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miércoles, 30 de mayo de 2012

SALUDOS A LOS AMIGOS DEL MUNDO

Iniciamos hoy una nueva modalidad, que es la de saludar a los amigos de los países que más están visitándonos, según los registros de Blogger. En las cinco categorías que presenta [Ahora, Día, Semana, Mes, En cualquier momento], saludaremos a quienes figuran en el tope de las listas.


Los 10 países que más nos han visitado En cualquier momento

Así que, Salud, amigos mexicanos que continúan primeros En cualquier momento, con unas cifras difícilmente alcanzables, al menos por ahora.

Salut, mes amis de la Belgique! Están primeros en el mes, en la semana y en el día.

Y en este preciso momento [17:31 del 30/05/2012], un saludo compartido para los amigos colombianos and the friends from USA, que comparten ese primer lugar.

Continuaremos dando estos saludos al acercarnos a cada fin de mes.

Hasta pronto.

TOPOGRAFÍA DE LAS TAPAS: LOS MODELOS (II)

Artistas y Bandas como motivo de tapa

Es uno de los recursos más empleados desde que existe el arte de tapa de discos: la imagen del artista o de la banda. En los comienzos y primeros tiempos de la industria fonográfica la tapa del disco no tenía la relevancia que luego adquiriría. Principalmente se trataba de álbumes con sobres de papel como hojas, dentro de los cuales se guardaban los discos. Por lo común, se vendían los álbumes con una colección de música de distintos autores, a veces siguiendo un eje temático [piezas clásicas, obras para piano, zarzuelas, óperas, selecciones de música popular o ligera, etc.] y otras veces integrando misceláneas diversas. 


Los álbumes eran como archivadores de discos


Los sellos discográficos editaban colecciones con variados contenidos


Sobres, discos y diseños de etiquetas eran totalmente semejantes. El contenido solo podía identificarse por la inscripción de la etiqueta.


Cuando la industria comenzó a comercializar las obras por separado, independizando las obras y diversificando el mercado, el territorio artístico de la tapa quedó definido. Y entonces, se comenzó a utilizar el diseño de las mismas. Uno de los motivos más empleados fue el de identificar a los músicos, los cantantes, los solistas y directores [en el caso de la música clásica], etc, a través de su imagen.

De todos modos, el afianzamiento de esta modalidad discográfica se asentó definitivamente en los años de la segunda posguerra y, en general, las historias del arte de tapa arrancan con seguridad en los años '50.

Dentro del espectro musical que nos ocupa, desde luego que este recurso fue también empleado.

Estableceremos solo una diferencia, según se trate de la imagen de las caras o de la banda de cuerpo entero.

Algunos ejemplos:

The Beatles - With The Beatles [1963]

King Crimson - Red [1974]


Van Der Graaf Generator - Present [2005]

En estos casos, partiendo de la fotografía de Robert Freeman en el álbum de The Beatles, donde explota las posibilidades del blanco y negro y del contraste luz / sombra, construyendo plásticamente la imagen del grupo, encontramos dignas secuelas - que no son las únicas, por cierto - en los discos de King Crimson y VDGG.

En esta última podemos encontrar también trazas que pueden remitir a otra tapa 30 años anterior: la presentación en secuencia de perfiles de los integrantes de la banda evoca esta tapa muy recordada de Emerson, Lake & Palmer.


Emerson, Lake & Palmer - Trilogy [1972]
La utilización de los rostros puede también procesarse por medio de algún tipo de deformación o distorsión. Estos son algunos casos:


The Beatles - Rubber Soul [1965]


Deep Purple - Machine Head [1972]


Pink Floyd - The Piper At The Gates Of Dawn [1967]
También se utiliza la remisión a otro tipo de objetos o de elementos a los cuales se aplica las caras de los artistas. Dos ejemplos de Deep Purple son elocuentes: en uno los músicos sustituyen a las caras de los presidentes estadounidenses del Monte Rushmore, en la otra son velas que arden y se derriten.


Deep Purple - In Rock [1970]


Los músicos esculpidos en roca (in rock)

Deep Purple - Burn [1974]
 Los músicos como velas ardiendo (burning)



También en este caso de The Beatles, se remite a otra realidad, aunque más sutilmente: el conjunto y la secuencia de refiere a la cinematografía, a los cuadritos de la cinta de filmación.


The Beatles - A Hard Day's Night [1964]

De ocupar un cuadrito a abarcar toda la tapa en un primer plano, ese es el salto que damos ahora con estos dos ejemplos de Frank Zappa.


Frank Zappa - Apostrophe (') [1974]


Frank Zappa - Sheik Yerbouti [1979]

También mosaicos de primeros planos de cada integrante de la banda por separado.


The Beatles - Let It Be [1970]

También intervienen el dibujo y el collage. Este es un buen ejemplo.


The Beatles - Revolver [1966]


Cuando las bandas aparecen de cuerpo entero dan paso a actitudes y poses que comentan el contenido de la música o que refuerzan la imagen del grupo.

Ya que el dibujo y el collage fue lo último que mencionamos, veámoslos también en la modalidad de cuerpo entero. En una, el dibujo de trazo fino, en la otra, el fotomontaje, una forma fotográfica del collage.


Jethro Tull - Stand Up [1969]


Pink Floyd - Ummagumma [1969]

Asimismo, la remisión a lo cinematográfico, en este caso de un modo más explícito que en el visto anteriormente.


Yes - The Yes Album [1971]

No podríamos dejar de referirnos a la tapa - a nuestro juicio - más famosa de un grupo de cuerpo entero en una actitud perfectamente identificable y que además resultó paradigmática en infinidad de otros casos, algunos musicales y otros, extramusicales. El paradigma y un par de alusiones a él.


The Beatles - Abbey Road [1969]


Genesis - The Way We Walk | The Longs [1993]

Genesis - The Way We Walk | The Shorts [1992]

Otra carátula menos paradigmática, pero no menos significativa con la banda de cuerpo entero en actitud que dice algo, pertenece también a The Betales, en la cual los cuatro integrantes están en posición de hacer señas en lenguaje de banderas, aunque finalmente, la fotografía se imprimió en espejo.


The Beatles - Help! [1965]

Otros recursos consisten en presentar a las bandas con ciertas caracterizaciones o remitiendo a otros objetos. En estos casos, mendigos, oficiales militares y esculturas, albergan a los músicos de estas tres importantes bandas.


Jethro Tull - This Was [1968]


Led Zeppelin - Led Zeppelin II [1969]


Uriah Heep - Wonderworld [1974]

Continuaremos en un próximo post con las tapas que definen espacios, interiores o exteriores, paisajes naturales o urbanos.

Hasta entonces.


martes, 29 de mayo de 2012

TOPOGRAFÍA DE LAS TAPAS: LOS MODELOS

A poco de ver los diseños de tapas de discos, se puede apreciar que existen ciertos prototipos que permiten el desarrollo de una variada gama de configuraciones. Nos proponemos en este post - y sospecho que en otros siguientes también - pasar revista a algunas formas modélicas dentro del arte de tapa. Como vasto campo que es, si incursionáramos en otros géneros musicales, encontraríamos unas cuantas correspondencias. Nos limitaremos, como es habitual, a las tapas producidas para el ámbito de la Cultura Rock, especialmente aquellas que reúnen cualidades artísticas manifiestas. No seremos, sin embargo, tan exahustivos como para abarcar el máximo de propuestas, por lo cual, desde ya adelantamos que el amigo lector podrá - y estoy seguro de que así será - encontrar huecos y vacíos, de acuerdo a su leal saber y entender. En tal caso, tomaremos como aporte al tema todos aquellos casos que los amigos visitantes puedan trasmitir bajo la forma de comentario.

Del mismo modo, aclaramos que las áreas temáticas que abarcaremos pueden ser ampliadas y que, a su vez, no son excluyentes entre sí, por lo cual un ejemplo puede perfectamente revistar bajo más de una. Desde luego que toda otra categoría que se les pueda ocurrir a los visitantes, será bienvenida como forma de enriquecimiento del enfoque. 

Ya más de una vez nos hemos referido al tema del arte de tapa como territorio artístico por derecho propio. Será inevitable caer en algunas repeticiones de los ejemplos, ya que, como en el resto de los territorios artísticos, en este también existen los ineludibles.

Hemos tratado de ser lo más objetivos y desapasionados posible y actuar como quien diseca un organismo. De modo que las categorías enunciadas intentan ser lo más genéricas posibles, aunque en algún caso debimos habilitar alguna sub categoría.

Vayamos pues a un sumario en primera instancia, para tener una idea del itinerario a recorrer en esta Topografía de las Tapas.

Hemos identificado varias líneas temáticas, según el empleo de la imagen, la composición, el predominio de ciertos elementos y la concepción general presentada.

Así, podemos distinguir:

  • Motivos abstractos, geométricos y tipografía
  • Imagen de la Banda [de rostros o de cuerpo entero]
  • Espacios [interiores y paisajes urbanos]
  • Imágenes surreales [de escenas, paisajes u objetos]
  • Personajes [rostros, personajes centrales, grupos o multitudes]
Motivos abstractos, geométricos y tipografía

Presentamos como abstractos aquellos motivos que se alejan de la función representativa de algo y que no ponen el énfasis en la figuración, por más que la imagen sea obtenida a partir de elementos concretos.

Algunos ejemplos:


Genesis - Abacab [1981]
 Utilización de colores planos, líneas y tipografía informal, para dar una imagen que no muestra, sino que es sugerente.


King Crimson - Beat [1982]
Fondo plano monócromo en el cual solamente se destaca la tipografía y la imagen de una corchea que, de por sí, ya es un elemento abstracto, como todo tipo de escritura.


King Crimson - Islands [1971]
Si bien la carátula se compone de una fotografía de la Trifid Nebulae en Sagitario, el planteo se vuelve abstracto al omitirse toda referencia al objeto fotografiado y convertirse en una configuración de formas y colores sin precisión figurativa.


Pink Floyd - Meddle [1971]
Otro tanto ocurre con esta tapa de Pink Floyd, en la cual, bajo una superficie acuosa, en la cual se marcan círculos de gotas u objetos que caen sobre ella, se advierte una forma que, fragmentada y orientada como se presenta, no permite advertir que se trata de la ternilla de una oreja y por lo tanto, aleja de su referente figurativo a la imagen presentada, es decir, la vuelve abstracta.


Pink Floyd - Obscured By The Clouds [1972]

Algo similar, a lo cual se debe agregar el efecto de desenfoque que tiende a borrar aún más cualquier traza de figuración.

Los motivos geométricos también comparten algo de su carácter abstracto, pero los identificamos más específicamente por el protagonismo de la geometría como lenguaje elegido para esas propuestas.

Como ejemplos tendríamos:


King Crimson - Discipline [1981]
El predominio geométrico [y también abstracto] se da a través de la presencia de ese motivo decorativo, el nudo celta, que establece una configuración intrincada variada, pero cerrada en sí misma.

King Crimson -  Lark's Tongues In Aspic [1973]

El motivo es algo menos abstracto, al remitir a las formas del sol y la luna, pero por medio de la estilización geométrica y el uso de convencionalismos representativos [las caras de los astros, que en la realidad no tiene caras], predomina un sentido más abstacto que naturalista, evidentemente, sobre la base de formas que pueden sintetizarse geométricamente.

King Crimson - Three Of A Perfect Pair [1984]
Aquí, sobre un fondo nuevamente monócromo, prima la forma geométrica de lo que, si lo viéramos con ojos naturalistas, referiríamos como lazos, pero que quedan dados por simples formas geométricas curvas, tendientes a la configuración de un signo. 

Pink Floyd - Dark Side Of The Moon [1973]
Uno de los motivos geométricos más famosos de las tapas de discos. Con su sencillez deja establecido todo un símbolo de la música progresiva, tal como lo dice la imagen: de lo único puede salir lo diverso yt lo diverso puede sintetizarse en lo único. Lo simple y lo complejo, la raíz y la arborescencia, lo mismo y lo otro. There's someone in my head but it's not me, dice una de las canciones del disco.

Rush - Hold Your Fire [1987]
Motivo sencillo en un planteo monocromático. Juego entre el plano del fondo y el volumen de las formas que proyectan su sombra sobre el fondo, ¿o acaso son oquedades en la superficie para contener a esas formas esféricas?

Van Der Graaf Generator - A Grounding In Numbers [2011]
La sobriedad de la forma geométrica pura, acompañada de fondo uniforme con alguna sugerencia de textura y tipografía. 

Van Der Graaf Generator - Trisector [2008]
A pesar de ser una fotografía, y como tal poseer un alto grado de figuración, todo en ella es reductible a formas geométricas, básicamente círculos y triángulos, lo ncual le confiere un fuerte contenido geométrico, ya que es la geometría la rectora de la composición y de la imagen. 

Yes - 90125 [1983]
La única tapa geométrica de Yes, tratando quizás de marcar una etapa nueva en la banda, al escapar de la fuerte figuración con toques surreales que precedió a esta carátula. 

También consideraremos algunos ejemplos en los cuales la tipografía - elemento abstracto y arbitrario como signo lingüístico - es la protagonista.


Dream Theater - Six Degrees Of Inner Turbulence [2002]
La tipografía como elemento que introduce orden sobre un entorno de desorden.

Genesis - From Genesis To Revelation [1969]
La tipografía como único elemento que se diferencia del fondo plano.


Gentle Giant - In'terview [1976]
La tipografía como texto fragmentario que puede aportar información por encima de la imagen.


King Crimson - Lizard [1970]
La tipografía como marco de la ilustración, al estilo de las letras capitales medievales.
King Crimson - Starless And Bible Black [1974]
La tipografía como inscripción, como impronta, como sello, sola, protagónica, definitiva.


Led Zeppelin - Led Zeppelin III [1970]



Rush - Rush [1974]


La tipografía como elemento plástico que dialoga con los elementos figurativos y abstractos y se integra a la composición. Coincide además que el texto nombra a la banda y es el título. [Para los dos casos anteriores]



Yes - Big Generator [1987]
La tipografía como único recurso plástico.



Spock's Beard - Spock's Beard [2006]


Van Der Graaf Generator - Godbluff [1975]


Yes - Close To The Edge [1972]


Yes - Open Your Eyes [1998]


Yes - Talk [1994]

Yes - Yes [1969]

La tipografía como logo y elemento plástico simultáneamente.


En la próxima entrega continuaremos con otra de las categorías enunciadas.

Hasta entonces.

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