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viernes, 29 de junio de 2012

SALUDOS A LOS AMIGOS DEL MUNDO (II)

Continuamos con esta serie de posts mensuales, saludando expresamente a nuestros visitantes más aisduos.

Ya sobre finales de junio, ha habido alguna variante en la frecuencia con que nuestros amigos nos visitan. No ha habido tanta variación en lo que hace a las cuentas totales, en las cuales los amigos de México continúan a la cabeza, bastante despegados del resto. ¡Salud hermanos mexicanos!




Pero a nivel del mes, la punta ha sido sustituida. Así que, greetings to our US friends, ya que han alcanzado liderar las visitas del último mes, con un avance sostenido.




De la misma manera, lideran la cuenta de visitas en la última semana. Thank you, guys!



Por lo que hace al día de hoy, también son los amigos de USA los que están a la cabeza, hecho que se ha repetido durante todo junio.

Finalmente, hoy, ahora, viernes 29 de junio a las 16:36, son también los amigos estadounidenses los que están visitándonos más.

De modo que nuestros saludos se concentran en esta oportunidad hacia América del Norte.

Agreguemos que en la cuenta general, los amigos mexicanos vienen escoltados por Argentina, España y Estados Unidos, respectivamente.

En el mes, por detrás de EEUU, se ubican Argentina, México y Bélgica, en ese orden.

En la última semana, siguen a EEUU, Argentina, México y España, así como en el día, en ese mismo orden.

Finalmente, en el momento, son los mismos los que secundan pero ordenados España, Argentina y México.

De todos modos, sugerimos a los amigos de ABBEY ROAD que vean en nuestra sección ¿Quién Anda Ahí?, el globo que gira sobre la derecha de la página, ya que todos los puntitos amarillos señalan los diferentes rincones del mundo de donde provienen nuestros visitantes.

Nuevamente, muchas gracias a los amigos del mundo y grandes saludos desde Uruguay.

Hasta la próxima.


lunes, 18 de junio de 2012

COSAS QUE PAUL DIJO AYER. [FELICES 70, MAESTRO]

Hoy es el cumpleaños de Paul McCartney. 70 años, de los cuales los últimos 50 han sido de una trascendencia incuestionable en la música. Ya lo dijimos alguna vez: quien tuvo la ocasión de haberse forjado el enorme prestigio de pertenecer a la dupla autoral más famosa, de haber pertenecido a la banda más transformadora de todos los tiempos, de tener en su haber algunas de las canciones más perfectamente logradas, bien podía haberse colgado de su propia fama y haber seguido sacando jugo del mismo limón. Sin embargo, tras los casi 10 años de Beatles, McCartney desarrolló una carrera en solitario que, si bien no eclipsa lo anterior - lo mítico tiene esa cualidad -, sí acrecienta esa fama y ese prestigio, lo renueva y permite que llegue a estos 70 años causando asombro y no pena, como ocurre con muchos viejos ídolos de la música.




Estos 70 años de McCartney coinciden con otro feliz aniversario, los 45 años de la aparición del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, un álbum - no nos cansamos de repetirlo - que quebró los rumbos de la música, los reorientó, generó insospechadas consecuencias, abrió caminos inimaginados antes, generó nuevos modelos y paradigmas y produjo que todo aquello que atarvesara esta obra ya no pudiera volver a ser lo mismo.




Se nos ocurre que una buena manera de unir ambos aniversarios consiste en traer a colación algunas ideas expresadas por McCartney con respecto a tan señalado álbum.  


El cambio experimentado por la banda en cuanto a su conexión directa con el público, al suprimir las giras, llevó, sin duda, a que consideraran de otro modo la experiencia discográfica. Por lo tanto, el trabajo en el estudio y en la planificación y realización del mismo en todos sus aspectos cobró un papel más relevante. Ahora todo el disco resultaría ser parte de la misma obra.

"Por primera vez nos dimos cuenta de que algún día alguien tendría en sus manos lo que se había llamado el nuevo LP de The Beatles, y que no sería más que una lista de canciones o una buena fotografía en la portada y nada más. Así que la idea era ofrecer algo completo con lo que pudiera hacerse lo que se quisiera: una presentación un poco mágica. Incluso íbamos a poner un sobrecito en el centro con cosas raras que pueden comprarse en Woolsworth: un paquete sorpresa". [Washington Post, citado por Derek Taylor en It Was Twentey Years Ago Today, NY, 1977]




Seguramente la preocupación por el futuro de la banda en un quiebre tan señalado, dando fin nada menos que a la beatlemanía, respondía a la inseguridad que provocaba cerrar un modelo que había funcionado muy exitosamente. Sin embargo primó el malestar que sentían ante la frustrante experiencia de cantar para un público que ni los oía, así como la sensación de cada vez se ponía más complicado el ambiente en aquellos lugares a los que iban. Las experiencias de Filipinas y de Japón no habían sido precisamente agradabes y la reacción en los Estados Unidos ante las apreciaciones de Lennon, malinterpretadas en lo relativo a la figura de Jesús, tampoco dejaban margen para viajar tranquilamente por el mundo. Era una jugada muy arriesgada. Quizás por eso, hacer aparecer de las cenizas de la beatlemanía una banda con otra identidad que toca la música de The Beatles y presentarlo como si fuera la grabación de un concierto, era la solución adecuada, generando elementos de fantasía y de creatividad que se acompasaban con la creciente ola psicodélica del momento. Y lo más importante: esta es música para oir, y por ello, se incorporaban las letras, para que pudieran ser apreciadas en su aspecto poético.

"[Sgt. Pepper] fue una idea que tuve, creo, en un avión de Los Angeles a algún sitio. Pensé que estaría bien perder nuestra identidad y sumergirnos en la de un grupo falso. Podríamos reconstruir toda una cultura a su alrededor y reunir a todos nuestros héroes en un solo lugar. Así que pensé que un nombre insustancial para algo parecido al Dr. Hook's Medicine Show And Travelling Circus podía ser Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. No era más que un juego de palabras". [Playboy, 1984]



Mucho se especuló desde fines de 1966 hasta mediados de 1967 sobre el posible agotamiento creativo de The Beatles. El trabajo de estudio se hizo cada vez más intenso y dio rienda suelta a una creatividad sin precedentes. Sin embargo, los estudiosos del tema han destacado dos influencias fundamentales sobre Sgt. Pepper, aunque estas no sean directas. Una, el impacto que provocó sobre ellos, y en especial sobre McCartney, la aparición del disco Pet Sounds, de The Beach Boys. La otra, el hecho fortuito de que en Abbey Road, en el estudio vecino al ocupado por The Beatles, se hallaba grabando una banda de novatos con una onda muy exoperimental y que se habían ido apoderando de la onda psicodélica, es decir Pink Floyd, grabando The Piper At The Gates Of Dawn. No hay constancia de que McCartney haya tenido acceso a lo que estaban haciendo, pero con seguridad el solo hecho de saber que se trataba de algo muy experimental, fertilizó la inventiva y la investigación sonora que implicó el proceso de grabación de Sgt. Pepper. En el caso del disco de The Beach Boys, la influencia es abiertamente admitida, y es conocida la admiración que The Beatles tenían por Brian Wilson como compositor.

"Creo que la gran influencia [sobre Sgt. Pepper] fue el Pet Sounds de los Beach Boys. Aquel álbum me alucinó.Sigue siendo uno de mis álbumes preferidos: su inventiva musical es increíble. Ahora se los pongo a mis hijos y les encanta. Cuando lo oí, pensé: "Madre mía, éste es el mejor álbum de todos los tiempos. ¿Qué demonios vamos a hacer?" A partir de allí empezaron a venirme las ideas". [Musician, 1980]



Quizás Sgt. Pepper pueda no ser un disco excluyente, y que haya otros discos que puedan compararse con él. De hecho, el álbum Abbey Road tiene muchos merecimientos como para ser considerado mejor que Sgt. Pepper. Pero lo que no puede dudarse es que Sgt. Pepper es, aún hoy, 45 años después si no el disco más influyente, uno de los componentes de un grupo muy selecto de discos de mayor gravitación en la historia del rock, de la música popular y de la música en general.

Sus derivaciones no pudieron ser sospechadas, en muchos aspectos, por sus propios autores, aún a pesar de su genialidad. Es lo que ocurre con obras tan provocadoras, esto es, desafiantes de lo habitual y convencional, por un lado, generadoras de consecuencias, por otro, germinales de nuevas cosas que ayudan a trascender, por otro.



Sgt. Pepper condensa la unidad artística de la obra: el contenido no es solamente un esquema musical fomal, es el producto de una investigación que encuentra un nuevo sonido; la letra no es solamente una serie de palabras que riman al son del ritmo, es poesía en música; la tapa no es solamente un envoltorio, un continente para portar el soporte material de la música que es el disco, sino que es un objeto diseñado con criterio plástico y en consonancia con los anteriores elementos. Esa unidad de la obra ha sido apreciable en la música rock de Sgt. Pepper en adelante, no porque no lo hayan intentado antes, sino porque la cristalización se produjo en ese disco.




Como la obra mayor que resultó ser, cuando alcanza estado público, pasa a ser de dominio público y los efectos que puede producir son ingobernables. De allí las miles de referencias musicales, poéticas, plásticas y artísticas en general que esta obra produjo en otros artistas y las alusiones y versiones de que fue objeto.  

"Escribimos canciones; sabemos lo que queremos decir en ellas. Pero al cabo de una semana, alguien dice algo sobre una, dice que también significa tal cosa, y no lo puedes negar. Lo que escribes acaba significando miles de cosas". "Un ejemplo fantástico son los segundos de galimatías al final de Sgt. Pepper, que puede estar sonando durante horas si el tocadiscos automático no se para. Es como un mantra de yoga, cambia el significado y todo se disocia de lo que está diciendo". [En Beatles In Their Own Words, compilado por Barry Miles, 1978]




Son estas algunas de las razones por las cuales nos alegramos de los 70 años de McCartney, ya que es uno de los responsables de que la música sea lo que es en sus mejores aspectos, esto es, la música que contrarresta la banalidad y la vulgaridad que se producen en muchos ámbitos de facilismo y es uno de los creadores de estas obras inmortales.

Continuaremos con otros posts de este junio beatle. 

Hasta pronto. 

viernes, 15 de junio de 2012

PETER BLAKE Y SU VERSIÓN PERSONAL DE SGT. PEPPER EN SU 80º CUMPLEAÑOS

Peter Blake integra, junto a Richard Hamilton y otros, la primera camada de artistas plásticos pop en Inglaterra. Habiendo terminado sus estudios de arte a mediados de los '50, los años '60 lo encuentran en pleno ascenso, en medio de un ambiento cultural y artístico de alta intensidad. Pop, Psicodelia, Swinging London, Underground, son aspectos de una época en que comienza a sentirse la prosperidad en una nación que había sufrido duramente las condiciones y consecuencias de la Segunda Guerra.

Blake se asoma a un mundo donde conviven los elementos tradicionales que él transporta a sus obras en forma de postales o imágenes u objetos usuales de los años previos a la guerra, con elementos del nuevo mundo que despunta, compuesto de imágenes de las estrellas de cine, de la nueva música joven, el Rock'n'Roll, de una sociedad que se vuelca más al consumo y al bienestar [promovido desde la idea de Welfare State de Harold Wilson como Primer Ministro], de modas que revolucionan el aspecto visual de Inglaterra y de los ingleses y de nuevas costumbres más liberales, especialmente en lo relativo a la revolución sexual, a la experimentación con sustancias psicoactivas y a formas alternativas de organización familiar.

Su obra se encuentra incorporada a las colecciones de los más importantes museos y centros de arte del mundo. Aquí puede tenerse una visión panorámica de ella.

En 1996 se realizó en la National Gallery de Londres una exposición retrospectiva sobre su obra que se tituló Ahora ya tenemos 64, parafraseando el tema de McCartney incluido en el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

En 2012 Blake cumple 80 años y se decidió a reformular la tapa de tan paradigmático disco, pero esta vez, incluyendo personajes que son referencias para su propia vida. De modo que 45 años después de aquella recordada portada, su propio autor alude a ella en una nueva obra. De hecho, de Frank Zappa ya en el propio 1967, para adelante, decenas de alusiones, sátiras, nuevas versiones y resignificaciones de la obra se han producido. La tituló Vintage Blake.


Siguiendo los mismos lineamientos de collage de imágenes de personajes de relevancia, Blake desarrolló esta nueva obra.


Les vamos a presentar, con mayor rapidez que en el caso de la original, a los personajes que aparecen en esta nueva versión que Peter Blake ha compuesto para su 80º cumpleaños.


Guía para saber quién es quién. [Click con botón derecho para abrir imagen en otra pestaña]


Los personajes:


01. Amy Winehouse. [1983 - 2011] Cantante pop británica.


02. Paul Smith. [1946] Diseñador de moda inglés.


03. Ian Curtis. [1956 - 1980] Cantante inglés, líder de la banda post punk Joy Division.

04. Nick Park. [1958] Cineasta y animador inglés, creador de Wallace & Gromit.


05. Robin Day. [1915 - 2010] Diseñador de muebles inglés.
06. Lucienne Day. [1917 - 2010] Diseñadora textil inglesa, esposa del anterior.
$07. Francis Bacon. [1909 - 1992] Pintor expresionista irlandés.


08. Roald Dahl. [1916 - 1990] Escritor, novelista y cuentista galés, creador de Matilda.


09. Alfred Hitchcock. [1899 - 1980] Cineasta, director y productor, maestro del suspenso.

10. Lucian Freud. [1922 - 2011] Pintor alemán nacionalizado inglés.

11. Kate Moss. [1974] Top model británica.


12. Paul Weller. [1958] Cantante y músico de rock inglés, referente del Movimiento Mod.


13. Tom Stoppard. [1937] Dramaturgo y guionista inglés de origen checo.


14. Danny Boyle. [1956] Cineasta, director y productor inglés.



15. Mick Jagger. [1943] Músico y cantante británico, líder de The Rolling Stones.


16. Fanny Cradock. [1909 - 1994] Escritora, conductora de TV y crítica, todo ello en el campo culinario, de origen británico.


17. Mr. Chow. [1939] Empresario gastronómico, diseñador de interiores y actor chino.


18. David Chipperfield. [1953] Arquitecto inglés, asociado al minimalismo.


19. Harold Pinter. [1930 - 2008] Dramaturgo, guionista, poeta, actor, director y activista político inglés. Premio Nobel de Literatura 2005.


20. David Bailey. [1938] Fotógrafo inglés, referente del Swinging London de los '60.

21. Mary Quant. [1934] Diseñadora de moda inglesa. Referente del Swinging London de los '60. Creadora de la minifalda.


22. Anish Kapoor. [1954] Escultor indio, con trayectoria en Inglaterra.


23. J. K. Rowling. [1965] Escritora y productora de cine. Creadora de Harry Potter.

24. J. R. R. Tolkien. [1892 - 1973] Escritor, poeta, filólogo y profesor universitario inglés, nacido en el Estado Libre de Orange, África del Sur. Creador de El Hobbit, El Señor de los Anillos y El Silmarillion.




25. Robyn Hitchcock. [1953] Cantante, guitarrista y compositor inglés de rock alternativo.


26. Terence Conran. [1931] Diseñador, empresario gastronómico y escritor inglés.


27. John Peel. [1939 - 2004] DJ, radiodifusor y periodista inglés.



28. Martin Parr. [1952] Fotógrafo inglés.


29. Tim Berners - Lee. [1955] Científico, físico, informático inglés. Creador de la World Wide Web (www).


30. John Hurt. [1940] Actor de cine inglés.

31. Rick Stein. [1947] Chef, empresario gastronómico y presentador televisivo inglés.


32. Jonathan Ive. [1967] Diseñador industrial británico. Vicepresidente de Apple Inc. Diseñador de los iMac, iPad, y iPhone.


33. David Lean. [1908 - 1991] Cineasta, director, productor, guionista y editor inglés. Director de películas como Lawrence de Arabia, El Puente sobre el Río Kwai y Dr. Zhivago.


34. David Attenborough. [1926] Naturalista, documentalista, director de cine científico de origen inglés.


35. Bridget Riley. [1931] Artista plástica, pintora inglesa. Una de las principales figuras del Op Art.


36. Terence Rattigan. [1911 - 1977] Dramaturgo inglés, de los más populares del siglo XX.


37. Richard Curtis. [1956] Guionista de cine y TV inglés, famoso por sus guiones para Cuatro Bodas y un Funeral o Notting Hill, entre otros.


38. Tommy Steele. [1936] Cantante, actor, autor inglés.


39. Mark Hix. [¿?]  Chef y empresario gastronómico inglés.


40. Vidal Sassoon. [1928 - 2012] Estilista y empresario inglés. Sus cortes de pelo estuvieron de moda en el Swinging London de los '60.

41. Ridley Scott. [1937] Director de cine inglés, famoso por películas como Alien, Blade Runner, Thelma y Louise o Gladiador, entre otras.


42. Justin de Villeneuve. [¿?] Estilista, fotógrafo inglés. Ex manager de Twiggy en los años '60.


43. Norman Foster. [1935]  Arquitecto inglés. Uno de los referentes de la línea High Tech. Fundador y miembro del Team 4.


44. Peter Saville. [1955]  Director de arte y diseñador gráfico inglés.


45. Tracey Emin. [1963]  Artista plástica británica. Destacada integrante de  los Young British Artists.


46. Paul McCartney. [1942] Músico, compositor, cantante, multiinstrumentista, productor, actor, artista plástico británico. Ex integrante de The Beatles. Uno de los referentes máximos de la música pop y rock.


47. Gavin Turk. [1967] Artista plástico británico. Otro importante integrante de los Young British Artists.


48. Barbara Hulanicki. [1936] Diseñadora de moda de origen polaco que desarrolló su carrera en Inglaterra. Fundadora de la tienda de moda Biba.


49. Agatha Christie. [1890 - 1976] Escritora, novelista y autora teatral inglesa. Se especializó en la novela policial. Su obra teatral The Mousetrap [La Ratonera], se estrenó en 1952 y se ha representado ininterrumpidamente hasta el presente, alcanzando una cifra cercana a las 25000 representaciones.


50. Delia Smith. [1941]  Escritora inglesa de libros culinarios y presentadora de programas de TV de cocina.

51. David Bowie. [1947]  Músico de rock, cantante, productor, arreglador y actor inglés.


52. Twiggy. [1949] Top model, actriz y cantante inglesa. Referente en la moda en el Swinging London de los '60.


53. Audrey Hepburn. [1929 - 1993] Actriz belga que desarrolló su carrera mayormente en Inglaterra.


54. Gary Oldman. [1958] Actor, director, guinista, productor y músico inglés.


55. Damien Hirst. [1965] Artista plástico inglés, el más sobresaliente de los Young British Artists.


56. Stella McCartney. [1971] Diseñadora de moda inglesa.


57. Mary McCartney. [1969] Fotógrafa inglesa.


58. Alexander McQueen. [1969 - 2010] Diseñador de moda británico.


59. Vivienne Westwood. [1941] Diseñadora de moda británica. Creadora del look punk y new wave, a través de la boutique SEX, junto con Malcolm McLaren.


60. Helen Mirren. [1945]  Actriz inglesa.

61. Grayson Perry. [1960]  Artista plástico inglés. Se presenta también como un alter ego femenino, Claire.


62. Wreckless Eric. [1954] Músico británico de Rock y New Wave.


63. David Hockney. [1937]  Artista plástico inglés. Una de las principales figuras del Pop inglés.


64. Eric Clapton. [1945]  Músico de rock y blues inglés. Cantante, guitarrista compositor, uno de los mejores guitarristas de rock del siglo XX.


65. Ian Dury. [1942 - 2000] Cantante, compositor y músico de punk rock inglés. Líder de la banda Ian Dury And The Blockheads.


66. Elton John. [1947] Compositor, pianista y cantante de pop y rock británico, con 40 años de trayectoria y numerosísimos discos editados.


67. Chris Corbin. [¿?] Empresario gastronómico inglés, socio de Rex Restaurants Associated.


68. Jeremy King. [¿?] Empresario gastronómico inglés, socio de Rex Restaurants Associated.


69. Shirley Bassey. [1937]  Cantante galesa.


70. Noel Gallagher. [1967]  Compositor, cantante y guitarrista de rock - pop inglés. Ex líder de la banda de rock alternativo y britpop Oasis.


71. Richard Rogers. [1933] Arquitecto inglés. Fundador y miembro del Team 4 junto a Norman Foster. Vinculado a la línea del High Tech, construyó, en colaboración con Renzo Piano, el Centro Pompidou en París.


72. Elvis Costello. [1954]  Músico, compositor y cantante de rock británico, asociado con el punk y la new wave.


73.Liberty Blake Hija de Peter Blake. 

74. Chrissy Blake Segunda esposa de Peter Blake. 

75. Peter Blake [1932] 
76. Rose Blake Hija de  Peter Blake. 

77. Daisy Blake Hija de Peter Blake.



78. Pie de los Monty Python Elemento de animación empleado por este grupo humorístico inglés para poner fin a una situación o resolver un momento absurdo. [Ir a nuestro post sobre Monty Python]

79. Victoria Vintage

Una obra tan paradigmática como Sgt. Pepper sigue provocando secuelas y resignificaciones aún 45 años después, muestra de la estatura de su vigencia.

En próximos posts continuamos con el aniversario de este hito de la Cultura Rock.

Hasta entonces

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