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jueves, 23 de diciembre de 2010

MAESTROS PROGRESIVOS EN 2010

Los viejos maestros del Progresivo de los '70 aún siguen editando, de una u otra manera. En 2010 hubo algunos nuevos discos de estudio, varias ediciones de performances en vivo, actuales y pasadas, y varias compilaciones o recopilaciones.

Discos de estudio:

Rick Wakeman - Always With You


Álbum completamente solista de Wakeman, con su Steinway y una docena de temas surtidos, desde clásicos como el Ave María, hasta clásicos del rock como Stairway To Heaven.

Jon Anderson - The Living Tree [con Wakeman]

No son raros estos álbumes en asociación en los cuales prima el lirismo de Anderson con el ensamble musical de Wakeman. Este prolonga la serie.

Peter Gabriel - Scratch My Back


Un disco inusual de Gabriel. Primero porque hace todos covers. Segundo porque es una selección de temas hechos por Gabriel pero en un estilo intimista y con instrumentación no convencional. Aborda temas de David Bowie, Paul Simon, Talking Heads, Lou Reed, Arcade Fire, Neil Young y Radiohead, entre otros.


Robert Plant - Band Of Joy



Robert Plant con nueva banda y lejos ya del Hard Rock, después de experiencias anteriores incursionando por el rhythm & blues y algo de folk.


Actuaciones en vivo:

King Crimson - The Collectable King Crimson. Vol. 5.



Quinto volumen de una serie de ediciones de conciertos de King Crimson. En este caso, de las míticas presentaciones en Japón en 1995, ante un público entusiasta como pocos con su música y con una formación antológica de doble trío: Fripp, Belew, Gunn, Levin, Mastelotto y Bruford. Del set de canciones ni hablemos: pocas de la primera era, pero muy selectas y representativas de la etapa que encarnan estos seis músicos.

Yes - Keys To Ascension Boxset


Reedición en una sola caja de los dos Keys To Ascension y el DVD correspondiente a las actuaciones en vivo en el Freemont Theater de San Luis Obispo, California, en 1996. Se incluyen también los temas de estudio nuevos para aquel entonces y que aparecieran luego por separado en un solo disco llamado Keystudio. Esta edición trae todo junto con la formación más clásica de Yes: Anderson, Squire, Howe, Wakeman y White.

Frank Zappa - Hammersmith Odeon



Edición del concierto de Zappa en el Hammersmith Odeon de Londres en 1978, con una formación de antología, en la que figuran, entre otros, Adrian Belew y Terry Bozzio. El concierto se presenta en 3 CD que recorren la trayectoria de Zappa desde sus inicios hasta fines de los '70.

Emerson, Lake & Palmer - Live At High Voltage 2010


Registro de la presentación de ELP en el High Voltage Festival realizado en el Victoria Park de Londres en julio de 2010, en el que participaron otras bandas de importancia como Foreigner, Asia, Focus, The Reasoning, UFO, Marillion o Transatlantic. En los dos discos que registran su actuación, pasan revista a los temas más significativos de su trayectoria, con los infaltables The Barbarian, Pictures At An Exhibition o Fanfare For The Common Man. Se les nota el paso del tiempo.


Emerson, Lake & Palmer - A Time And A Place


Recopilación de actuaciones en vivo en diversos lugares y años que recorren vastos tramos de su trayectoria. Desde su mítica presentación en Isle Of Wight en 1970 hasta el famoso Obras que hicieron en Buenos Aires en 1993, pasando por el Estadio nacional de Chile, 1993 o por Nassau Coliseum en USA, 1978, muchos otros times and places se desparraman a lo largo de 4 CD. Siempre es buena una antología de lives.

Uriah Heep - Live At Sweden Rock Festival 2009



Actuación en vivo con algunos temas clásicos por una formación que nada tiene de clásica.


Carl Palmer - Working Live Vol. 3



Tercero de una serie de discos con presentaciones en vivo, comenzada con el Nº 1 en  2002 y el segundo en 2004.  Palmer se presenta en forma de power trio, con guitarra, bajo y percusión. Y hace temas de Emerson, Lake & Palmer ... sin teclados. Las partes de teclado las hacen con la guitarra y el bajo. Para ello cuenta con dos jóvenes y muy talentosos músicos: Stuart Clayton en el bajo y Paul Bielatowicz en la guitarra. Este último acompañó a Neal Morse en su presentación de Sola Scriptura y es un nombre a tener muy en cuenta en los próximos años. Estas actuaciones de Palmer han resultado muy entusiasmantes para los públicos que visitó, incluido Buenos Aires en noviembre pasado.

Robert Fripp & Theo Travis - Live At Coventry Cathedral


Placa en vivo de la sociedad Fripp - Travis, que se viene desarrollando desde el año anterior, cuando editaron Thread. Básicamente son temas de Travis, excepto uno, de autoría de la primera line - up de King Crimson. Travis en flauta y saxo, Fripp en guitarra.

Steve Howe - Travelling [Steve Howe Trio]


Acompañado por Ross Stanley en teclado y Dylan Howe en percusión, Steve Howe se desapacho con otro álbum solista donde mezcla todos sus gustos y búsquedas y los sazona con un poco de Yes.

Steve Hackett - Live Rails




Son grabaciones en vivo tomadas en París, Londres y Nueva York, durante su gira mundial entre 2009 y 2010. Incluye casi todos los temas de su álbum de 2009 Out Of The Tunnel's Mouth más clásicos propios y de la era Genesis. Son 2 CD con la marca Hackett.


Boxsets y Compilaciones:


Frank Zappa - Greasy Love Songs




Emerson, Lake & Palmer - High Voltage


No obstante lo equívoco del nombre, no es otro registro del High Voltage Festival, sino una compilación más.

Rush - Icon



Rush - Time Stand Still: The Collection



Uriah Heep - On The Rebound


Antología celebratoria del 40º Aniversario de la banda, ahora sí con formaciones significativas.

Deep Purple - Singles & EP Anthology 1968 - 1980


Una de las bandas con más antología y compilaciones. Repite con lo de los simples o las caras A & B de las ediciones de simples en vinilo.

Puede que se nos haya escapado alguno. Si es de banda o artista de los grandes de los '70 y el disco es editado en 2010, bienvenida la contribución.

Hasta luego.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

DISCOS DEL 2010 (IV) ALGO DE JAZZ ROCK

Hoy vamos a hacer un "corte temático": vamos por la línea del Jazz Rock y la Fusión. Reseñaremos brevemente cuatro discos de este año; de tres bandas y un solista, respectivamente; tres de USA y una banda sueca; uno que es una leyenda del jazz rock y el progresivo, una banda de larga y complicada trayectoria desde los '80 y dos bandas que se han desarrollado en la década que estamos cerrando.

A Helmet Of Gnats - High Street



Esta banda norteamericana, si bien ha editado discos desde 1996 y este es el tercero, se remonta a 1980 bajo la forma de otras bandas. A la salida del secundario, se formó una banda que hacía covers progresivos. Primero se llamó Left Testicle y luego By Product. Hacia 1982 se convirtió en A Helmet Of Gnats, prosiguiendo la línea de hacer covers. En 1990 se orientaron hacia una línea más convencional e incluyeron una voz femenina, pasando a llamarse Doctor Curious. Pero hacia 1996 la banda se transformó nuevamente en A Helmet Of Gnats y se dedicó a hacer jazz rock progresivo con composiciones propias. Sus integrantes son procedentes de ámbitos académicos musicales como el Berklee College Of Music o la Universidad de Miami, lo cual les confiere particular brillo en su desempeño técnico. Los integrantes de esta última etapa han sido bastante estables: Chris Fox, en guitarras; Matt Bocchino, en teclados; Wayne Zito, en bajo y Mark Conese en percusión. Su música es básicamente de Jazz Rock pero siempre aparece un costado para la filtración de elementos rítmicos, melódicos e instrumentales de otras procedencias. Así emergen ritmos exóticos, frases de infleuncia clásica, tramos de rock más duro y denso, pasajes más quietos y acústicos. En este High Street podremos apreciar esto a lo largo de 4 extensos temas en los que se despliega el virtuosismo instrumental y la solvencia de estos músicos.

Brother Ape - A Rare Moment Of Insight


Esta es la quinta placa que edita esta banda sueca integrada como trío en esta oportunidad por Stefan Damicolas en guitarras, teclados y voces, Gunnar Maxen en bajo, teclados y voces y Max Bergmann en percusión. En su sonido se conjuga tanto la influencia de los viejos maestros de los '70 [Weather Report, Brand X, etc] como la proveniente de vertientes más progresivas y clásicas. Una banda interesante y frecuentemente bien calificada en las páginas especializadas. Para ser escuchada.

Frogg Cafe - Bateless Edge


Quinta placa de este grupo de Long Island que comenzó siendo una banda tributo a Frank Zappa con el nombre de Lumpy Gravy. A partir de 2002 comenzó con sus discos propios, integrando influencias muy diversas, entre las que se destaca, sobre todo, la del inefable Zappa. Pero también se podrá hallar, sobre la base de Jazz - Rock, muchos elementos progresivos sinfónicos, pasajes de lirismo acústico, así como toques exóticos que visten unaos temas muy bien estructurados en partes, que abren, no obstante, espacios para bastante prolongados tramos de experimentalismo. Una banda con buenos ingredientes y adecuada combinación de los mismos. Frogg Cafe está compuesto por Bill Ayase en violín, viola, mandolina, percusión y voces; Frank Camiola en guitarra eléctrica, acústica y banjo; James Guarnieri en percusión; John Lieto en trombones; Nick Lieto en voces, teclados y trompeta y Andrew Sussman en bajo, cello y guitarra acústica. Como si fuera poco, en este disco cuentan con la participación de 10 músicos invitados especializados en instrumentos como flauta, guitarra india, tambora, tabla, marimba, xilófono, clarinete y saxos. Bateless Edge resulta una experiencia auditiva interesante y grata.

Pat Metheny - Orchestrion


No es la mejor obra de este maestro que hace más de 30 años viene creando, grabando y dando conciertos por todo el mundo, pero es la muestra de que aún hay mucho por esperar de estos fenómenos. Orchestrion es una obra realizada íntegramente por Metheny, ejecutando todos los instrumentos a través de un conjunto instrumental llamado Orchestrion, que en la ficha técnica figura como League of Electronic Musical Urban Robots. Se trata más de un experimento que de una obra en sí. Hay largos pasajes que parecen de improvisación sobre la base del funcionamiento del Orchestrion. Como ejercicio de innovación - relativa - implica al menos un ejercicio de audición.

Para conocerlo sigue aquí 

En la próxima entrega ya veremos qué seleccionamos. Hasta pronto.

viernes, 17 de diciembre de 2010

DISCOS DEL 2010 (III)

Continuamos presentando y reseñando discos aparecidos este año, insistiendo que no estamos adjudicando ningún orden de prioridad, sino que hacemos énfasis en discos recientes que valen la pena.

Haken - Aquarius 



Auspicioso álbum debut de esta banda británica de Heavy Prog. Integrada por  Charlie Griffiths en guitarras, Ray Hearne en percusión, Hen en guitarras y teclados, Ross Jennings en vocales, Diego Tejeida en teclados y Tom Maclean en bajo, Haken nos presenta un set list de 7 temas que van desde los 6 hasta los 17 minutos. En ellos se despliegan variados elementos de influencia que darán carácter al álbum. La base es de Heavy Prog, pero se encontrarán también guiños de Sinfónico y de Jazz - Rock. Muy buenos arreglos vocales e instrumentales. Aquarius es un disco disfrutable que alienta a esperar más de esta banda muy respetada en la escena Prog actual. Agradabilísima sorpresa. Un disco que será apreciado para integrar una buena colección Prog.



Agents Of Mercy - DramaRama


Esta banda sueca nos deja este año su segundo disco, tras The Fading Ghosts Of Twilight, de 2008. Sin embargo, no hay que pensar en debutantes o novatos, ya que la banda es un side project de Roine Stolt y otros compañeros de The Flower Kings, como Lalle Larson y Jonas Reingold, a quienes se agrega también Nad Sylvain, de Unifaun. Asimismo, la banda aparece como banda espejo de Karmakanic, donde participan varios integrantes comunes. A tal punto que también este año publicaron un álbum en vivo conjunto titulado The Power Of Two. De modo que ya sabemos bastante qué encontrar en este álbum. No lo consideraría como fundamental, pero sí como una muestra rerpresentativa de su propuesta progresiva. Destaquemos sí la fuerte influencia Genesis que se percibe en muchos tramos.


Karmakanic & Agents Of Mercy - The Power Of Two





Y ya que mencionamos este disco en vivo de ambas bandas, que son casi una, presentemos esta placa que recoge actuaciones en vivo en USA en 2009, en el mismo escenario y colaborando los músicos de una banda en la otra. El set list está compuesto por temas de discos anteriores de ambos [The Fading Ghosts Of Twilight, de Agents Of Mercy, y Wheels Of Life y Who's The Boss In The Factory? de Karmakanic] Son versiones en vivo de temas ya conocidos pero que se enriquecen por la respuesta del público en la recepción que hacen de los mismos.


  

Continuará...

jueves, 16 de diciembre de 2010

ROCK PROGRESIVO, ARTE Y TRANSTEXTUALIDAD (IV) LOS METATEXTOS

Los aspectos metatextuales implican una relación de comentario que une el texto a otro texto del cual habla, lo cual es, por definición, la relación crítica (Genette). En este punto hay una variedad muy grande que va desde la crítica periodística musical hasta la elaboración crítica musicológica. En relación a la crítica periodística de rock, Frank Zappa ironizaba diciendo: “gente que no sabe escribir, entrevistando a gente que no sabe hablar, para gente que no sabe leer”. Más allá de la acidez del músico, pueden reconocerse excepciones notables a esa regla. Los casos de Greil Marcus y Cameron Crowe, salidos de las páginas de Rolling Stone son saludables ejemplos de crítica seriamente fundamentada.

Más allá de esto, los discos de Rock Progresivo suelen presentar metatextos, o algunos que ofician como tales. En algunos casos se incluyen reseñan críticas sobre la banda. Otros aportan imágenes que aluden al propio disco o al grupo desde un punto de vista crítico o de aporte de informaciones (reales o ficticias), muy comúnmente bajo la forma de recortes de diario reproducidos o simulando la propia carátula ser un diario.

Un caso interesante es el del álbum conceptual de Jethro Tull, Thick As A Brick, 1972, que se presenta, en su edición original en LP, bajo la forma de un periódico local, llamado St Cleve Chronicle, con su título diseñado en letra gótica. La tapa, de formato doble, al abrirse se despliega aún más, llevando la forma cuadrada de la tapa al tamaño de un tabloide.




En su interior tiene páginas que pueden leerse como un periódico común, con sus diversas secciones, donde se intercalan, bajo la forma de artículos columnados, los datos filiatorios necesarios del álbum. En la portada, como nota principal y titular, se presenta la noticia de un certamen poético que termina en escándalo al descalificarse la poesía de un niño, llamado Gerald Little Milton Bostock por sus relaciones oscuras con su niñera adolescente. La nota se acompaña con una fotografía del pequeño poeta, de porte intelectual, junto a su niñera, que revela una maliciosa relación entre ambos. La poesía en cuestión se titulaba Thick As A Brick y no es otra cosa que la letra del extenso tema que abarca todo el disco y que se reproduce en el interior del álbum / diario.




Es frecuente la inclusión de imágenes que unen la obra con otros referentes. Tal es el caso de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), de The Beatles, cuya carátula paradigmática remite al arte pop inglés, al habérsela confiado a Peter Blake, quien monta un collage espacial de tamaño natural en el que dispuso maquetas de casi un centenar de personajes literarios, musicales, artísticos, políticos, etc., en una escenografía que incluye una multiplicidad de elementos con diversas alusiones, procedimiento característico de los artistas pop ingleses.

Entre los personajes se puede destacar a algunos como Aleister Crowley [el hombre "más malo del mundo"], Mae West, Lenny Bruce, Karlheinz Stockhausen, Carl Jung, Edagar Allan Poe, Fred astaire, Bob Dylan, Aubrey Beardsley, Aldous Huxley, Dylan Thomas, Tony Curtis, Marilyn Monroe, Stan Laurel, Oliver Hardy, Karl Marx, H. G. Wells, Marlon Brando, Tom Mix, Oscar Wilde, Tyrone Power, Johnny Weissmüller, George Bernad Shaw, Lewis Carroll, los 4 Beatles como muñecos de cera, Shirley Temple, Albert Einstein, Marlene Dietrich, Diana Dors, los 4 Beatles reales trasvestidos como la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, entre muchos otros.

Estos personajes ponen en relación de comentario la obra con el universo beatle. Gustos y aversiones se manifiestan en una heteróclita reunión que incita a recorrer y reconocer esa multitud que rodea a los Beatles y a tratar de vincularla con el motivo por el cual se compró ese disco: su música. Se está afirmando que hay decenas de puntos de conexión de esa música con el mundo, definirlos es cuestión del oyente / espectador. Por si eso fuera poco, es prácticamente el primer disco de música popular que incluye el texto íntegro de las letras de las canciones (lyrics, una expresión elocuente), frecuente en la ópera, pero inusitado en la música popular. Es una afirmación de que hay que atender otras cosas: las letras no solo se oyen, sino que se leen. Este disco hay que oírlo y leerlo, parecen decir los Beatles, quizás aludiendo a sus sinsabores de la época de la beatlemanía, cuando la histeria impedía que nadie oyera o entendiera algo de lo que proponían.


[Estos son fragmentos de artículos publicados en la Revista Relaciones en el año 2008, bajo el título Palimpsesto Rock] Se agradece citar la fuente

martes, 14 de diciembre de 2010

ROCK PROGRESIVO, ARTE Y TRANSTEXTUALIDAD (III) LOS PARATEXTOS

Los paratextos, noción que Genette pone de sumo relieve, son todos aquellos elementos que están fuera del texto mismo pero que hacen a él de modo sustancial. En una obra literaria son los títulos, subtítulos, advertencias, notas, ilustraciones, etc., que dan al texto un entorno y hasta un comentario. En el caso de la música – grabada en estudio, grabada en estudios con público, en escenarios (en vivo) o la directamente presenciada en conciertos, o la vista a través de registros videográficos – hay además otros aspectos paratextuales.

Si consideramos el soporte usual de su difusión, el objeto – disco, los paratextos van desde el nombre de la banda, el logo identificatorio (en su doble aspecto de texto y diseño), el título del álbum, los de sus temas, los textos informativos (de autoría, de duración de cada tema, de intérpretes invitados, etc.), los textos  de los propios músicos, los agradecimientos, la historia de la creación del disco, de su motivación, etc., los textos tomados en préstamo de obras literarias, las fotografías, los librillos interiores o adjuntos y la transcripción de las letras de los temas, además de los copyrights de música y letra, el sello discográfico, y los diseños y arte de la etiqueta y de toda la carátula. Si consideramos las actuaciones en vivo o in concert, aparecen otros tantos paratextos más: entradas, programas, música de apertura y de cierre, escenografía, iluminación, puesta en escena, efectos especiales. A ello agreguemos los registros videográficos que tanto abarcan conciertos filmados, video clips o películas argumentales, documentales, biográficas, etc. En estos registros en vivo se incluye el sonido y la imagen del público, sus reacciones, la recepción que otorgan a la obra. Se pueden apreciar – y esto aporta nueva información y diferente forma de percibir la obra – el modo de expresión, el modo de ejecución de los instrumentos, el juego escénico, etc. Hay un matiz más, en relación a si esa toma en directo es oficial – mejorada en su calidad sonora en una etapa de posproducción – o si es no oficial o pirata (los bootlegs), en las cuales la calidad de sonido es inferior pero aporta más datos sobre la recepción de la obra por el público. Todo esto comenta, de un modo u otro al texto principal, la obra musical o lírico – musical, a la vez que pueden, algunos de esos paratextos, convertirse en nuevos textos en sí mismos.

Nos interesa aquí señalar algunos paratextos que implican referencia o alusión a fuentes literarias o musicales.

En primer lugar, los propios nombres de algunas bandas: Pendragon (inglesa), Taliesyn (alemana) o Galahad (inglesa), se refieren a la tradición artúrica y sus textos. La literatura fantástica, de anticipación o ciencia ficción también provee nombres. Así, la banda alemana Eloy debe su nombre a los Eloi, raza que aparece en The Time Machine, de Herbert George Wells, 1895. Marillion, banda inglesa, tiene como nombre un aféresis de Silmarillion, título de una de las obras de J.R.R. Tolkien, 1954. La banda francesa Yog – Sothoth toma su nombre del personaje mítico de la obra de Howard Phillip Lovecraft. La banda inglesa The Soft Machine debe su nombre a la novela homónima de William Seward Burroughs, 1961. Una interesante variante se da cuando Robert Wyatt se separa de The Soft Machine y forma otra banda con el nombre Matching Mole, que es una homofonía de la traducción francesa de Soft Machine, machine molle, con lo cual alude nuevamente a la novela de Burroughs y a la banda originaria. Otros ejemplos de nombres de bandas con alusiones precisas a lo literario, musical o cultural en general, son: Bram Stoker (ingleses), Avalon (alemanes), Ivanhoe (alemanes), Ulysses (holandeses), Finnegan’s Wake (belgas), Gargantúa (polacos), Maldoror (franceses), Shylock (franceses), J’Accuse ...! (italianos), Dunwich (italianos), Edgar Allan Poe (italianos), Odissea (italianos), Bauhaus (italianos), Brave New World (alemanes), Faust (alemanes), Nosferatu (alemanes), Peter Pan (polacos), Rivendel (españoles), entre muchos otros.


Los títulos de los ábumes y los temas también aportan ejemplos de paratextos que conectan con otras obras. Algunos ejemplos serían:

  • Tales From The Middle Earth, de Rick Wakeman, 1996, remite a la obra The Lord Of The Rings, de J.R.R. Tolkien, 1954.
  • The Fountain Of Salmacis, tema de Genesis, 1972, conduce a Las Metamorfosis de Ovidio, 8 a. C., y al mito de Salmacis y Hermafrodita y el lago en el cual se fusionan ambos.
  • Sysyphus, de Pink Floyd, 1969, que alude a la mitología griega, en particular al mito de Sísifo, ya presente en la Odisea, de Homero o en relatos como los de Pausanias.
  • The Miller’s Tale, de Camel, 2002, se basa en The miller’s prologue and tale, de Geoffrey Chaucer en The Canterbury Tales, 1478
  • Unquiet slumbers for the sleepers y ...in that quiet earth, temas intrumentales de Genesis, 1977, transcriben las palabras finales de Wuthering Heights, de Emily Jane Brontë, 1847
  • The Lamia, también de Genesis, 1974, aludiendo al poema Lamia de John Keats, 1820
  • The Sheltering Sky, tema de King Crimson que se inspira y alude a la novela existencialista del mismo nombre, de Paul Bowles, 1949.
  • This night wounds time, palabras en la contratapa del álbum Starless And Bible Black, de King Crimson, 1974. Estas palabras están tomadas de la peculiar obra plástico – literaria A Humument, de Tom Phillips, 1966, realizada sobre las 370 páginas del libro A human document, de William Mallock, 1892, cubriéndolas con pintura y dibujos que dejan ver palabras enteras o partes de ellas, formando una suerte de poema. [Véase http://www.rosacordis.com/humument/intro.html] [Véase también http://en.wikipedia.org/wiki/Starless_and_Bible_Black]
Página de A Humument, de Tom Phillips de la cual está extraída la frase



Starless And Bible Black, de King Crimson, donde aparece la frase de la obra de Phillips, basada en el libro de Mallock. Tapa y contratapa están diseñadas por el propio Phillips.
  • Starless And Bible Black, álbum de King Crimson y del tema incluido en Red, ambos de 1974, que surge de una línea de la poesía Under Milk Wood, de Dylan Thomas, 1954.
  • Neurotica, tema de King Crimson, 1982, alusivo a la revista literaria homónima, de los años ’50, donde publicaron escritores de la generación beat. El álbum en que está el tema se llama, precisamente, Beat.
  • Satori In Tangier, de King Crimson, cuyo título alude doblemente al libro existencialista de Paul Bowles, The Sheltering Sky, 1949, ambientado en Tánger y a Satori In Paris, de Jack Kerouac, 1966, prominente autor de la generación beat. La palabra satori proviene del vocabulario del zen y significa iluminación. También se halla incluido en el álbum Beat.
  • Del mismo álbum son Heartbeat, que alude al libro homónimo de Caroline Casady, 1976, en que relata memorias de su época junto a Jack Kerouac y Neal Casady, y The Howler, que remite a Howl and other poems, de Alan Grinsberg, 1956, otro prominente integrante de la generación beat.

Hay títulos que aluden a obras musicales aunque no reproduzcan su partitura.

  • Con el título Hall Of The Mountain King hay dos temas, uno de The Who, 1968 y otro de Rainbow, 1995, ambos alusivos a la Suite Peer Gynt, de Edvard Grieg, 1875.
  • 2112, de Rush, 1976, alusivo a la Obertura 1812, de Piotr Illich Tchaikovsky, 1880.
  • Epitah (Mars The Bringer Of War), de King Crimson, 1969, referente al movimiento Marte, portador de la guerra, de la Suite Los Planetas, de Gustav Holst, 1914 – 1918. Al mismo movimiento se refiere el tema Mars, de Emerson, Lake & Powell, 1986.
  • A la misma obra de Holst, pero a su movimiento Júpiter, portador de la alegría, se remite el tema Joybringer, de la banda Manfred Mann’s Earthband, 1973.
  • Los temas Abaddon’s Bolero, de Emerson, Lake & Palmer, 1972 y Bolero: The Peacock’s Tale, de King Crimson, 1970, se remiten a Bolero, de Maurice Ravel, 1928. En ambos casos se respeta la estructura general de un tema musical recurrente en crescendo, pero las líneas melódicas son completamente diferentes.

[Estos son fragmentos de artículos publicados en la Revista Relaciones en el año 2008, bajo el título Palimpsesto Rock] Se agradece citar la fuente

ROCK PROGRESIVO, ARTE Y TRANSTEXTUALIDAD (II) LOS INTERTEXTOS

La intertextualidad implica la presencia simultánea de dos o más textos o la presencia de un texto en otro, bajo la forma de cita, expresa o no, de la alusión, menos explícita o literal, o incluso del plagio, préstamo literal no declarado (Genette).

Esta modalidad aparece dentro del Rock Progresivo tanto por la presencia de textos literarios como de obras musicales. La cita, la alusión y la inclusión fragmentaria o la inspiración en esos textos son las formas frecuentes.

Algunos ejemplos significativos de intertextualidad en lo literario pueden ser, entre muchos otros:

  • Tales From Topographic Oceans, de Yes, 1974, basado en los escritos shástricos, a través de Autobiografía de un yogi, de Paramahansa Yogananda, 1950. Álbum doble estructurado en cuatro movimientos que aluden a las cuatro partes en que se dividen las shastras.
  • Close To The Edge, de Yes, 1972, inspirado en dos obras de Hermann Hesse: Die Morgenlandfahrt (El Viaje a Oriente), 1932 y Siddharta, 1919.
  • The Myths And Legends Of King Arthur And The Round Table Knights, de Rick Wakeman, 1975, que se apoya en la Historia Regum Britanniae, de Geoffrey de Monmouth, siglo XII y Le Roman de Brut, de Wace, también del siglo XII.
  • The Six Wives Of Henry VIII, del mismo Wakeman, 1973, basado en las novelas de Nancy Brisson Morrison, 1964, y Lajos Biro, 1934, ambas tituladas The Private Life Of Henry VIII.
  • A midsummer night’s dream, de Steve Hackett , 1997, interpretación instrumental para guitarra y orquesta, basada en Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, 1600.
  • La Leyenda de La Mancha, de la banda española Mägo de Oz, 1998, alusivo a Don Quijote, de Miguel de Cervantes, 1605.
  • El Profeta, del tecladista uruguayo Armando Tirelli (ex Sexteto Electrónico Moderno), 1978, durante su exilio en México, sobre el libro homónimo de Khalil Gibran, 1923. Uno de los pocos músicos uruguayos reconocidos en el ámbito del Progresivo.
  • Olias Of Sunhillow, de Jon Anderson, 1976, sobre la obra de Vera Stanley Adler The Initiation Of The World, 1937
  • Toltec, del mismo Anderson, 1996, que recoge fuentes varias: El conocimiento silencioso, de Carlos Castaneda, 1987, A Toltec Path: A User’s Guide To The Teachings Of Don Juan Matus, Carlos Castaneda And Other Toltec Seers, 1995, de Ken Eagle – Feather y Toltecas del nuevo milenio, de Víctor Sánchez, 1996.
  • 1984. Existen dos recreaciones de la obra homónima de George Orwell, 1948,: la de Rick Wakeman y la de Anthony Phillips (ex Genesis), ambas de 1981.
  • Animals, de Pink Floyd, 1977, sobre la novela Animal’s Farm, de George Orwell, 1949. Los temas del álbum refieren a cerdos, perros y ovejas, animales con gran protagonismo en la alegoría orwelliana sobre el surgimiento de una tiranía.
  • Tales Of Mistery And Imagination, de The Alan Parson’s Project, 1976, con temas basados en cuentos y poemas de Edgar Allan Poe, tales como El cuervo, El corazón revelador, El barril de amontillado, El sistema del Dr. Alquitrán y el Prof. Pluma y La caída de la casa Usher.
  • Drácula, de la banda italiana Premiata Forneria Marconi, 2005, sobre la obra homónima de Bram Stocker, 1897.
  • Journey To The Centre Of The Earth, 1974 y Return To The Centre Of The Earth, 1999, ambas de Rick Wakeman y sobre Viaje al centro de la Tierra, de Julio Verne, 1864.
  • I, Robot, de The Alan Parson’s Project, 1977, basado en la novela homónima de Isaac Asimov, 1950
  • The Snow Goose, de Camel, 1975, sobre la obra homónima de Paul Gallico, 1940.
  • Sola Scriptura, de Neal Morse, 2007, basado en los escritos del reformador alemán Martín Lutero. 
En lo musical, las alusiones y citas son también variadas. A título de ejemplo, mencionemos:

  • A Whiter Shade Of Pale, de Procol Harum, 1967, que recoge fragmentos de la Suite orquestal Nº 3 en Re mayor, 1717 y de la Cantata Nº 140, Wachet auf, ruft uns die Stimme , 1731, ambas de Johann Sebastian Bach.
  • Knife Edge, de Emerson, Lake & Palmer, 1970, que remite a la Allemande de la Suite Francesa Nº 1 en Re menor, de Johann Sebastian Bach, 1722 y al 1er. Movimiento de la Sinfonietta, de Leos Janaceck, 1926.
  • The Only Way, de Emerson, Lake & Palmer, 1971, que integra partes de la Toccata en Fa Mayor para órgano, 1708, y el Preludio en Re menor del Libro I de El clave bien temperado, 1722, de Johann Sebastian Bach.
  • Journey To The Centre Of The Earth, de Rick Wakeman, 1974, que incluye un fragmento de la Suite Peer Gynt, de Edvard Grieg, 1875
  • The Barbarian, de Emerson, Lake & Palmer, 1970, sobre el Allegro Barbaro, de Bela Bartok, 1911.
  • Beethoven’s Last Night, de Trans-Siberian Orchestra, 2000, que no solo narra un ficticio encuentro de Beethoven con el diablo, mientras escribía una supuesta décima sinfonía, sino que en sus temas se encuentran fragmentos de obras del músico alemán.
[Estos son fragmentos de artículos publicados en la Revista Relaciones en el año 2008, bajo el título Palimpsesto Rock] Se agradece citar la fuente

domingo, 12 de diciembre de 2010

DISCOS DEL 2010 (II)

Continuamos refiriendo algunas de las muchas novedades que trajo el 2010.

Guy Manning - Charlestown


Este es el onceavo disco de Manning como solista, aparte de sus incursiones en The Tangent y Parallel Or 90 Degrees. Se encuentra a la altura de otros antecesores, pero no es una aportación fundamental ni de gran innovación. Sin embargo, si no escuchaste nada de Manning antes de este Charlestown, vas a tener una muy buena idea de su línea y su música. Muy representativo.

Para conocerlo sigue aquí


Tinyfish - The Big Red Spark

Tercer disco de esta banda británica de Crossover Prog. Aquí aparecen variados elementos de Sinfónico, de Hard Rock, de Metal Progresivo, con buen nivel creativo y de ejecución. Álbum conceptual con algunos pasajes narrativos. Buena novedad, agradable de oir, buena adquisición en una colección de música progresiva.


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Kaipa - In The Wake Of Evolution


Legendaria banda sueca, de las pioneras del Prog Rock Sinfónico en los países nórdicos. Todo un emblema que se proyecta desde los años '70 hasta este presente 2010. El grupo tiene básicamente dos etapas: la primera en los '70 y '80 en la que se destaca la presencia de Ingemar Bergman y Roine Stolt, la segunda, ya en los años 2000, con una efímera vuelta de Stolt y una participación muy activa de Jonas Reingold (ambos de The Flower Kings), junto con el integrante de la banda originaria Hans Lundin. Hubo un intento aislado de reflotar la banda en 1993, como intermedio de las dos etapas. Este In The Wake Of Evolution (su úndecimo álbum de estudio) no tiene nada que envidiar a los mejores álbumes progresivos tanto suecos como británicos o del origen que sea. Gran obra con potentes instrumentaciones, grandes arreglos vocales, fuerza rítmica, gran despliegue de la mejor energía progresiva.


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Glass Hammer - If


Este es el 11º disco de esta banda estadounidense que recoge fuertemente la influencia de las bandas progresivas sinfónicas británicas de los '70. Formada en los '90, no se limitó a ser una banda neo progresiva AOR como muchas, sino que se orientó hacia la tradición más rica y creativa de los viejos maestros. De todos modos, esto se les nota bastante, es decir, se siente mucho el peso de la influencia de Yes o Genesis, en las melodías, la voces, los arreglos, etc. No obstante no son ni una banda tributo ni una repetición lisa y llana del molde. Escuchando este If podremos descubrir dónde está la hilacha que conduce a los referentes y dónde encuentran su propia forma original. El nivel de este disco es muy bueno tanto compositivamente como en la ejecución, lo cual confirma que para tocar música como los maestros también se debe ser virtuoso.


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Spock's Beard - X


Sobre esta banda de Los Ángeles ya hemos publicado un post anterior. Pero digamos que este ha sido uno de los discos más esperados del año, ya que hacía varios que la banda no publicaba nada nuevo. Si bien no se le entra tan rápido como a otras obras anteriores, no defrauda para nada [si te gusta su línea]. Es más, el comienzo del disco remite inmediatamente al último tema de su anterior placa de estudio [Spock's Beard, 2006], el tema Rearrenged. Con esto parece tener una continuidad que saltea los cuatro años que hay de por medio. Y uno puede pensar, ¿no pasó nada entre medio? Proseguir la audición demuestra que sí, que sin perder la esencia de siempre, aparecen sonoridades nuevas, estructuras algo distintas, instrumentaciones que van dando paso de unos instrumentos a otros en el protagonismo que adquieren en cada tema. Anque requiere un par de audiciones más que los anteriores para que llegue del todo, una vez que se logra atraparlo, el atrapado es uno, que comienza a oirlo con frución.

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En unos días volvemos con otras apariciones del 2010.
Que disfruten estas.


miércoles, 8 de diciembre de 2010

HASTA SIEMPRE, JOHN




Hace 30 años que el mundo es un poco menos feliz. 30 años en los que la voz de la paz es algo más débil. 30 años en los que el amor es algo más incompleto. Pocas veces rindo tributo a una persona. Pero esta es una de ellas. Porque lo dedico a quien acompañó poco tiempo nuestras vidas pero, hoy que hace casi tanto tiempo que murió como los años que vivió, demuestra cuán necesaria sigue siendo su voz. No solamente porque haya dicho y hecho cosas significativas, sino porque lo dicho y lo hecho siguen siendo esenciales, y como tales, se vuelven indestructibles. Y no es que haya querido ser un líder que enseñara a los demás cómo hay que vivir, que esa se pretende la tarea de los líderes políticos, sociales e intelectuales. Simplemente se dedicó a una tarea sencilla y sin pretensiones que no obstante se convirtió en una actividad trascendente y comprometida. ¿Con una ideología, con un grupo de intereses o de poder, con una liturgia determinada? No. Trascendente y comprometida con lo humano. Y sobre todo, libre de dogmas, de prejuicios y de ataduras. 30 años. Pero no son suficientes para morir realmente, cuando la presencia se siente más poderosa que la ausencia.


jueves, 2 de diciembre de 2010

DISCOS DEL 2010

No vamos a hacer una revisión de todos los discos, apenas alguna apreciación muy en general. Pero digamos que 2010 trajo muchas novedades y muy buenas en todas las variantes del Prog Rock. Aparecieron algunas bandas nuevas [al menos en cuanto a grabaciones se refiere] y otras han extendido sus ya comenzadas trayectorias, con variables duraciones.

No pondremos ningún orden en particular. Sin embargo, en este post, referiremos los tres álbumes de 2010 que más nos han satisfecho. Esto, por cierto, es relativo, en cuanto a varios factores: la pegada inicial de cada uno en distintas personas, el conocimiento de obras anteriores que se tenga [lo que genera puntos de referencia], el conocimiento de algunos artistas de larga o no tanto trayectoria, la historia de cada uno como oyente, la experiencia como músico o profano en el tema, el tiempo que se haya dedicado a cada audición, el efecto de fruición que provoca cada obra [según diría U. Eco] y un largo etcétera. Pero, hasta hoy estos son los tres que destaco.

Moon Safari - Lover's End


Tercer álbum de esta banda sueca que se caracteriza por destacados arreglos instrumentales y vocales. Temas bien redondeados, de esos a los que uno no le encuentra que le sobre ni le falte nada. Las armonías vocales son de la mejor tradición polifónica europea y recuerdan también a grupos que cultivaron muy bien ese aspecto, en especial, The Beatles. Recién tomé conocimiento de esta banda este año y, tras un repaso de su corta trayectoria, quedé convencido de lo innovador de su propuesta, de su originalidad y, sobre todo, de buscar su propia forma, su propia voz y su propio sonido. La banda se formó en 2003 pero editó su primer disco recién en 2005, A Doorway To Summer, el cual contó con el respaldo de Tomas Bodin, de The Flower Kings, luego de haber recibido los demos y haber quedado impresionado por la banda. Y si bien en un principio puede haber sonado dentro de la estela dejada por los Kings, prontamente se alzaron con una obra mayor en su segunda placa, [Blomljud], 2008. Ahora, en 2010, se afirman sobre ese camino con este excelente Lover's End.


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Mars Hollow - Mars Hollow


Banda estadounidense que debuta con este disco atrapante y pleno del mejor Prog Rock. Se nutre evidentemente de toda la tradición progresiva de los '70 y no se sumerge en la forma más adocenada del Neo Prog de los '80. Hay ecos de los viejos maestros (Yes, King Crimson, Genesis) pero también de otros cultores del prog como Happy The Man o como los más recientes Spock's Beard o The Tangent. No obstante toda esta filiación y el hecho de que sea este su primer disco, ello no va en contra de que ya marcan un perfil propio que hace augurar que deberemos esperar futuras obras para poder ver hacia dónde pueden ir y hasta dónde pueden llegar. 


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Anima Mundi - The Way


Una de las más gratas sorpresas de este año, conocer a este grupo progresivo cubano que va por su tercer álbum. Este quinteto introduce las mixturas y fusiones que caracterizan al Progresivo como género que puede dialogar con otras contexturas musicales. Y así como hemos encontrado ecos de otras culturas en las obras de los grandes viejos maestros, estos jóvenes hacen intervenir las bases tradicionales del Progresivo junto con toques celtas, ritmos cubanos, algo de new age y de Symphonic Prog. Resulta curioso que el Progresivo haya prendido en un medio poco proclive al mismo. Como los integrantes de Anima Mundi señalan en su página web: El fenómeno aislado de una banda de Rock Progresivo en Cuba sobrevive, con nuevas y desconocidas provisiones de buena salud, con increíble persistencia por más de una década.
Se ha señalado que su primer trabajo Septentrión, 2002, ha sido el más completo y la mejor expresión de Rock Progresivo proveniente de la isla, pero este The Way no le va demasiado en zaga. Entre medio de ambos, editaron en 2008 Jagannath Orbit.


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Como siempre que se enumera una determinada cantidad hay un excedente, pues agreguemos uno en vivo y una compilación. 

Porcupine Tree - Atlanta


De las grabaciones en vivo aparecidas este año, la que más nos satisfizo fue esta de estos gigantes británicos. Repasando una vasta lista de enormes temas de variadas alturas de su trayectoria, la banda de Steven Wilson sigue manteniendo muy alto el nivel de calidad. Y selecciono este teniendo en cuenta que también apareció otro gran registro en vivo, Anesthetize, en su versión audio y también video en DVD. Pero este de Atlanta tiene la virtud de reflejar un poco mejor la trayectoria del grupo y la calidad de sus performances en vivo. Allí podemos oir excelentes versiones de muchos de los temas clave de la banda, como Fear Of A Blank Planet, Sound Of Muzak, Anesthetize, Open Car, Blackest Eyes, Even Less y Halo.

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RPWL - The Gentle Art Of Music 



Esta banda alemana formada en 1997 como banda tributo de Pink Floyd, se largó a la edición de su propia música en 2000 y editó hasta el presente 4 placas de estudio y 2 en vivo. Este The Gentle Art Of Music es su segundo compilatorio. Con mucho de Prog, pizcas de Sinfónico, bastante de Psicodelia y Space y toques un poco más Hard o Heavy por tramos, este quinteto ha sabido llevar con altura la calidad de su propuesta en la escena progresiva actual.


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Seguiremos con más discos 2010 en futuros posts.
Que disfruten estos! 

sábado, 27 de noviembre de 2010

PARALELAS, ÁNGULOS RECTOS Y TANGENTES: LOS CAMINOS DE ANDY TILLISON

Andy Tillison es uno de esos personajes que no dejan indiferente con lo que hacen. Sus proyectos han revestido genuino interés y sus caminos de búsqueda han explorado espacios musicales atrayentes. Quien sigue su evolución desde sus creaciones con Parallel Or 90 Degrees (PO90) hasta lo que ha hecho con The Tangent, puede apreciar allí a una serie de músicos que, a la vez que hacen música, investigan sobre ella, sin necesidad de volverse tediosos o demasado herméticos.

Son proyectos que, aún estando conectados, implican caminos específicos y diferentes. 

Parallel Or 90 Degrees se inserta más dentro de la música oscura y densa, con influencias prog, psicodélica y space, con toques de Peter Hamill, Van der Graaf Generator y The Nice.

Su primer disco, The Corner Of My Room, 1996, contó únicamente con dos músicos: Samanta Baine en teclados y guitarra y Andy Tillison en voz, guitarra, teclados y batería eléctrica. Para su segundo disco, Afterlifecycle, 1997, la formación se agranda agregándose Graham Young en guitarra, Jonathan Barrett en bajo y Lee Duncan en percusión. Este disco inició una serie de discos que resultarían altamente conceptuados. Le sigue The Time Capsule, 1998, en el que cambian de guitarrista, al entrar Gareth Harwood en lugar de Young, pero también incorporan como invitado a un viejo conocido de Tillison, el talentoso multiinstrumentista inglés Guy Manning, con quien Tillison ya había estado asociado previamente y con quien también contaría para la formación de The Tangent. 

Tan será así que el siguiente álbum, No More Travelling Chess, 1999, será realizado exclusivamente por Tillison y Manning. Ya para el 2000, la banda vuelve a reformarse. Manning funda su propia banda [homónima] y Tillison vuelve a traer a Samanta Baine y Gareth Harwood, junto a Alex King en bajo y Ken Senior en percusión para el álbum Unbranded.

En 2002 vuelven a producir un pico alto de su trayectoria y el último por un tiempo.  More Exotic Ways To Die marca otra obra altamente estimada por la crítica con el único cambio en la guitarra al entrar Dan Waits. Aquí comienza un hiato en la producción de PO90, al volcarse Tillison a su nuevo proyecto, el grupo de integración multinacional The Tangent. Recién en 2009 vuelve a saberse algo de PO90, con la aparición de un recopilatorio, A Can Of Worms y un nuevo disco de estudio, en el que Tillison, Waits y King, se unen a Matt Clark en el bajo.

Una actuación de 1999 en que PO90 hizo de teloneros de The Flower Kings, generó una relación a partir de la que ambas bandas podrían encarar proyectos conjuntos. Hacia 2003 se concreta en The Tangent. 

Entre 2003 y 2009, Tillison trabaja de lleno en esta propuesta musical más ecléctica, que recogerá la ya citada influencia de Van der Graaf Generator, junto a Yes, King Crimson, y aportes más actuales como The Flower Kings o Beardfish, entre otros. El resultado es una música más abierta que la de PO90, con muchos elementos del Prog, del Sinfónico, con ambientaciones de influencia jazzística y con una multiinstrumentalidad marcada y gran vistuosismo.


Cinco han sido, hasta el momento, los discos de estudio de The Tangent: The Music That Died Alone, 2003, The World That We Drive Through, 2004, A Place In The Queue, 2006, Not As Good As The Book [doble], 2008 y Down And Out In paris And London, 2009. Hay que citar al menos una toma en vivo, de gran excelencia como ha sido Going Off On One, 2007, que también dio lugar a un excelente DVD, donde se aprovechan numerosas filmaciones de la audiencia en una presentación casi privada.


En The Tangent han intervenido y participado numerosos y talentosos músicos. Además de Tillison, Manning y Baine, podemos oir a Roine Stolt, Jonas Reingold, Jaime Salazar y Zoltan Czorz, de The Flower Kings, al saxofonista y flautista David Jackson, de Van der Graaf Generator, el saxofonista y flautista Theo Travis, quien trabajó junto a infinidad de grupos y músicos [Karmakanic, Robert Fripp, No - Man, Bass Communion, Steven Wilson, Porcupine Tree, y muchos más],  el guitarrista sueco Krister Jonsson, el guitarrista Jakko M. Jakszyk, de la 21st. Century Schizoid Band y otros.


Ambas son propuestas sumamente interesantes y aparecen como punto de confluencia de muchas líneas que se cruzan, se hacen paralelas o salen por la tangente de la propuesta musical de la escena progresiva actual.


Aquí va algo para escuchar de PO90 y The Tangent
Requiere atención ...


Más información sobre The Tangent en Progarchives
Más información sobre Parallel Or 90 Degrees en Progarchives 
Más información sobre Guy Manning en Progarchives 
Más información sobre The Flower Kings en Progarchives 
Más información sobre Andy Tillison en Wikipedia

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