest Ye Merry Gentlemen
18. My God
19. Budapest

Ian Anderson estuvo secundado por Florian Opahle, David Goodier, James Duncan y John O'Hara.



[2004] DA BACH AI JETHRO TULL / CONCERTO DI NATALE - IAN ANDERSON & ANDREA GRIMINELLI

Concierto grabado 16/12/2004 en el teatro Storchi, Modena (Italia)
Editado en DVD: 2004 (no oficial)


 
Un interesante concierto, muy en la línea del Christmas Album de 2003, con mucho de acústico y todo de orquestal. El concierto se realizó en el Teatro Storchi de Módena y participó la Orchestra del Teatro Regio Di Parma, dirigida también por John O'Hara. Como flautista invitado para hacer dúos con Anderson, estuvo Andrea Griminelli.

Los músicos acompañantes de Anderson, fueron, como siempre en esa época, Florian Opahle, David Goodier, James Duncan y John O'Hara. De hecho, O'Hara y Goodier pasaron luego a ser integrantes netos de Jethro Tull. 



[2006] SCORE / 20TH ANNIVERSARY WORLD TOUR - DREAM THEATER

Concierto grabado el 01/04/2006 en el Radio City Music Hall, NYC (USA)
Editado en disco y DVD: 29/08/2006




Concierto del tour de celebración del 25º aniversario de la banda, en una ciudad donde siempre tuvieron arraigo, en el Radio City Music Hall de Nueva York.

Con un setlist poblado de títulos referentes, el contenido de la versión CD (triple) y el DVD contiene:

1. The root of all evil
2. I walk beside you
3. Another won
4. Afterlife
5. Under A Glass Moon
6. Innocence faded
7. Raise the knife
8. The spirit carries on
9. Six degrees of inner turbulence
   i. Overture
   ii. About To Crash
   iii. War Inside My Head
   iv. The Test That Stumped Them All
   v. Goodnight Kiss
   vi. Solitary Shell
   vii. About To Crash (Reprise)
   viii. Losing Time / Grand Finale
10. Vacant
11. The answer lies within
12. Sacrified sons
13. Octavarium
   i. Intro
   ii. Someone Like Him
   iii. Medicate Me
   iv. Full Circle
   v. Intervals
   vi. Razor's Edge
14. Encore: Metropolis Pt. 1 

Acompaña con grandes bríos la Octavarium Orchestra, conducida por Jamishied Sharifi. La alineación de Dream Theater es la clásica, con James LaBrie, John Petrucci, John Myung, Jordan Rudess y Mike Portnoy.

Hay que escuchar cómo algunos temas que ya eran grandiosos, adquieren un brillo nuevo con el soporte de la orquesta. Queda claramente en evidencia que el metal progresivo de Dream Thater es también muy apto para el sinfonismo.



[2009] THE SIX WIVES OF HENRY VIII - RICK WAKEMAN

Concierto grabado entre el 01 y el 02/05/2009 en el Hampton Court Palace (UK)
Editado en disco y DVD: 05/10/2009




 
El cumplimiento del sueño de Wakeman 36 años después. Con ocasión de la edición de The Six Wives Of Henry VIII en 1973, Wakeman gestionó la posibilidad de realizar un concierto de presentación en el propio palacio del rey de las seis esposas. Le fue denegado, seguramente porque Wakeman aún no era Wakeman. En 2009, la negativa fue revisada y finalmente Rick pudo darse el gusto de prersentar su obra in situ y con la participación de orquesta, coro y banda.

El setlist recorrió íntegra la obra original - aunque no en el orden de entonces - y agregó algunas composiciones más:

1. Tudorture/Henry's Fanfare
2. Tudorture/1485
3. Catherine Of Aragon
4. Kathryn Howard
5. Jane's Prelude
6. Jane Seymour
7. Defender Of The Faith
8. Katherine Parr
9. Anne Of Cleves
10. Anne Boleyn
11. Tudorock

Todos los temas quedaron amalgamados, además por la presencia de un narrador, el actor Brian Blessed. La orquesta que participó fue la Europa Orchestra y el coro, no otro que el English Chamber Choir, dirigidos ambos por un viejo conocido de Wakeman, Guy Proterhoe.

El New English Rock Ensemble que acompaña a Wakeman, estuvo integrado por Dave Colquhoun, Jonathan Noyce, Tony Fernández, Adam Wakeman, Ray Cooper y Pete Rinaldi. Aquí, una sinospsis del concierto



[2009] LIVE AT ESTIVAL JAZZ LUGANO - RICK WAKEMAN

Concierto grabado el 04/07/2009 en la Piazza della Riforma, Lugano (Suiza)
Editado en DVD: 2009




Excelente presentación de Wakeman en este fabuloso festival anual que se realiza en las ciudades de Lugano y Mendrisio, en el cantón italiano de Suiza. Wakeman ya había estado en ese escenario cinco años antes, durante la gira del 35º aniversario de Yes. En 2009 vuelve como solista para tocar solamente su piano de concierto acompañado por la Orchestra della Svizzera Italia, conducida por Guy Proterhoe, una asociación constante y fructífera de Wakeman.

El setlist de este gran concierto:

1. Intro
2. The Myths And Legends Of King Arthur
3. Gone But Not Forgotten
4. Catherine Howard
5. Help
6. Eleanor Rigby
7. After The Ball
8. Merlin The Magician
9. Journey To The Centre Of The Earth
10. The Jig 

Sin duda, Wakeman es uno de los más sinfónicos y que mejor se lleva con las orquestas.



[2010] STATE OF INDEPENDENCE - JON ANDERSON

Concierto grabado el 24/05/2010 en el Severance Hall, Cleveland (USA)
Editado en DVD: 2011 (no oficial)



Una presentación muy peculiar de Jon Anderson, ya que las músicas de Anderson y de Yes resultan interpretadas por una enjundiosa orquesta juvenil de más de 100 integrantes, la Cleveland Contemporary Youth Orchestra, dirigida por su fundadora, Liza Grossmann.

El setlist recorre hitos de Yes y de la trayectoria solista de Anderson:

1. Open
2. Starship Trooper
3. Long Distance Roundaround
4. Music Is God
5. Show Me
6. Earth & Peace
7. Big Buddha Song
8. Owner Of A Lonely Heart
9. And You And I
11. Change We Must
12. Roundabout
13. Soon
14. State Of Independence


[2011] WITH ORCHESTRA LIVE IN MONTREUX - DEEP PURPLE

Concierto grabado el 16/07/2011 en Montreux (Suiza)
Editado en disco y DVD: 2011


 
  
Impresionante presentación de esta banda que tiene ligado su tema identificatorio con Montreux, ya que el hecho narrado en la canción es el incendio del Casino de Montreux, durante un concierto de Frank Zappa & The Mothers, cuando alguien  - some stupid, dice la canción - encendió una bengala que provocó un fuego devastador que arrasó el Casino. Esto repercutió en Deep Purple ya que se encontraban allí para hacer unas grabaciones en un estudio móvil que ubicaron en otra parte del Casino. La expresión que dio título al tema, Smoke On The Water, se atribuye a un sueño de Roger Glover con posterioridad al episodio.

En esta performance de hace tan solo un año, Deep Purple vuelve a estar acompañado por una orquesta. Se trata de la Neue Philarmonie Frankfurt, conducida por Stephen Bentley-Klein.

El setlist es prácticamente el mismo que vienen presentando en los últimos años:

1. Orchestral Intro
2. Highway Star
3. Hard Loving Man
4. Maybe I m A Leo
5. Strage Kind Of Woman
6. Rapture Of The Deep
7. Woman From Tokyo
8. Contact Lost
9. When A Blind Man Cries
10. The Well Dressed Guitar
11. Knocking At Your Back Door
12. Lazy
13. No One Came
14. Don Airey Solo
15. Perfect Strangers
16. Space Truckin
17. Smoke On The Water
18. Hush
19. Black Night

A fines de 2006 tuvimos oportunidad de tener a Deep Purple en Montevideo, en el Velódromo Municipal, en un concierto notable que presentó un setlist prácticamente idéntico. Y si uno ve otras performances de los últimos tiempos, la estructura general es exactamente la misma, sin perjuicio de pequeñas variantes.

El line up de la banda en esta oportunidad es la que se ha mantenido desde la salida de Jon Lord para seguir como solista: Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Steve Morse y Don Airey. Acá podés verlo


Bien, amigos, hasta aquí llegamos con este post. Seguramente acudirán a la memoria otras performances de bandas con orquestas para ofrecer versiones sinfónicas de sus músicas. De modo que aceptamos gustosos los aportes que los amigos puedan hacer.

Por otra parte, reitero que el origen de este post es haber estado viendo el DVD de Deep Purple en el Royal Albert Hall de 1999 y muy en particular la actuación de Jon Lord en esa ocasión, justo la noche anterior a conocer la noticia de su fallecimiento. Por ello, volvemos a la primera línea: 

IN MEMORIAM JON LORD

Hasta pronto



Archivo del blog

Datos personales

Mi foto
Librepensador en todos los campos y en su mayor extensión imaginable