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sábado, 30 de abril de 2011

UNA RECOMENDACIÓN MUY ESPECIAL

Descubrí el talento de Julie Slick recién en 2010 cuando pude verla en acción junto con su hermano a la batería acompañando a Adrian Belew en su pasaje por Montevideo. En una fría noche de invierno, en un pequeño local llamado La Trastienda, en una zona casi céntrica de Montevideo, fuimos alrededor de 400 personas los que tuvimos la posibilidad de ver un espectáculo de primer nivel, con un Belew totalmente comunicado con el público y muy accesible. En esa oportunidad quedé muy impresionado por la bajista Julie Slick, por su gran talento ejecutivo, por su carisma, por la energía aplicada a la escena y por el feeling que le mete.


Por eso me entusiasmé cuando encontré por esos caminos de la web un disco suyo aparecido el año pasado. De título homónimo, reúne una serie variada y un tanto heteróclita de temas que muestran influencias varias y atraviesan diversos géneros, desde el blues a la electrónica. Hasta el momento es el primer disco de esta norteamericana de 34 años, que toca el bajo desde los 11 y que ha realizado giras desde los 16 con personajes destacados tales como Jon Anderson, Alice Cooper, Stewart Copeland, el California Guitar Trio, además de integrar como ya dijimos el Adrian Belew Power Trio.

En este disco se da el gusto de tener varios músicos invitados, de los cuales solo destacaremos a Marco Minnemann, Pat Mastellotto y Robert Fripp. Todo un lujo. Además de todo, el disco está muy bueno.



Por este camino podés encontrarla

Espero que lo disfruten. Vale la pena.

jueves, 28 de abril de 2011

UN POST SOBRE EL PROG SINFÓNICO SUECO PARA CELEBRAR LAS 50.000 ENTRADAS EN UN MES (Primera Parte)

La velocidad de Internet sigue siendo asombrosa, sobre todo en cuanto a la difusión de lo que circula por la Red. De todas partes del mundo se han dado una vuelta por nuestro blog, lo que ha totalizado 50.000 entradas en el mes de abril, pero llegando a superar las 75.000 totales. Nuevamente no podemos hacer otra cosa que agradecer a quienes se allegan a este blog. 

Y para celebración, vamos a explorar un poco el vasto terreno del Prog Rock Sueco, que desde los años '70 viene produciendo muchos y excelentes exponentes.
En este post nos quedaremos solo con bandas de Prog Sinfónico o de Neo Prog surgidos en tierras nórdicas y no incluiremos bandas con componentes de varias nacionalidades, aunque en ellas haya músicos suecos, como el caso de The Tangent o de Transatlantic.
Sigamos el planteo en orden alfabético

Agents Of Mercy

Esta banda fue creada en 2008 como proyecto lateral de Roine Stolt, líder de The Flower Kings. Lo que en apariencia pretendía ser una línea más tranquila y acústica, se tradujo en una nueva banda de Prog Sinfónico, con la inclusión de Nad Sylvan, proveniente de Unifaun. Han editado dos discos hasta el presente, como lo son The Fading Ghosts Of Twilight [2009] y Dramarama [2010].






Entre sus integrantes, además de Stolt y Sylvan, se cuentan integrantes de The Flower Kings como Zoltan Csorsz en batería, Jonas Reingold en bajo y Lalle larson en teclados, así como músicos invitados tales como los bateristas Pat Mastellotto, de King Crimson y Jimmy Keegan quien actúa en las giras con Spock's Beard. 

¿Los oíste?


Anglagard

Banda de corta duración, de los años '90 integrada por Thomas Johnson [multitecladista], Jonas Engdegard [guitarras], Tord Lindman [Guitarras, voces], Johan Högberg [bajo, melotrón], Anna Holmgren [flauta] y Mathias Olsson [multipercusionista]. Editaron solo dos álbumes de estudio, Hybris [1992] y Epilog [1994]. Tras su disolución, Mathias Olsson participó de otros proyectos, como Nanook Of The North, Pineforest Crunch y Pär Lidht Project.


Hybris


Epilog


Para conocerlos
Hybris 
Epilog 


Atlas

Banda de un solo álbum que apareció a fines de los '70. Caracterizada por la instrumentalidad, doble teclado y guitarra en diálogo, estuvo integrada por Björn Ekborn en teclados, Erik Björn Nielsen también en teclados, Micke Pinotti en percusión, Uffe Hedlund en bajo y guitarra y Janne Persson en guitarra y percusión.




Único álbum: Bla Vardag [1979]


Autumn Breeze

Otra banda de un solo álbum y también de fines de los '70. Los integrantes fueron Birgitta Nilsson en voces, Gert Nilisson en guitarra, Gert Magnusson en flauta, Kenneth Halvarsson en bajo, clarinete y saxo, Lennart Olsson en percusión y Jan-Anders Warnqvist en teclados. Sonido progresivo característico aunque considerado en general por debajo de las grandes banda progresivas suecas.


Único álbum: Höstbris [1979]


Blakulla
Banda de mediados de los '70 que tampoco sobrepasó el álbum debut. Sonido propiamente sinfónico, talló a la altura de otras bandas prog sinfónicas de la época. Integrada por Bosse Ferm en teclados, Dennis Lindegren en voces,Tomas Olsson en percusión, Hannes Rastam en bajo y Mats Ohberg en guitarras.




Blakulla [1975]


Tomas Bodin

Tecladista de The Flower Kings que también ha participado en proyectos laterales como Karmakanic, pero que también ha desarrollado una larga carrera solista. Comenzó en 1996 con An ordinary Night In My Ordinary Life y sigue luego con Pinup Guru [2002], Sonic Boulevard [2003], I AM [2005], Cinematograaf [2008], y You Are (Eggs & Dogs) [2009]









Ir a la discografía

Carptree

Banda neoprogresiva compuesta inicialmente por dos amigos, Nicholas Flinck [voces] y Carl Westholm [teclados], junto a Ulf Edelöon [guitarras], Jan Hellmann [bajo] y Öivin Tronstad [voces] como músicos invitados, así como desfilará una larga lista de músicos invitados en el correr de los años, incluyendo la llamada No Future Orchestra. Su disco lanzamiento, con la formación referida, data de 2001 y es, como muchos álbumes debut, homónimo. Le siguen luego Superhero [2003], Man Made Machine [2005], Insekt [2007] y Nymf [2010]. Si bien en algún momento se les asimiló a una influencia de Genesis y Marillion [era Fish], también se le atribuye una derivación hacia un sonido más oscuro y ambiental, influido por Porcupine Tree.








Man Made Machine
Insekt
Nymf


The Flower Kings

Una de las bandas progresivas suecas de mayor trayectoria y peso en el género, con la participación de enormes músicos que dejan un sello indeleble. Siendo una de las más conocidas y reconocidas de estas bandas, poco diremos de ellos. Su irrupción en el mundo progresivo fue en 1995 con Back In The World Of Adventures. Esta primera formación, integrada por Roine Stolt [voces, guitarra y teclados], Tomas Bodin [teclados], Michael Stolt [bajo], Hasse Fröberg [voces], Jaime Salazar [percusión] y Hasse Bruniusson [percusión] se mantendrá durante los discos siguientes: Retropolis [1996], Stardust We Are [1997] y Flower Power [1998]. Para el álbum Space Revolver [2000], Jonas Reingold sustituye a Michel Stolt en el bajo y entra el saxofonista Ulf Wallander. Esta misma formación se repite en The Rainmaker [2001], pero se modifica en Unfold The Future [2002], al entrar Zoltan Csörsz en la batería en lugar de Salazar (tocando para The Tangent) y al quedar Bruniusson y Wallander como músicos invitados. Los mismo protegonistas, ya como miembros plenos o como invitados, realizarán los dicos más recientes de la banda: Adam & Eve [2004], el doble Paradox Hotel [2006] y The Sum Of No Evil [2007].











Esto es lo referente a los discos de estudio únicamente. Por otro lado, debemos tener en cuenta las participaciones de varios de los músicos como Roine Stolt, Jonas Reingold y Tomas Bodin en otros proyectos musicales como The Tangent, Karmakanic, Kaipa, Transatlantic, etc.

Para una discografía completísima 
Como hay dos links que no funcionan, aquí van otros
Otra discografía muy completa 

Galleon

Prolífica y longeva banda que apareció en los '90 y lleva 9 álbumes de estudio. Integrada mayormente por Göran Fors [voces, bajo y sintetizadores], Dan Fors [percusión], Micke Värn [guitarra y flauta] y Ulf Pettersson [teclados], posee los principales atributos del Sinfónico, pero orientado en una línea más neoprogresiva. Su debut se dio con Lynx [1992] y continuó la serie de álbumes con Heritage And Visions [1994], King Of Aragon [1995], The All European Hero [1996], Mind Over Matter [1998], Beyond Dreams [2000], From Land To Ocean [2003], Engines Of Creation [2007] y In The Wake Of The Moon [2010].









Los links que faltan:

Continuamos en breve

miércoles, 13 de abril de 2011

GRAN HALLAZGO EN LA WEB

Esta es una de esas novedades que uno no sabía que estaba esperando hasta que se producen. La reinvención de lo grandioso siempre es bienvenido. En este caso, el promotor es ... Robert Fripp! ¿Cuándo no? Este mago que todo lo transforma, que ha sido el responsable de las variadas metamorfosis de ese grandioso proyecto que cuenta con más de 40 años que se llama King Crimson y que ha encarado otros muchos proyectos, se descuelga ahora con lo que llama Jakszyk, Fripp and Collins, A King Crimson Projekt y del cual podemos ver un adelanto en el blog Rock & Prog. En este proyecto participan Fripp, Tony Levin y Gavin Harrison, a los que se suman Mel Collins [ex King Crimson, ex 21st. Century Schizoid Band] y Jakko Jakszyk [ex 21st. Century Schizoid Band, ex The Tangent]. Es como ver cinco ríos que confluyen todos con su gran caudal hacia un océano. En este proyecto no solo se reúnen las influencias y antecedentes de cada músico, sino que se da una gran síntesis de todo King Crimson - a estar a lo oído en el adelanto del blog amigo -. Esperamos con ansiedad que se eche a andar el proyecto a ver qué nos ofrecen. Todo me hace sospechar que será acorde a las expectativas que genera y no defraudará ni un ápice.
A esperar, entonces. Entretanto, vean el video en la página amiga.
Hasta pronto.

martes, 12 de abril de 2011

DE CÓMO LA ACTUALIZACIÓN APARECE SIN QUE LA LLAMEN

Hemos incluido hoy una addenda en el post Paradigmas artísticos y arte de tapa, de noviembre del pasado año, que nos parece interesante, por lo cual, los invitamos a reverlo siguiendo el link.
Espero que les guste

COMPLEJIDAD DEL PROG ROCK. LOS SUBGÉNEROS

No ha sido fácil definir un perfil propio de los Progresivo, habida cuenta de que en sus comienzos fue desarrollándose a partir de la matriz general del Rock y del Rhythm and Blues y que fue incorporando luego influencias que provinieron de ángulos tan dispares como el Folk, la psicodelia, el Jazz o la música clásica. De modo que se pudo empezar a hablar de algo nuevo luego de que ya estaba en curso su desenvolvimiento y sin un destino certero, sino, por el contrario, muy abierto a la experimentación, la innovación, la fusión y cierto grado de incertidumbre.
Hay cierto acuerdo en convenir que el primer disco progresivo es In The Court Of The Crimson King, de King Crimson, aparecido en 1969. Como punto de referencia resulta significativo, porque contiene los elementos más esenciales del prog Rock: temas de mayor extensión, nada frecuente en la música rock de entonces, compleja estructura de muchos temas, organizados como suites con movimientos, instrumentación que escapa a la sencillez del grupo de rock típico, virtuosismo en la ejecución de varios instrumentos por cada integrante de la banda, inclusión de instrumentos no convencionales para el género, una marcada tendencia a la experimentación y cierto grado de improvisación. A partir de este modelo es más fácil identificar congéneres progresivos contemporáneos de King Crimson, grupos que se van proyectando hacia adelante y rastrear antecedentes en bandas anteriores que con sus experimentaciones pre formaron el género.

Todo esto tiende hacia el desarrollo de un panorama complejo que se abrirá en un abanico de sub géneros progresivos, algunos de los cuales encontrarán un cauce propio y generarán fenómenos nuevos, así como, por medio de su vocación de fusión, el progresivo será apto para tomar elementos de otros géneros circundantes.
Así hoy se puede reconocer un conjunto frondoso de sub géneros del progresivo y eso es lo que nos proponemos tratar aquí, de un modo conciso pero lo más abarcativo posible. En la medida en que en posts anteriores mencionamos los subgéneros de pertenencia de las bandas cuyos discos hemos referido, resulta adecuado especificar de qué hablamos cuando decimos neoprogresivo, krautrock o post rock, por ejemplo.

Los subgéneros se han ido desarrollando en etapas. El primer subgénero en realidad es una conceptualización que podemos hacer desde la perspectiva actual en forma retrospectiva, ya que quienes participaron del mismo no tuvieron conciencia de hacerlo. Más bien tuvieron conciencia de experimentar e innovar, pero sin saber con certeza a dónde conducía eso. 

PROTO PROG

Consiste en la experimentación de bandas anteriores a 1969 que influyeron en el surgimiento del Progresivo y de las cuales, algunas derivaron hacia el nuevo género. Es el caso de The Beatles, Deep Purple, The Doors, Iron Butterfly, Jefferson Airplane, Procol Harum, y The Who, entre otros.
Algunos ejemplos paradigmáticos: 


The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band [1967] 
por el proceaso creativo que llevó varios meses de estudio, las mezclas y remezclas, la incorporación de un universo sonoro infrecuente, la complejidad compositiva, la actitud de trascender el género primario del rock, el intento, aunque fallido, de dar unidad conceptual a la obra y por todo lo demás que se les pueda ocurrir. Buena parte de esa experimentación aunque despojándose de reminiscencias psicodélicas se consolida en el álbum doble The Beatles [1968]



The Who - Tommy [1969]
por la estructura operística - explícitamente buscada - que lleva a que sea considerada la primera ópera rock, pero también uno de los primeros discos conceptuales. Estos logros se verán acrecentados luego en Who's Next [1971] y Quadrophenia [1973]



The Moody Blues - Days Of Future Passed [1967]
por el sentido sinfónico de la obra en sí, de las primeras en ser acompañadas por una orquesta, en este caso la London Festival Orchestra. Esta será una veta que, junto a trazas de psicodelia, The Moody Blues cultivarán en varios de sus siguientes discos, como In Search Of The Lost Chord [1968], On The Threshold Of A Dream [1969], To Our Children's Children's Children [1969], A Question Of Balance [1970] y Every Good Boy Deserves Favour [1971], decayendo en los posteriores hacia una veta más comercial.

ART ROCK
 
Es el nombre que inicialmente se le dio al Progresivo, para marcar sus connotaciones artísticas y no comerciales. Resultó ser un poco genérico y de aplicación algo vaga en muchos casos. No obstante, permitió marcar el intervalo que había entre el rock tradicional que se iba dejando envolver por la industria y los fines comerciales y el rock que tenía pretenciones de trascender artísticamente. Por este último motivo se calificó al Rock Progresivo de pretencioso, ampuloso, grandilocuente, y muchas cosas más en múltiples oportunidades.

CANTERBURY SCENE
Denominación reservada a bandas surgidas en la ciudad de Canterbury en la etapa post psicodélica, y otras de otras nacionalidades que conjugan influencias de la rítmica del Rock, la improvisación del Jazz y el contenido intelectual de las letras. Pertenecen a esta línea Caravan, Egg, Gong, Matching Mole, Picchio dal Pozzo, The Soft Machine, Robert Wyatt 


Algunos ejemplos paradigmáticos del experimentalismo de Canterbury


Caravan - In The Land Of The Grey And Pink [1971]


Gong - You [1974]


The Soft Machine - Third [1970]


PSICODELIA Y SPACE ROCK

Línea que viene de mediados de los ’60, con la inclusión en la música Rock de elementos orientales en general y de la India en particular y jazzísticos, que fueron denominados psicodélicos. Algunos incorporan efectos sonoros de guitarras y sintetizadores que crean una atmósfera cósmica o espacial. Aquí se destacan, por ejemplo: 13th Floor Elevators, Arthur Brown’s Kingdom Come, Eloy, Hawkwind, London Underground, Ozrik Tentacles, The Syn y, por sobre todos, Pink Floyd 

Algunos discos paradigmáticos de Psicodelia / Space

Pink Floyd - Meddle [1971]


Eloy - Ocean [1977]


Pink Floyd - Dark Side Of The Moon

ROCK IN OPPOSITION [RIO] Y AVANT GARDE PROG

Esta línea incorpora estructuras musicales de la vanguardia clásica del siglo XX, con disonancias, variaciones rítmicas, alta musicalidad, letras abstractas. Es un ala outsider del Rock. Luego se proyecta en el Avant Garde Progressive Rock, que elimina las restricciones estilísticas y genera piezas mucho más complejas. Caracterizan esta línea Captain Beefhart, Frank Zappa & The Mothers Of Invention,  Art Zoyd o Univers Zero, entre otros.
Discos paradigmáticos del RIO:


Frank Zappa & The Mothers Of Invention - The Grand Wazoo [1972]

Univers Zero - Uzed [1984]


Frank Zappa - Over Nite Sensation

PROG FOLK

Evolución del folk tradicional, pasando por el Folk Rock, que da en un sub género que combina elementos propios del folk con instrumentación y estructuras musicales del Rock. Se destacan en esta línea: Amazing Blondel, Ian Anderson, Blackmore’s Night, Carmen, Fairport Convention, Gryphon, Jethro Tull, Mellow Candle, Mostly Autumn, Spirogyra, The Strawbs, Traffic. Este tipo de fusión inspiró a muchos músicos de otras latitudes a intentar hacer lo propio con sus tradiciones musicales vernáculas y los elementos del Rock. En Latinoamérica ha sido profusa la aparición de grupos en esa línea: Anacrusa, Aucan, Contraluz en Argentina, A Barca do Sol en Brasil, Blops, Congreso, Ergo Sum, y sobre todo, Los Jaivas, en Chile, Elfonía, Chac Mool, en México, Síntesis, en Cuba , Flor de Loto y Supay,.en Perú. Hay algún ejemplo africano, como el grupo Osibisa, de Ghana.

Algunos discos paradigmáticos de Prog Folk:


Jethro Tull - Songs From The Wood [1977]


Gryphon - Red Queen To Gryphon Three [1974]


Strawbs - Grave New World [1972]


Los Jaivas - Los Jaivas  [El Indio] [1975]

JAZZ ROCK - FUSION

  
Vertiente muy determinada que mezcla arreglos jazzísticos con instrumentación rock, basándose en los innovadores del jazz. Instrumentación y técnica complejas, músicos virtuosos caracterizan esta corriente. Se destacan Blood, Sweat & Tears, Brand X, Bruford Levin Upper Extremities, Bill Bruford’s Earthworks, Billy Cobham, Colosseum y Colosseum II, Larry Coryell, Chick Corea, Al di Meola (solo o con John Mc Laughlin y Paco de Lucía), Jan Hammer, Tony Levin, Mahavishnu Orchestra, John Mc Laughlin, Pat Metheny Group, Patrick Moraz, Passport, Jean – Luc Ponty, Return To Forever, Spinetta Jade, Santana.

Algunos discos paradigmáticos de Jazz Rock - Fusion



Blood, Sweat & Tears - 3
Aunque el BST2 traiga el tema más identificado con la banda (Spinning Wheel), esta placa muestra una cima en la banda y en la voz de David Clayton Thomas, con temas como Lucretia Mc Evil, Hi De Ho o la memorable versión de Sympathy For The Devil jazzeada.




Santana - Abraxas
La inclusión de ritmos calientes latinos es la base de la fusión de esta banda que explotó a partir del memorable Soul Sacrifice presentado en Woodstock. En este disco aparecen temas sólidamente adheridos a la identidad de Santana, como Oye cómo va o Black Magic Woman. Gran aporte de Chepito Arias.


Al Di Meola - Elegant Gypsy
Aires flamencos, ritmos latinos, el mood del jazz, la potencia del rock y siempre, por lo alto, la guitarra.



Mahavishnu Orchestra - Birds Of Fire
Clásico disco de una clásica banda de Jazz - Rock

PROG ROCK SINFÓNICO

El subgénero progresivo más vasto  y renombrado. Combina la esencia del Progresivo con la música clásica, desde la música renacentista hasta el siglo XX. Se implementan recursos sinfónicos en la instrumentación y en la estructura de los temas, a menudo en forma de suites. Algunos de sus músicos han incursionado en la composición orquestal o han adaptado sus composiciones rock a ejecuciones conjuntas con orquestas sinfónicas. En este subgénero encontramos a ABWH, After Crying, Aphrodite’s Child, Camel, Los Canarios, Crucis, Emerson, Lake & Palmer, The Flower Kings, Focus, Genesis, Greenslade, Steve Hackett, Halloween, Invisible, Kansas, La Máquina de Hacer Pájaros, The Nice, Anthony Phillips, Renaissance, Spock’s Beard, Chris Squire, Armando Tirelli, Transatlantic, Triumvirat, UK, Rick Wakeman, Yes. 

Algunos de los muchos discos paradigmáticos del sub género:


Yes - Close To The Edge
Es uno de los varios quintaesenciales de Yes para el género. Todos ellos ubicados en los '70, podrían haber sido también Fragile, Tales From Topographic Oceans, o Relayer.


Genesis - Selling England By The Pound
Como en el caso anterior, podría haber sido también Nursery Cryme o The Lamb Lies Down On Broadway, e incluso A Trick Of The Tail.


Emerson, Lake & Palmer - Pictures At An Exhibition
Esta banda podría incluirse como paradigma en cualquiera de sus primeros álbumes por el sistemático uso que hace de la música clásica, ya sea adaptando partituras de autores clásicos o dando aires clásicos a sus compasiciones, ya sea apelando al sinfonismo en la instrumentación o apelando directam,ente a la inclusión de cuerpos sinfónicos. Pictures At An Exhibition resulta paradigmática por la reinterpretación integral de la obra de Modesto Mussogorsky, compositor ruso del nacionalismo musical ruso del siglo XIX, integrante de lo que la historia de la música llama "el grupo de los 5" que incluye, además de él, a Rimsky Korsakov, Cui, Balakirev y Borodin. Pero no hay disco de ELP que no remita a algún compositor clásico, histórico o contemporáneo. Así, desfilan por sus surcos Leos Janacek, Béla Bartok, Ginastera, Aaron Copland, Bach, Prokoffiev, Joaquín Rodrigo, etc. Así que desde el disco debut, Emerson, Lake & Palmer, pasando por Tarkus, Trilogy, Brain Salad Surgery hasta Works, todos contienen los elementos que los hacen de los apradigmas del género.

Rick Wakeman - Journey To The Centre Of The Earth
El tono épico, la alternancia de orquestación sinfónica con intrumentación de banda de rock, el hilo narrativo intercalado con los pasajes musicales, la confluencia con el hilo argumental de la obra de Julio Verne, el pequeño homenaje a Grieg al reproducir un pasaje cumbre de su suite Peer Gynt [En la Sala del Señor de la Montaña] en el climax de la historia, es decir, la salida desde el centro de la tierra a través de la erupción del volcán Etna, hacen de esta obra de Wakeman un sello progresivo sinfónico sin equívoco alguno. Podría haberse incluido también The Myths And Legends Of King Arthur And The Round Table Knights, pero tengo para mí que el Journey es mejor elección.



V - Spock's Beard
En tren de poner alguna obra paradigmática más reciente, esta del año 2000, aún con Neal Morse a la cabeza. Receptores de la mejor herencia prog sinfónica, con méritos propios en composición, instrumentación, letras y ejecución.

ECLECTIC PROG

Música progresiva que recoge un amplio espectro de influencias y fuentes, traspasando los límites del Progresivo y de los otros subgéneros. En esta línea encontramos, por ejemplo, a Jan Akkerman, Barclay James Harvest, Adrian Belew, Curved Air, East Of Eden, Ekseption, The Flock, Robert Fripp, Gentle Giant, Peter Hammill, Kayak, King Crimson, Manfred Mann’s Earthband, Steve Morse Band, Pavolv’s Dog, van der Graaf Generator. Tiene puntos de contacto con lo que se denomina Crossover Prog, pero el Eclectic es mucho más experimentalista. Hay quienes no han aceptado esta categoría alegando que es lo mismo que el Prog Rock a secas.
Vamos a los paradigmas:




King Crimson - In The Court Of The Crimson King
Considerado como el disco fundador del género Progresivo, es tempranamente un muestrario de múltiples influencias musicales y de recorrido por territorios aún inexplorados del propio Prog. Es paradójico, porque si uno echa un vistazo a las distintas vertientes progresivas, encontrará que algo de ellas ya estaba en esta obra fundacional, aunque en ese entonces aún fuera pura experimentación. Podría haberse incluido alguno de los otros discos de este período inicial de King Crimson, como In The Wake Of Poseidon, Starless And Bible Black o Red.


Van der Graaf Generator - Still Life
En realidad, cualquiera de los discos de VDGG podría caber aquí, aún hasta los últimos [Trisector o el reciente A Grounding In Numbers] porque la banda nunca perdió su marcado experimentalismo y eclecticismo.

Gentle Giant - Free Hand
La banda de los hermanos Shulman es una banda de culto que no se apeó de su propuesta musical, diríamos que nunca, aunque haya quienes consideran que en sus últimos discos, a partir de The Missing Piece hasta Civilian, hayan tenido varios traspiés. No eran los mejores tiempos para el prog y menos para una propuesta tan extrema como la de Gentle Giant. Sin duda que también serían paradigmáticas otras obras como The Power And The Glory, Octopus o In A Glass House, pero Free Hand aparece como la que más pegó en un público que no era consumidor de música - chatarra, sino sibaritas, gourmets del buen gusto musical.


HEAVY PROG

Subgénero que introduce en el Progresivo la energía y la mayor dureza del Heavy Rock. Dentro de esta línea podemos ubicar a Atomic Rooster, Babe Ruth, Badger, The Mars Volta, Porcupine Tree, Rush, Uriah Heep. Encontramos en esta línea la clara influencia de los maestros iniciales del Hard / Heavy Rock, es decir Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, los cuales, no obstante se hallan más tangencialmente unidos al Prog. La conjunción de los elementos básicos del Prog con la herencia Hard / Heavy, genera este sub género que influirá luego en el desarrollo del Metal Progresivo y Sinfónico.
Los paradigmáticos [algunos]:



Rush - Hemispheres
Quizás la banda más paradigmática de este sub género. Cualquiera de sus discos hubiera correspondido en esta categoría.



Uriah Heep - Demons And Wizards
Otra banda que podría colocar varios de sus discos como paradigmáticos del género. Podría estar The Magician's Birthday o Salisbury.






The Mars Volta - Amputechture
Banda de renuevo del sub género que ha sabido darle, junto a otras, un renuevo y mayor solidez y perfil propio, toda vez que el desarrollo del Metal Progresivo irrumpió con mucho ímpetu y arrastró a cultores del Metal hacia las tierras progresivas.




Porcupine Tree - Fear Of A Blank Planet
Aunque esta banda también puede considerarse dentro de la línea de la Psicodelia y el Space, ha ido derivando hacia un protagonismo muy marcado de la veta dura del Hard / Heavy. Este disco es una prueba de ello, pero también podría haberlo sido Deadwing.


PROG ROCK SINFÓNICO ITALIANO


Ha sido tanto el arraigo del Sinfónico en Italia que cuenta como un sub género aparte, ya que, además de todo, lograron desarrollar un sesgo propio así como una proliferación de bandas increíble [con nombres característicos y curiosos]. Se destacan aquí bandas como Il Balletto di Bronzo, Banco del Mutuo Socorso, Biglietto per l’Inferno, La Bottega dell’Arte, Campo di Marte, Consorzio Acqua Potabile, Garybaldi, Locanda delle Fate, La Maschera di Cera, Museo Rosenbach, Le Orme, Premiata Forneria Marconi, Quella Vecchia Locanda, Reale Accademia di Musica, Il Rovescio della Medaglia, La Torre dell’Alchimista, L’Uovo di Colombo.
Algunos paradigmas:


Premiata Forneria Marconi - Per Un Amico
Banda quintaesencial del Prog Italiano, la que más reconocimiento internacional alcanzó y que posee otros discos que podrían mencionarse en este lugar, como Storia Di Un Minuto, L'Isola Di Niente, o The World Became The World.




Le Orme - Felona E Sorona





Banco Del Mutuo Soccorso - Darwin!






Campo Di Marte - Campo Di Marte
A pesar de ser una banda de un solo disco, es tan representativo del género que se ha convertido en un verdadero material de culto y se lo refiero siempre que se habla del Prog Italiano. En Progarchives aparece mencionado como gema oscura.




KRAUTROCK [PROGRESIVO ALEMÁN]

Otra variante nacional con perfil propio desde los comienzos del Prog. Se destacan bandas como Amon Düül y Amon Düül II, Ash Ra Tempel, Can, La Düsseldorf, Neu! o Popol Vuh.
Un botón de muestra:



Can - Future Days

NEO PROG

Esta denominación se da a las bandas que cultivaron el Prog en las épocas duras de los '80, cuando aparecía descaecido por el embate del Punk, el Heavy Metal y el Reggae. Tratando de lograr un sonido que llegara más al gran público y que de paso fuera rentable, el Neo Prog se volvió una propuesta algo más comercial y de acceso más alcanzable.
Son características bandas como Galadriel, Galahad, IQ, Marillion, Nolan & Wakeman, Pendragon.
Como muestra:


Pendragon - The Masquerade Overture





Marillion - Misplaced Childhood


PROGRESIVA ELECTRÓNICA

Música que hace de puente hacia otros géneros que terminan escapando del Progresivo (Trance, Techno, New Age, Synth Pop, etc) Aquí encontramos a Brian Eno, Fripp And Eno, Edgar Froese, Eddie Jobson, Kraftwerk, Tangerine Dream.
Algún ejemplo:


Tangerine Dream - Rubycon
Kraftwerk - The Man Machine


METAL PROGRESIVO SINFÓNICO 
Línea de gran ímpetu desde los ’80 al presente, con poderosas bandas: Ayreon, Blind Guardian, Dream Theater, James La Brie, Lacrimosa, Liquid Tension Experiment, Mägo de Oz, Nightwish, Pain Of Salvation, Queensrÿche, Rhapsody, Symphony X. Variante del Metal que incursionó en los terrenos progresivos, adoptando sobre todo la corporeidad sonora, el virtuosismo en la ejecución, la precisión y el despliegue técnico y escénico.
Paradigmáticos:

Dream Theater - Metropolis Pt 2: Scenes From A Memory

Ayreon - The Human Equation

POST ROCK - MATH ROCK

Sub género en el que se lleva la instrumentación del rock hacia objetivos más allá del Rock mismo, buscando variedades tímbricas de los instrumentos y la profusión de dispositivos electrónicos y pistas pregrabadas, así como secuenciaciones sonoras. Encontramos aquí a grupos como Red Sparroes, Ulver, Sigur Ros, Godspeed You! Black Emperor, Mogwai.
Se destacan:



Sigur Ros - Agaetis Bryjun
ZEHUL

Esta denominación es una palabra inventada que significa celestial, música del poder universal. Encontramos grupos como Arkham, Magma, Shub – Niggurath con una gran mixtura de géneros, diferente que el Eclectic Prog, especialmente por la creación de un entorno propio a partir de los inventos de Christian Vander, baterista de Magma, quien creó el lenguaje Kobaïan, del cual surge la palabra Zehul.
Paradigmático:



Cualquiera de los discos de Magma.

CROSSOVER PROG 

Otro término que ha sido discutido pero que se usa para una serie de músicos que atraviesan transversalmente las vertientes del Progresivo sin recalar en una sola de ellas y que recibe fuerte influencia del pop. Es lo que se denomina el Crossover Rock, dentro del cual podemos hallar a Argent, Tony Banks, Electric Light Orchestra, Keith Emerson, Peter Gabriel, Steve Howe, The Moody Blues, Mike Oldfield, Carl Palmer, Radiohead, Supertramp, Roger Waters, Alan White.
Paradigmáticos:



Peter Gabriel -Peter Gabriel [Car]



Supertramp - Crime Of The Century


Aquí llegamos al final del recorrido por los subgéneros progresivos sin haber sido exhaustivos. Seguramente habrá aspectos con los que tendrás visiones diferentes. ¿Qué tal si lo conversamos? Se esperan aportes.

Hasta pronto.





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