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miércoles, 29 de febrero de 2012

UNA NOMINACIÓN QUE AGRADECEMOS POR PARTIDA DOBLE

No terminábamos de escribir el post anterior, cuando recibimos, de parte del amigo Sebastián de Superprogresivo [Pehuajó, Argentina] otra nominación para el Liebster Blog Award, lo cual mucho agradecemos.


Cumplimos con linkear la página amiga, señalando que tampoco podríamos haberlo votado al haberlo hecho él con nosotros. Muchas gracias, de corazón.

Hacer click en la imagen para ir a Superprogresivo

Nuestra selección ya la hemos realizado en el post anterior.

Nuevamente, a nuestros amigos, GRACIAS por el apoyo.

Hasta pronto

UNA NOMINACIÓN QUE MUCHO AGRADECEMOS

Nos hemos sorprendido gratamente al recibir un mensaje de nuestro amigo ElkeSea, del blog El Vuelo De La Esfinge por el cual nos comunica que nos ha votado dentro de sus 5 blogs amigos para recibir el Leibster Blog Award.




De hecho, debemos expresar la gratitud acerca de la valoración que ello implica respecto a nuestro humilde trabajo en ABBEY ROAD.

El Leibster Blog Award se confiere a blogs que tengan menos de 200 seguidores y aquellos que son seleccionados por otros bloggers pueden seguir la cadena seleccionando cinco más. Por lo visto, no se puede votar recíprocamente. Disculpen mi ignorancia al respecto, pero soy algo novato en esto.

De todos modos, hay que linkear a la página que presentó la nominación.

Click en la imagen para ir a El Vuelo De La Esfinge

Y para continuar la cadena, aquí van los seleccionados de ABBEY ROAD, no sin antes señalar que esto tiene que ver sobre todo con aquellos blogs, dentro de los que sigo, que tienen las dimensiones de seguidores requeridas y aquellos que más visito debido a lo atractivo de sus posts de modo frecuente.

Los voy a ubicar por orden alfabético, no hay orden de precedencia, cada cual, a su modo, es único y particular.


Diabolus In Musica
Un blog en el que siempre es posible encontrar novedades, rarezas, exquisiteces y esenciales. Rigurosos criterio de calidad. Incluye desde las últimas apariciones hasta discografías enteras. Un gran esfuerzo.

Leonardinsky 2.1
Indispensable para el universo yesiano y sus adyacencias. Gran esfuerzo de nuestro amigo chileno que derrocha todo lo que anuncia en su perfil y nos regala opinión sincera y amplitud de miras.

Progressivo Vivo 
La rareza, lo clásico, la novedad, lo vintage, lo que está dentro del sistema y lo contestatario, todo esto es hallable en este blog que, sin embargo sorprende porque no va siguiendo un hilo determinado, sino que sorprende con cambios y virajes. Todo esto le confiere una extraña riqueza.


Que En Paz Descargues 
Un blog sustancial para aproximarse al mundo de la filmación de conciertos, documentales y películas. Un repositorio ineludible de Cultura Rock que, por si fuera poco, está realizando un esfuerzo monumental por recuperar el acervo que se llevó el cierre de Megaupload. No lo dejen solo, vale mucho que siga luchando.

The Forgotten Sons
Una fuente inagotable de novedades y de ampliación del conocimiento sobre el mundo del Rock Progresivo y sus adyacencias. Habiendo atravesado ya varias salidas del ciberespacio, los períodos en que estuvo ausente se sintieron muy duramente, y sus reapariciones han sido profundamente agradecidas y largamente festejadas.


Pero debo agregar que, por otras razones, me veo impedido de destacar a otros blogs, que sin embargo mencionaré. 


El Vuelo De La Esfinge
No puedo nominarlo porque el amigo ElkeSea tuvo la deferencia de nominar a ABBEY ROAD. De lo contrario estaría dentro de la selección.

Blog De Música Rock: Rock Floyd
El blog del amigo catalán Benet García queda fuera de concurso por tener más de 200 seguidores, lo cual habla de que ya ha trascendido a otro nivel. Lo mismo ocurre con otros dos blogs amigos.

Música Rock Progresiva
Este blog del amigo mexicano Michel Nava merecería un destaque, pero de otro tipo, porque también supera los 200 seguidores, pero es digno de visitarse.
 
My Kingdom For A Melody
Otro amigo español, Savoy Truffle, es responsable de este blog que aporta muchísima información, pero que también queda fuera por superar los 200 seguidores.


A aquellos amigos que hemos votado, les deseamos éxito y que sirva para que crezcan y a los demás amigos, gracias por seguir abonando el camino que recorremos juntos.


Hasta pronto.

lunes, 27 de febrero de 2012

CADA PORCUPINE TREE POR SU CUENTA

En lo que va de 2012 los cuatro integrantes de Porcupine Tree han tenido su tiempo para dedicarse a side projects.

Así, han aparecido en estos dos meses discos de todos ellos, independientemente del grupo.

Colin Edwin - PVZ

El bajista Colin Edwin dio a conocer su segundo trabajo solista, titulado PVZ, dedicado al físico y músico húngaro Geza Csath.

Edwin se interna en una línea experimentalista tanto en lo rítmico como en la electrónica. Un disco que exige más de una audición, que no es fácil entrarle.




ABBEY ROAD dice:

3/5 YELLOW SUBMARINES
[quizás después de otras oídas pueda subir algo]


Richard Barbieri & Steve Hogarth - Not The Weapon But The Hand

En una línea más melódica y de canciones más cercanas a lo convencional, aunque sin excesos, apareció también esta primera colaboración entre el tecladista de Porcupine Tree y el ex Marillion Steve Hogarth.

Aunque incursionan en tramos algo experimentales, termina primando la composición más ajustada a patrones establecidos.




ABBEY ROAD dice:

4/5 YELLOW SUBMARINES

Gavin Harrison & 05RIC - The Man Who Sold Himself

Este es el tercer trabajo en colaboración entre el baterista de Porcupine Tree y de King Crimson y el bajista 05RIC, quien maneja también el stick y el bajo extendido.

La rítmica es la evidente protagonista de este disco que sale y entra de la experimentación y que permite demostrar la gran versatilidad de los dos músicos. Asimismo, podemos encontrar trazas de jazz, de RIO, de Psicodelia, de King Crimson y un aire muy zappiano, en especial en las voces.




ABBEY ROAD dice:  

4/5 YELLOW SUBMARINES
Hagamos una mención especial a la mejor carátula de las cuatro, aunque todas tienen sus virtudes.


Steven Wilson - Catalogue / Preserve / Amass


Sin duda, el disco que corrió más sobre seguro, ya que es un Vivo, que recoge 7 temas tomados de diversas actuaciones, con una gran excelencia de sonido.

Aquí Wilson aparece acompañado de grandes músicos. Miren qué lista: Nick Beggs en bajo, Adam Holzman en teclados, Aziz Ibrahim en guitarra, Theo Travis en flauta y saxo y Marco Minnemann en percusión, nada menos. ¿Será esta la formación que traerá a su tour por Sud América? Estoy pensando seriamente en largarme a Buenos Aires para el 19 de abril. En fin, ya veremos.

El set list se compone de un par de temas de Insurgentes y el resto perteneciente a su último disco, Grace For Drowning, de 2011, al que desde ABBEY ROAD votáramos como el mejor disco del año pasado en la encuesta realizada por los amigos de El Retorno Del Gigante.

Sin desperdicio.



ABBEY ROAD dice:

5/5 YELLOW SUBMARINES
[sin dudarlo]

Ojalá los disfruten

Hasta pronto



PAUL IS DEAD

Es una larga historia, que comienza alrededor de 1969, cuando se difundió la supuesta muerte de Paul Mc Cartney en 1966 en un accidente automovilístico. A partir de lo que se interpretaron como pistas sembradas en los discos, tanto en las tapas como en las letras de las canciones, se fue construyendo una de las historias más controversiales del mundo del Rock. Ya entonces se fueron agregando diversos tipos de pistas: las pertenecientes a las letras de las canciones, que revelarían los detalles del accidente o que aclararían posibles confusiones; las visuales, presentes en las tapas de los discos, en pequeños detalles o en aspectos simbólicos; las que provienen de pasar las pistas grabadas invertidas, descubriendo así mensajes ocultos, etc.

Los años fueron agregando nuevas pistas y, desde luego, la trama de la historia se fue complejizando y derivando en distintas direcciones y versiones, desde la del simple accidente hasta que Mc Cartney murió asesinado o que fue abducido por extraterrestres. La más insólita: la muerte de Paul es una cortina de humo para encubrir la verdadera muerte, la de John Lennon, que no habría muerto en 1980 en el Dakota, sino en 1966.

Lo cierto es que se ha sostenido que desde esa fecha hasta el presente, Mc Cartney ha sido sustituido por un doble de voz, surgido en un concurso de dobles de Mc Cartney, realizado en Canadá, convocado para encontrar a quien se pareciera más a Paul, pero sigilosamente, sin que se supiera el verdadero motivo, que era reemplazarlo sin que se notara. Desde luego que también era necesario que fuera un doble de cuerpo, por lo cual el doble habría sido sometido a varias cirugías plásticas, coincidentes con el abandono de las giras por parte de The Beatles.

Respecto al candidato, no hay una única versión: la más difundida es la de que William Campbell, canadiense, ganó el concurso y es la identidad oculta tras el supuesto Mc Cartney actual. Pero también se ha nombrado a otro, William Sheppard, al cual se hace aparecer como un canadiense distinto, policía de Ontario, pero también como el mismo, al llamarlo William Sheppard Campbell. Para completar la cosa, se adjudica a otro canadiense, músico, el rol de ganador del concurso y doble de voz de Mc Cartney, Terry Draper, integrante de la banda de Rock Progresivo Klaatu, en los años '70. En este último caso, se ha sostenido que Draper colaboró en la composición de los álbumes posteriores a Revolver y que hay un disco que sería continuación de Revolver, cuyos masters se han perdido oportunamente, como corresponde a todas estas teorías. Es más, se sostiene que Klaatu no es otra cosa que una banda que encubre a los otros Beatles, que se habrían juntado en los '70 para hacer conocer, a través de la música de esta banda, la verdad sobre Mc Cartney. (Mirá acá). En algún caso, se combina también a Draper con Campbell, ya que Draper habría colaborado inicialmente y luego habría sido sustituido por Campbell.

Recientemente ha aparecido un film documental, producido por Highway 61 Entertainment, una empresa de Hollywood, titulado Paul Mc Cartney Really Is Dead - The Last Testament Of George Harrison?, realizada por Joel Gilbert, productor de la mencionada empresa [de hecho, el único miembro de la empresa que aparece respaldando con su cara lo que sostiene el documental]. De paso digamos que Gilbert no es un desconocido en esto de los documentales, contando en su haber una serie de documentales sobre Bob Dylan, los cuales, sin embardo, han sido catalogados de inocuos e intrascendentes. Hemos conocido este material a través de los amigos de Que En Paz Descargues, a quienes mucho agradecemos.



Uno podría decir: más de lo mismo sobre la histeria de Paul Is Dead!! Pero no, no es más de lo mismo, sino mucho más de lo mismo y todo junto, atado con algunos delirios realmente novedosos para el caso, pero de larga data dentro del sensacionalismo. Porque el tema deriva, ¿lo adivinan?, claro está, en una TEORÍA CONSPIRATIVA que ata varias moscas por el rabo. Digamos que pretende ser el Código Mc Cartney. Para Gilbert es el documento más importante en la historia del Rock 'n' Roll.
La historia comienza con la aparición de documentación apócrifa, ya que si bien está atribuida a George Harrison, los estudios a los que se le sometió fueron, tal cual declara Gilbert, inconcluyentes. Lo que para una investigación seria significaría que no puede afirmarse su autenticidad, para el film se convierte en que no está demostrado que sean falsos. 



La mencionada documentación son dos mini casetes con un reproductor - grabador y estaban rotulados como The Last Testament Of George Harrison. 




¿A dónde llegó la documentación? Pues a Highway 61 Entertainment, en julio de 2005, en un sobre sin remitente pero con sellos y matasellos británicos. Convenientemente anónimo, convenientemente inconcluyente la autentificación, convenientemente un documento solo de audio en el cual la voz parece ser la de George Harrison.

Las cintas habrían sido grabadas por George en el hospital, durante su convalescencia del atentado que sufriera en 1999 en su mansión, cuando un desconocido entró en ella y lo agredió a puñaladas. Con la intención de dejar testimonio que lo protegiera, según se dice en la cinta, quiere contar lo que ocurrió más de 30 años atrás.

Pero hace escala en 1980, ya que incluye que lo que va a revelar ya había estado a punto de ser contado por ... sí, John Lennon, ¿cuándo?, una semana antes de que Marc Chapman le disparara cinco balas en la puerta del Dakota, en Nueva York. Pues sí, el asesinato de Lennon no habría sido, como otros han sugerido, un complot de la CIA, sino de otros, que pronto quedarán revelados.

¿Y qué es lo que Harrison en 1999 y Lennon en 1980 han querido contar, y por lo cual uno murió y el otro casi no cuenta el cuento? Lo que pasó con Mc Cartney en 1966. La discusión en el estudio, la salida airada de Paul, el manejo frenético en su Aston Martin, la chica llamada Rita, el accidente y la muerte de Paul. Después, toda la historia del doble y de las pistas plantadas desde entonces. Pero ahora viene lo interesante: para evitar una ola de suicidios de jovencitas al enterarse de que su ídolo estaba muerto, se urdió un complot que implicó muchos silencios, sobre todo bajo amenaza. ¿Y quién lo urdió y controló a todos los que debían mantener cerrada la boca? ¿Alguna secta, alguna sociedad secreta, alguna agrupación religiosa ultra selecta, quizás? Para tanto no daba, pero la conspiración debe tener un actor fuerte. ¿La CIA, el FBI, el Mossad, la KGB, la SAPO, quizás? No, su equivalente británico, el MI5.

¿Quieren más? La chica llamada Rita [de la cual se dice tanto que había sido recogida por Mc Cartney en el camino como que era su amante y varias cosas más] y que estaría aludida en el tema Lovely Rita, vio todo y también fue llamada a silencio y hasta se le cambió la identidad por parte del MI5. Pero parece que quiso salirse de control y sufrió un accidente que le costó una pierna. ¿Lo van siguiendo? Hasta le habría exigido a Paul que se divorciara de Linda para casarse con ella. ¿Lo adivinaron? La identidad de Rita, dada por el MI5, no fue otra que Heather Mills, quien finalmente se casaría con Paul. Y aunque Heather Mills nació en 1968, un año y medio después de la muerte de Mc Cartney, es fácil suponer que, como no podía ser de otra manera, el MI5 falsificó su biografía.

Cosas como estas hay varias en el documental. Se citan pistas sobre la muerte de Paul en las tapas de Rubber Soul y de Revolver, discos aparecidos con anterioridad a la supuesta muerte de Paul.

Rubber Soul 


 Revolver
Véase lo que en el documental se dice sobre estas tapas 

La voz de la grabación es realmente parecida a la de Harrison, hasta en las inflexiones. A lo que no se parece es al relato de alguien que convalece de heridas que pudieron ser mortales. En realidad es lo más parecido a un guión de documental que un actor o locutor leen e interpretan con solvencia, no un hombre que estuvo reñido con la muerte.

Las evidencias acerca del juego criptográfico que The Beatles habrían realizado en sus tapas y letras aparecen como un atiborramiento de todo lo dicho con anterioridad. Según el documental Harrison convalida todas y cada una de las pistas que por décadas se han venido "descubriendo", sean ellas cuales sean. Esto es lo verdaderamente sospechoso: la validación en bloque de cosas que provienen de fuentes diversas, de momentos diferentes y de hechos que, como vimos, no pudieron haber ocurrido por razones cronológicas. La palabra del supuesto Beatle alcanzaría para disipar dudas, consagrar la verdad y dejar todo armado sin contradicciones, porque pasa por la certificación testimonial de Harrison.

En relación a la clave Klaatu que mencionáramos antes, se puede encontrar en You Tube un video pretendidamente documental que cuenta esta otra historia, en donde quedaría demostrado que Klaatu fue una tapadera de los Beatles sobrevivientes para poder grabar acerca de la muerte de Paul. La primera vinculación que se hace proviene de que Klaatu es el nombre de un humanoide protagonista de una película de ciencia ficción de 1951 de clase indefinida, cuya imagen fue utilizada por Ringo para la tapa de su disco Goodnight Vienna. 

Imagen de la película

Ringo Starr - Goodnight Vienna

Luego se afirma que los Beatles restantes intervienen con sus voces convenientemente camufladas, para no ser reconocidos, pero que también interviene Draper, doble de voz de Mc Cartney. La pregunta es: ¿para qué utilizar al doble de voz de Mc Cartney si se pretende que no los reconozcan y los demás usan voces camufladas? ¿Y en el caso de que también camuflaron la del doble de Paul, entonces por qué tenía que ser precisamente un doble de voz? Si el propósito era contar en clave la muerte de Mc Cartney y su sustitución, al revelar la verdad ya no hubiera sido necesario Draper. En fin, que el video da cuenta de las letras de Klaatu donde aparecerían permanentes alusiones a la muerte de Paul. Prometan no reirse cuando lo vean. Está dividido en varias partes. No lo subo porque no sé hasta qué parte van a aguantar esta Klaatu Evidence.




Klaatu


Sin embargo es cierto que esta banda canadiense tiene fuertes aires beatlescos y que en su momento se especuló con la posibilidad de que se hubiera propiciado por ese medio una reunión de los Fab Four, independientemente de si alguno estaba vivo o muerto.

Una última reflexión [para este post]: Si no había sido suficiente todo el entrevero de pistas relativas exclusivamente a la muerte de Paul, se involucra a otros Beatles que, casualmente, no pueden responder nada, pero que hace más densa la versión y logra que surjan más dudas y, por lo tanto, le confieren alguna chance de que algunos la acepten. La muerte de Paul, el asesinato de John, el atentado contra George ... caramba, no es poca cosa tener a tres Beatles en la misma conspiración ... 

¡Pobre Ringo! Siempre lo dejan afuera de todo. En todo este embrollo, ni una palabra sobre él. Aunque pensándolo bien, no sea cosa que ahora resulte que Ringo es el eje de toda la conspiración!

Si te interesa el tema, aquí tenés el índice de los posts publicados en ABBEY ROAD.

Hasta pronto 
 

martes, 14 de febrero de 2012

FLYING COLORS: PRIMERA GRAN APARICIÓN DE 2012

El año pasado la escena del Rock se conmovió por una noticia impactante: Mike Portnoy abandonaba la banda que había sido su buque insignia durante 25 años.
Dos grandes preguntas devinieron de esto. 1. ¿Qué pasará con Dream Theater y su batería? 2. ¿Qué hará Portnoy de aquí en más?

La primera respuesta fue bastante rápida, pero mereció un proceso de selección de nuevo baterista que resultó muy sonado y mediático y que ameritó que se editara un DVD que cuenta cómo se hizo. La incorporación de Mike Mangini fue seguida por la aparición de A Dramatic Turn Of Events como estreno de su nuevo batero.

La segunda respuesta demoró más en llegar. No estaba muy claro si Portnoy seguiría solo su camino, si continuaría dentro de la línea del Metal Progresivo, si transitaría por alguno de los múltiples caminos paralelos por los que ya había andado o si iniciaría alguna experiencia nueva.

La realidad mostró que ninguna de ellas y un poco de todas. Porque sí comenzó un proyecto nuevo, pero de algún modo vinculado con sus experiencias anteriores, debido a los músicos con los que se vinculó.

En realidad, ya desde 2008 se venía perfilando algo como side project, pero recién cobró forma tras la separación de Portnoy. 

Como dice la página oficial de la banda:

It started with a simple idea: virtuoso musicians and a pop singer joining to make new-fashioned music the old fashioned way. A band followed, evolving into Flying Colors: Mike Portnoy (drums, vocals), Dave LaRue (bass), Neal Morse (keyboards, vocals), Casey McPherson (lead vocals), and Steve Morse (guitar). Together, they create a unique fusion of vintage craftsmanship, contemporary music and blistering live performances.



Así nació Flying Colors y a partir de allí comenzaron la grabación de su primer disco - homónimo - que acaba de aparecer.
La integración de la banda plantea una serie de relaciones entre los músicos de acuerdo a la trayectroia de cada uno.

Por ejemplo, Dave LaRue, a cargo del bajo, ya había tocado con Portnoy acompañándolo como solista y en el proyecto de covers de Led Zeppelin Hammer Of The Gods y también había tocado en álbumes de sus compañeros de Dream Theater John Petrucci y Jordan Rudess. Pero, a la vez, también fue integrante de Dixie Dregs y de The Steve Morse Band, donde compartió en ambas line up con Steve Morse.

A su vez, Steve Morse también tuvo su pasaje por Kansas y muchos años en Deep Purple hasta el presente.
En cuanto al otro Morse, Neal, es un viejo conocido de Portnoy ya que han compartido la travesía de Transatlantic y de Yellow Matter Custard, experiencia de covers de The Beatles.

El único nuevo en actuar junto a estos monstruos es el vocalista Casey McPherson, exitoso músico pop que integró las bandas Alpha Rev y Endochine.



¿Cómo catalogar la música que hacen? Si bien no es nada decididamente nuevo, no es nada que pueda emparentarse decididamente con algo. Y sin embargo, se percibe el trasfondo de cada uno de los músicos, trasluciendo en esta mezcla original que invita a oir más de una vez unos temas que no son difíciles y ni siquiera de las longitudes habituales en el Prog o en el Metal Progresivo, excepto el tema que abre el disco y el que lo cierra, que superan los 7 minutos. Dentro de cada tema se entreven ciertos hilos de diversas procedencias: elementos de Prog y de Metal, desde luego, pero también una cierta estructura de temas pop, enriquecidos por salpicones de elementos jazzísticos y funk, muchos fraseos rockeros, más heavy o más melódicos, arreglos corales tanto sencillos como complejos y mucha destreza, virtuosismo y oficio.

Los pasados que acarrean los músicos se sienten y afloran, a veces en breves líneas, ante las cuales uno dice al escucharlas: ahí está Spock's Beard, ahí están The Beatles, ahí, Dream Theater y más allá Transatlantic, and so goes on.

No puedo ni afirmar ni negar que este producto sea el que esperaba al enterarme de la sociedad musical que se formaba tras el affaire Portnoy, pero sí puedo decir que no me desagrada nada y que me satisface mucho. Pero por sobre todo, me entusiasma pensar qué puede devenir en el futuro, qué variantes pueden desprenderse de esta formación más que interesante.

Es cierto que no estamos hablando de una banda de debutantes, sino de cinco músicos con gran experiencia y trayectoria, pero, por lo que parece, ninguno ha jugado sobre seguro ni sobre fórmulas totalmente probadas, sino que apuestan con cierto riesgo a lo que pueda salir de la mezcla.

En Plixid ha recibido hasta el momento, 6.2 / 10
En Progarchives aún no ha entrado

ABBEY ROAD dice:

4 / 5 Yellow Submarines

Por ahora permanece aquí

Se esperan aportes y comentarios

Hasta pronto

sábado, 4 de febrero de 2012

NUESTRO VOTO PARA LOS MEJORES DISCOS DE 2011 [Encuesta de El Retorno Del Gigante]

Como anunciáramos, damos a conocer cuál es la selección de ABBEY ROAD respecto a los (hasta) 10 mejores álbumes de 2011. La salvedad de siempre: establecer un número límite complica mucho las cosas porque restringe y deja fuera muchas obras con grandes merecimientos. ¿Qué diferencia hay entre los números 11 y 12 con los números 10 o 9? Puede que sean diferencias de matiz muy sutil. Por consiguiente, de lo mejor de 2011 es más lo que queda fuera de una lista de 10 que los 10 que entran en ella. Esto tiene una conclusión muy interesante: se produjo mucha y muy buena música durante el año que terminó. Esperemos que 2012 se presente semejante. (Por lo pronto, ya el anuncio de la aparición de Thick As A Brick 2 es por demás auspicioso de lo que será el año y ni qué decir de la aparición de Flying Colors, sobre la que hablaremos más adelante).

En la encuesta de El Retorno Del Gigante se admitía el voto de hasta 10 álbumes. Si se consulta cómo se viene votando, se verá que la mayoría lo ha hecho por una lista completa de 10. También se encuentra una enorme heterogeneidad y algunas recurrencias. No hemos escapado a esas recurrencias, lo cual perfila un cierto grupo de discos que han despertado mayoritariamente las preferencias.

Si bien en la encuesta no se pedía establecer un orden de preferencia, hemos decidido mandarlo con ese orden (lo que a los efectos de la votación no incide en nada) porque al expresarlo aquí iremos fundamentando nuestro voto y el orden que le hemos dado.
Y sin más preámbulos, la selección de ABBEY ROAD para los (hasta) 10 mejores discos de 2011 es:

10. John Wetton - Raised In Captivity


El viejo rockero multifacético que vimos en King Crimson, en Uriah Heep, en Asia, en Wetton - Downes, en UK, en Roxy Music o como solista se despacha con un disco en el cual hace una especie de síntesis musical de su vida y su trayectoria, contando con la participación de invitados de primera.

Una primera audición descubre una enérgica performance de este vocalista vigoroso y bajista y guitarrista solvente. Parte de su historia musical pasa por los invitados que incorpora tema a tema. Así su pasaje por King Crimson, Uriah Heep, Roxy Music, UK y Asia están representados por viejos compañeros de esas legendarias bandas. Es un buen resumen de su trayecto por la escena progresiva en los últimos 35 años y como un ajuste o puesta a punto de su presente, en el cual comparte su carrera solista con la actividad de Asia.

Una obra que se vuelve testimonio de una vida y que refleja fielmente el nivel de calidad constante de un gran músico.

09. Glass Hammer - Cor Cordium



La aparición de Cor Cordium ha sido considerada como la segunda parte de su opus anterior, If, editado en 2010. Hay quienes le han reprochado una cercanía que consideran excesiva a Yes. Es clara la influencia de la banda sobre Glass Hammer, pero no es menos cierto que el producto que se recibe suena a propio y no a impostado ni tomado en préstamo. La trayectoria de Glass Hammer [este es su 13º disco de estudio] acredita la suficiente originalidad y la solidez compositiva y ejecutiva de sus integrantes como para no considerarlos un mero producto subsidiario de otras bandas. La más clara impresión que me han dejado tanto Cor Cordium como If, es que ellos siguen allí donde alguna vez se detuvieron las grandes bandas progresivas clásicas. Porque no es solamente el sonido yesiano el que está presente, sino también una buena impronta de otras bandas, como ELP, por ejemplo. 

Como una buena secuela de la vieja escuela y como una reactualización de las viejas raíces, como el desarrollo de un sonido propio que, no obstante, dialoga y se emparenta con la historia prog, es que valoramos muy positivamente este álbum.

 
No sabemos con exactitud qué puntaje le daríamos, pero solo diremos que está muy cercano a la excelencia y que es, por sobre todo, un disco imaginativo, creativo y ameno, además de ser un homenaje a los grandes del Prog Rock Sinfónico.

08. Agents Of Mercy - The Black Forest



El Prog sueco tiene una especial atracción. Han sabido, desde la primera hora, marcar un sano contrapunto con el Prog británico, a la vez que marcar un perfil muy nítido dentro de la escena prog. Agents Of Mercy es una banda relativamente reciente en sí misma, pero de larga trayectoria en sus músicos, comenzando por su líder Roine Stolt, que trae la línea que recorre Kaipa y The Flower Kings y que se emparenta también con el Karmakanic de Jonas Reingold.

Este tercer disco de Agents Of Mercy es un genuino vástago del árbol del Prog sueco y marca, aunque mantenga relación con sus antecedentes y adláteres, una línea propia y un momento de madurez muy definido.


... se trata de una obra de alto nivel, con ribetes épicos, pasajes muy melódicos y tramos con gran carga heavy. Por momentos se aproxima al Metal Progresivo y administra muy bien los recursos del sinfonismo.

Me animo a pronosticar un muy buen papel de este disco dentro de las ediciones del 2011.


07. The Tangent - COMM



La banda multinacional liderada por el británico Andy Tillison, presentó su sexto disco de estudio, que reafirma las virtudes de sus antecesores. Una variada gama de matrices artísticas a las cuales refiere, que incluyen naturalmente el sinfonismo, los aires jazzísticos, el hard rock, la fusión, el experimentalismo sonoro, el ambiente espacial y psicodélico, traen a colación otras andanzas de Tillison, como por ejemplo las de Parallel Or 90 Degrees.


Como ocurre habitualmente con los discos de The Tangent, es necesario oirlos repetidas veces hasta captar la real estructura de los temas y familiarizarse con ellos, ya que la complejidad es una de sus señas de identidad. La música de The Tangent, en una primera oída anuncia que va a ser disfrutable pero no en lo inmediato, sino a medida que nos vayamos adentrando en su intrincada trama sonora y podamos desentrañar cómo está construida. Lo interesante es que casi invariablemente se produce un proceso de fruición que se retroalimenta de una oída a otra, ya que al terminar una audición, queda la sensación de que en la próxima disfrutaremos aún más.


06. Blackfield - Welcome To My DNA



Uno de los mejores side projects de Mr. Wilson, en asociación con Aviv Geffen. A la altura de sus antecedentes Blackfield y Blackfield II, despliega el arsenal sonoro que esta banda logra desarrollar. Es un costado menos hard de Wilson, a través del cual puede explorar zonas más melódicas. Nivel impecable de creación y de ejecución, originalidad, verdadera calidad, este disco, sin ser revolucionario, es un exponente maduro, redondo, altamente logrado. 

Un muy buen año para Steven Wilson, quien se revela cada vez más como un personaje de la talla de los más grandes de la escena prog en particular y del mundo de la música en general.

05. Yes - Fly From Here



Este es uno de esos discos que levantó polvareda y polémica, especialmente por dos aspectos: es un Yes sin Jon Anderson y recuerda mucho a las circunstancias en que se creó Drama a comienzos de los '80. De hecho los dos ex Buggles vuelven a estar involucrados en este proyecto de Yes que algunos han denominado como Drama II.

Pero más allá de esos aspectos bastante circunstanciales, es sumamente saludable que una banda señera como Yes tenga, 40 años después, cosas para decir y que no sean las mismas de siempre. ¿Que hay partes que se remontan a los '80? Es claro que sí. También The Beatles incluyeron en Let It Be algún tema de su repertorio más temprano que nunca había llegado a la grabación. Eso no desmerece la obra. Es más, incluye algún tema por el cual ya bastaría para valer la pena, como es el caso de esa pequeña joyita que es Hour Of Need.

¿Que no es el mejor Yes? Es probable. Pero es muy bueno y con un resultado digno, y a nuestro juicio, uno de los 10 mejores del año. Sobre todo porque genera un producto logrado y porque no sigue lucrando con los retazos de un pasado glorioso.


04. Yellow Matter Custard - One More Night In NYC



Ciertamente este no es un disco de estudio y ni siquiera contiene creaciones de sus ejecutantes, pero es un excelente disco en vivo por una extraordinaria banda tributo, que es un side project de sus fenomenales integrantes. A eso se debe agregar: la composición musical es de insuperable calidad. 

Y no se trata de un tributo más, sino de un testimonio de estos músicos que se aplican a la música de sus raíces con toda la seriedad que impondrían a sus propias creaciones. Razón de más para valorarlo muy especialmente.

 
... este tributo que hace Yellow Matter Custard es mucho más que un simple gusto que se dan músicos habituados al éxito, como si fuera una extravagancia, sino un profundo reconocimiento que la cultura rock hace a los gestores de algo que resultó irreversible y absolutamente condicionante de los desarrollos posteriores. En otras palabras, no solamente se deja testimonio de cuánto influyeron The Beatles en cada uno de estos músicos, sino que también se deja sentado que gravitaron sobre corrientes musicales tan diversas como las que encarnan los músicos que integran Yellow Matter Custard.

03. Karmakanic - In A Perfect World 



Un disco en que la banda de Jonas Reingold expande su ámbito de desarrollo. Haciendo pie en sus creaciones anteriores y siendo considerado como una especie de continuación de Who's The Boss In The Factory?, este álbum abre como una floración de múltiples direcciones en las influencias que recibe. Así puede combinar ritmos caribeños con sólidos riffs metálicos o transitar por la alusión a las grandes bandas del Prog Sinfónico clásicas (las más evidentes, Yes o Genesis), o seguir ahondando y solidificando las líneas de la propia banda y de sus desarrollos paralelos (Agents Of Mercy, The Flower Kings).


Decía ABBEY ROAD en su momento:

Karmakanic puede, en este nuevo opus, despacharse visitando diversos territorios musicales y aludiendo tanto a Yes como a Spock's Beard, The Flower Kings, Agents Of Mercy y, si repetimos cuidadosamente la audición aflorarán seguramente otras citas que están entretejidas en la trama compleja de este disco que recomendamos sin ambajes. 


02. Jakszyk, Fripp & Collins A King Crimson Project - A Scarcity Of Miracles



Desde su aparición, quedó planteada una cuestión compleja: ¿es o no es un nuevo King Crimson? ¿Es otra fractalización, es una etapa nueva, es una banda diferente? Si hemos seguido a Fripp a lo largo de estos 40 años, podremos comprender que todo lo que haga bajo el signo de KC, es y no es King Crimson. Ese toque de ambigüedad es ya distintivo de lo que puede pergeñar una figura de la talla de Fripp. Es que Fripp es así y así es como hay que tomarlo, con todo lo de inesperado que trae aparejado.

A Scarcity Of Miracles es una obra que retrotrae a ciertas etapas de King Crimson, de corte más intimista por momentos. En cuanto a lo que significan las presencias de los músicos, casi todo el último Crimson está ahí (Fripp, Harrison, Levin) y partes de los anteriores (el propio Fripp, también Levin y Collins) y la incorporación de Jakszyk, a quien, si se lo ha seguido como solista, como en 21st. Century Schizoid Band o en The Tangent, ya se le notaba su potencial crimsoniano.  

Una obra mucho más que interesante, la apertura hacia un espacio crimsoniano enigmático. 

ABBEY ROAD opinaba en aquel entonces

... intriga si seguirán ensayando con este proyecto y qué evolución pueden lograr. (...) seguramente si Fripp ha logrado, 40 años después, hacer que lo que se avecina sea una incógnita, tanto por que se produzca como por que no, demuestra que mantiene sus dotes de prestidigitador.


01. Steven Wilson - Grace For Drowning




Creemos que con total justicia este es el mejor disco del año. Un trabajo impecable e impresionante de parte de este gigante contemporáneo de la creación, la producción y la realización musical. No puedo evitar emparentar a Wilson con Fripp. Creo que manejan disciplinas de trabajo semejantes y que Wilson tiene mucho de Fripp en su desempeño. Lo cual no le resta méritos en absoluto. Wilson es, no solamente uno de los músicos más capaces y crerativos de las generaciones posteriores a los progresivos clásicos, sino que es también una de las mentes más inteligentes de la contemporaneidad.

Si Insurgentes había sido una revelación en un Wilson que comenzaba a transitar una vía en solitario [despejando a todos sus compañeros de Porcupine Tree, Blackfield, IEM, No Man, etc], este álbum es la confirmación de que el universo wilsoniano posee aún territorios y habitantes que están por descubrirse. Tal la riqueza de su mundo sonoro, musical, creativo.

Así valoraba ABBEY ROAD este álbum 

El disco reúne varias cualidades: es fiel a la matriz musical de Wilson, reúne hilos de sus diversos side projects [Blackfield, No Man, I.E.M.], despliega un dominio asombroso de todos los instrumentos, genera atmósferas musicales contundentes, varía desde el sonido más ácido y pesado hasta la acústica más sutil y etérea, juega con la armonía y la disonancia, salta de la melodía al ritmo, a la trama y a la construcción sonora. Cuando explora territorios ajenos, como el caso de la tierra crimsoniana, da las atmósferas incluyendo instrumentaciones propias de Crimson, teclados juguetones, vientos que sobrevuelan la densidad de la base sonora, experimentaciones vocales, creación de atmósferas misteriosas, sugerentes, sorpresivas.  (...)

Un disco lleno de sutileza y de fuerza, de suavidad y de aspereza, de cadencia cansina y de energía vital. Cada tema parece girar el ángulo de percepción de Wilson y mostrar sus perfiles, aquellos que son necesarios para verlo en su unidad, pero que a la vez se manifiestan en su pluralidad y que permiten traslucir los otros que Wilson transparenta.

Curiosamente, dentro de los primeros discos del año, a juicio de ABBEY ROAD, encontramos la dupla Fripp - Wilson. En ellos hay muchos elementos de correspondencia y comunicación. Son visibles las influencias recíprocas que sus obras revelan. No solamente han trabajado juntos en estos años en la remasterización de la discografía crimsoniana que cumple 40 años entre 2009 y 2014, de In The Court Of The Crimson King  hasta Red, sino que han compartido baterista entre Porcupine Tree y King Crimson, con Gavin Harrison.

De modo que, además de que sus obras sean a nuestro juicio, y usando el lenguaje de la Fórmula 1, el 1-2 del 2011, queda reafirmada la enorme estatura que los dos músicos tienen en el panorama actual de la escena Prog.

Antes de despedirnos, invitamos a los amigos de ABBEY ROAD a compartir en este espacio sus opiniones acerca de los mejores álbumes del 2011 y a que se animen a enviar a El Retorno Del Gigante sus respectivos votos.

Cuando la votación esté cerrada y los resultados estén a la vista, volveremos a comentar.

Hasta pronto  

jueves, 2 de febrero de 2012

WHATEVER HAPPENED TO GERALD BOSTOCK?: THICK AS A BRICK 2 !!!

Gracias a los amigos de Algo Más Que Rock And Roll tomamos conocimiento de una verdadera gran noticia. Tras habernos sorprendido los rumores y las versiones del desbande de Jethro Tull, luego de que se había anunciado la gira de la banda haciendo, luego de 40 años, la presentación completa en vivo de Thick As A Brick, nos enteramos ahora de cómo es en verdad el asunto. La gira se hará, pero no se será Jethro Tull como tal quien la realice, sino Ian Anderson con músicos que ya han tocado con él, acompañándolo como solista. 


 
Más o menos Jethro Tull



Aparecen viejos conocidos de cuando Anderson se presentaba con los Rubbing Elbows, cuando se presentó como Jethro Tull's Ian Anderson y en la última line up de Jethro Tull. [Con esas dos últimas formaciones tuvimos el placer de ver a Anderson y Jethro Tull en Montevideo en 2005 y 2007]. Así, John O'Hara y David Goodier se unirán nuevamente a Florian Opahle y a un baterista nuevo, Scott Hammond para secundar a Anderson quien aparecerá nuevamente como Jethro Tull's Ian Anderson. 


Ian Anderson


Florian Opahle


David Goodier


John O'Hara


Scott Hammond


El asunto es que tampoco será propiamente Thick As A Brick íntegro el contenido del programa de esos conciertos, sino que a esa ópera magna, se unirá el estreno de THICK AS A BRICK 2, la última creación de Anderson, también en tono conceptual. La idea, magnífica para el caso, consiste en presentar no solamente Thick As A Brick 40 años después sino una obra que cuenta qué ocurrió durante esos 40 años en la vida de Gerald Little Milton Bostock, ese alter ego imaginario de Anderson, que escribiera el primer Thick As A Brick a la edad de 8 años, así como qué es de la vida de Bostock 40 años después.



Whatever Happened To Gerald Bostock? es la pregunta que preside todo el planteo.



Pero por si eso fuera poco, atención a esta fecha: 2 de abril. Ese día sale a luz la edición de Thick As A Brick 2, en versión standard y deluxe, con librillos, DVD, sonido 5.1, etc.

Para ir haciendo boca, un pequeño video de poco más de un minuto, el trailer de Thick As A Brick 2.






Cómo será de subjetivo el tiempo: estos dos meses van a parecer eternos hasta poder degustar completamente esta nueva obra de Anderson, que no dudamos será uno de los grandes acontecimientos del año.

Solo queda esperar y buscar nuevas señales y adelantos.

Para más información, buscá aquí

Hasta la próxima

DESPUÉS DE UN MES DE SILENCIO

Nos reencontramos con los amigos de ABBEY ROAD después de un largo y oscuro receso durente el mes de enero. Si bien por estas latitudes es verano y el sol brilla y arde como nunca, en lo referente a la web y este blog, fue muy sombrío.

En los últimos días de diciembre, al entrar a ABBEY ROAD, comenzó a aparecer un cartel de advertencia que rotulaba a este blog de distribuir badware a quien entra en él. Esto produjo una seria y drástica reducción de los visitantes diarios y, en consecuencia, una merma en el potencial comunicativo del blog. Tanto que me llevó a pensar si valía la pena continuarlo. Desde luego que el blog en sí no contiene ningún tipo de virus o de amenaza como badware o malware o como sea. Pero por lo que trabajosamente pude averiguar en Blogger, en alguna parte del blog se remitía mediante algún enlace a algún sitio donde sí ocurre eso. Yo no sé si la advertencia de Blogger surge de algún análisis que ellos hacen o procede de denucias al sitio. Lo cierto es que, al no poder averiguar dónde estaban las amenazas, me dediqué a considerar de qué forma podría salvar lo que el blog contiene y migrarlo a un nuevo blog.
Cuando estaba en medio de ese estudio, cayó Megaupload y se produjo ese gran estruendo en la red que continúa resonando. Los rebotes que ha tenido entre los blogueros y los servicios de hosting me hicieron volver a pensar si valdría la pena intentar rescatar el blog.

A esto agreguemos que durante el mes de enero, al hallarme fuera de Montevideo, donde uso una conexión ADSL con altísima velocidad, no disponía de la misma. La sustituí por una ADSL móvil bastante restringida que, además, se enlentecía atrozmente en ciertos horarios del día. Y cuando uno está veraneando (nosotros también somos humanos y hacemos cosas en verano, cuando tenemos la licencia anual) no siempre puede sentarse detrás del teclado. De lo cual resulta que el tiempo disponible para hacer algo en la web cuando disponía de mejor conexión, fue muy escaso.
Ahora, habiendo vuelto a Montevideo, el panorama comienza a cambiar. No sé por qué vuelta del azar pude identificar dónde estaba el motivo de que se considerara como amenaza a ABBEY ROAD. Afortunadamente se reportaba un solo link como sospechoso. Tenía que ver con una sola entrada. Removí el link y pedí una revisión a Blogger. 

En el día de hoy, al entrar a ABBEY ROAD, no apareció el dichoso cartelito de advertencia. Y, aunque nunca conviene cantar victoria, quiero creer que ya no nos consideran amenaza. De hecho, el nivel de visitantes al comienzo de la mañana era sensiblemente superior al promedio verificado durante el mes de enero, lo cual parece indicar algo.
En consecuencia, esto me animó a terminar un poco a los ponchazos el post que estaba pendiente, acerca del documental Heavy Metal Britannia y exponer todo lo que acabamos de decir.

Así que volvemos al ruedo con algo más de energía y de confianza.
En el día de hoy enviamos a los amigos de El Retorno Del Gigante nuestra votación relativa a los mejores discos de 2011. Una vez que ellos hayan incluido mi voto, lo publicaré en ABBEY ROAD pero con fundamentación de voto. Ya estamos preparando ese post.

Nos reencontramos pronto

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